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2021年,日本多摩美術大學的“多摩創意工會(TCG)”策劃了一場主題為“人工大理石探索”的工藝展覽。6名在校學生結合美術設計與材料研究,向外傳遞傳統手工藝的應用價值,并希望嘗試突破學科乃至藝術與設計的邊界。
學生們以“世界上第一塊人造石”美國杜邦公司的可麗耐(Corian)為研究對象,結合材料學、設計學、傳播學等學科,以“味覺”“聽覺”“情感”板塊展現關于石的創意設計。
可麗耐是世界上第一塊人造石,是美國杜邦公司于1965年開發的以亞克力樹脂為原料的人工大理石,其主要成分為55%的天然礦物質三水合氧化鋁、40%的甲基丙烯酸甲酯以及5%的糅合顏料,具有非滲透性、抗污、抑制細菌滋生等特點。一塊可麗耐的板材,由頭至尾、由上至下均為同一密度與成分,密度高且無孔。因其更強的可塑性、豐富的色彩與花紋、獨特的質感,被廣泛應用于商業設施、學校、醫院等公共空間建設。
碗碟石造,創意體驗
“味覺”板塊的設計提案將視覺聚焦于日常生活中的器皿與食物,因可麗耐這一材料常被應用于大空間中的臺面、墻壁等大范圍應用,反而很少使人聯想到將這一材料捧在手心會是一種怎樣的體驗。
學生們在研究材料的過程中發現,即使是人工大理石,在觸摸表面時依然可以感受到一絲溫暖的觸感,便大膽地提出了將大理石用于餐具設計,正好也能探索材料的耐用性與抑菌性。
在創作過程中,學生們先通過3D打印確定了一系列餐具的形態,通過深入思考與層層篩選,再將確定好的形狀通過數控機床加工,對可麗耐材料進行塑形。此外,因材料本身是厚度只有12mm的方板,首先需要將其進行接合。該材料在接合效果上有著驚人的呈現,不僅肉眼難以分辨接合痕跡,而且在使用過程中不會產生破損。因此,當人們看到成品時很難讓人想到成品是由無數張板狀材料組成。
即使形態上接近完成,學生們也不放過對任何一個細節的追求。比如其中一位同學注意到,雖然作品看起來像石頭器皿,但拿在手里卻非常輕薄,比如將飯碗拿起或放下時,撞擊桌面發出的聲音,使作品在體驗上有一絲違和感與廉價感。于是,學生們努力地縮減了這種感官上的差距,實現了恰到好處的厚重感。在筷子的設計上,則保留了輕盈的特性,達成了最佳的使用體驗。
聽見,“大理石”的合奏曲
“聽覺”板塊的設計提案將重點呈現材料與音樂的結合,于是,便有了以可麗耐材料雕刻而成的“黑膠”唱片。展覽的參訪者可以自由地選擇一張唱片,通過旁邊放置的唱片機在現場播放音樂。
作為創作中舉足輕重的“選曲”環節,學生們通過層層篩選,仔細對比不同音樂種類下的播放效果,發現可麗耐與古典樂的組合能夠發揮其最佳效果。于是,學生們選擇了以管弦樂為主體的意大利著名小提琴家維瓦爾第的《春》、以長笛為主體的挪威作曲家格里格的《晨曲》,以及以鋼琴為主體的波蘭鋼琴家肖邦的《小狗華爾茲》。
確定了制作方向后,進入最為繁瑣的實施階段,學生們先將聲波通過編程軟件數據化,然后使用激光切割機進行加工。起初唱片是在厚度為12mm的板材上進行加工,后來改良成使用數控機床切割至輕薄的狀態,大大改善了視覺上的效果。此外,唱片制作并非像預想般順利,重復進行的數據轉換與激光雕刻都無法成功奏響音樂,因此學生們通過反復修改數據、替換部分材質等方式,終于成功奏響音樂。
唱片封面的設計,由日本畫學科的2位學生結合音樂的氛圍以及材料的質感完成。在考慮整體效果的同時,注重提取每個樂章的特點。如格里格的《晨曲》烘托出晨間清爽的氛圍,學生們刻畫了一些叢林中的可愛動物。近年來,電子音樂的快速發展使黑膠唱片的熱度再次高漲。可麗耐作為一種非常適合保存的材料,著實可以替代成為新時代唱片的載體。
“石”的100種可能
有別于上述具體的感官,最后一個項目的設計提案著眼于抽象的“情感”。學生們將“人造” 與“自然”兩種維度放至同一語境下比較、思考,展開一系列關于“石”的情緒探討。
該板塊的作品主要分為兩大部分,第一部分是基于真實存在的石頭的復刻,這一系列凸顯了可麗耐驚人的可塑性。另一方面,在創作前,創作者通過調研,向大眾征集“認為是石頭的物品”,在此過程中探討人們對“石頭”的定義。
作品的另一部分是交互式體驗,創作者布置了一個投影場景,人們將可麗耐進行人工雕刻后的石頭放至投影機下方區域,便可浮現一系列與“石頭”相關的詞匯,如“堆積巖”“礦石”等,讓人產生無限想象。
不論是天然石材還是人造石材,其價值與用途在某種程度上,已經被貼上了某種“標簽”。比如提到天然大理石,我們會聯想到昂貴的石雕、豪華的裝潢;提到人造大理石,我們則會聯想到餐廳、廚房、酒吧吧臺。在這些場合,材料可以物盡其用,但正是這種“契合”,使我們失去了重新審視材料本身的拓展性。
新時代,一件優秀的石材作品的創作,更像是從“冰冷”中尋找“溫度”、從“堅硬”中發現“柔軟”的過程。以大理石為材料的產品也可以像其他材料制品一樣走進千家萬戶,作為藝術從業者,我們有理由向更多人展現工藝之美、創作之趣。