澄泥有石硯傳意

口 述 蔡金興 蔡春生

方寸硯田，亦精亦趣

澄泥石在古代有?村石、蘇州褐黃石等多種名稱。事實上，自明代始很多人都將此石材制成的硯臺當成澄泥硯。我從十二三歲到現在已經制作澄泥石硯已有55年，如今已是澄泥石刻江蘇省非物質文化遺產代表性傳承人。

石刻作品的誕生是在多年實踐中摸索出來的。比如我最初雕刻仿顧二娘米匾硯，是上世紀70年代末。顧二娘是清代早期的制硯名家，很多古硯都留有她的刻款，但至今沒有哪一方可以確定出自她手。當蘇州文物商店請我仿制她一款真正的米匾硯時，才發現在刻篾條時會遇到各種問題，只能通過摹刻拓片才能把米匾大致做好。大約兩年做了十幾方后，我才熟練掌握了制作技巧——怎樣讓米匾層次更加豐富？怎樣不用圖稿就能把美感表現出來？我又花了幾年深入挖掘“編織”題材，用硯臺、筆舔、筆筒等文房表現各類竹、藤、繩等各種農具，并點綴蠶桑、山筍等，寄托了對江南生活甜蜜而溫暖的情感記憶。

當代巧作，重“用”重“意”

當代工藝作品在民間雖有一定影響力，但很少在公立博物館展示。去年12月，我和兒子——澄泥石刻蘇州市級非遺傳承人蔡春生的澄泥石刻作品在吳文化博物館“慧石味象——蘇州澄泥石刻精品展”得以展示，代表了博物館對民間工藝的重視和對石刻技藝的肯定。

展覽既展出當代澄泥石刻作品，也有幾件古代澄泥石刻作品。其中一件是宋代澄泥石殘硯——實為半成品，通體有規整的鑿刻痕跡，呈現了很多制硯信息：古代工匠先是用榔頭敲打鑿子，將硯池粗略挖出，然后再細加工。但部分硯石有天然暗線，鑿刻時就會斷裂。這方硯正是這樣，所以只能丟棄，也才有了今天看到這件古代半成品。

石刻藝術經千年演變，已變得藝術與生活化，其中，展覽就是不可或缺的要素。就器物走向生活，我想談兩點：一是實用。上世紀80年代之前，從業者幾乎都制硯，但后來硯臺失去市場后就改做文房雕刻，例如石雕茶壺、工藝雕塑。如今，又回到了制硯。以后，或許又會有新的需求和變化;二是雕刻表現的內容以及如何表現。如果雕刻內容仍局限于二三十年前，表現方式還局限于低端的工藝審美，那么這門技藝一定會走入死胡同。現在大眾審美很高，喜歡素雅、有設計感、有文人氣質、更具表現力、更加鮮活的作品，因此必須跟上節奏，才能繼續活躍在大眾視野。

手工藝是過去生活的延續，是認識過去的窗口，因此蘊含歷史文化的手工藝不應該被遺忘。無論過去還是當代，手工藝都是不朽之寶，是手藝人智慧、審美、探索、創造等美好元素的結晶，是我們永遠的財富。

以藝為師，創造繼續

如今的創新設計，仍需傳統工藝的河床鋪就底蘊。在我看來，對于現代人的創作而言，傳統工藝是老師。傳統工藝的魅力很大，我們今天要創新設計，還是要以傳統工藝為師。學習到位了，把那些優質元素真正提煉出來，才能活學活用，才能讓傳統與現代結合，與個人結合，才能讓傳統工藝煥發新的活力。

澄泥石刻并不是很大的門類，不像玉雕、核雕有那么廣泛的受眾;雖然也是知名硯材，但又不如端硯、歙硯那么知名，能夠憑知名度獲取大市場。所以澄泥石刻在今天要發展，面臨著非常現實的難題。最根本的問題，如果這門技藝沒有特色，沒有吸引受眾的魅力，那么這門技藝就不會有市場，未來將寸步難行。所以，澄泥石刻一定要有優秀的作品，能打動這個時代的作品。

與此同時，很重要的一點是一定要注重澄泥石刻整體文化品牌的宣傳，澄泥石刻有兩千多年歷史，其中有豐富的歷史文化需要我們充分挖掘。所以我們耗費巨大心力，收集了數百件古代澄泥石刻的實物，并做了很多研究，寫了很多文章。我覺得，只有將澄泥石刻的歷史文化充分展示給大家，才能讓大家真正去理解這門技藝，喜歡這門技藝。

未來，澄泥石刻的發展方向或許可以分為行業和技藝兩個方面。從行業來說，未來的發展方向是“小而精”，即從業群體不會太大。從技藝來說，澄泥石刻的特色會更好地得以彰顯，這個石材適合表現什么樣的題材，適合用怎樣的手法來表現，怎樣融入更多的文化元素和設計，這些在未來的作品中，都會有更高的要求。此外，古代澄泥石刻優秀作品中蘊藏的智慧與美好，都會在未來得到新的延續、運用和發展。我們有理由相信，澄泥石刻一定會實現創造性轉化和創新性發展。