嵇錫貴：青花勾畫江南 越窯紅動盛世

“西湖元素，江南韻味，浙江特色，大國風度，世界大同。”2015年，剛過古稀之年的嵇錫貴接到一個新任務——為2016年即將舉辦的二十國集團領導人杭州峰會（簡稱G20杭州峰會）設計一套晚宴餐具，上級僅給出這20個字的設計要求。

2016年，在G20杭州峰會期間宴請世界政要的宴會上，出現的《西湖韻》《國色天香》《繁花盛世》3大主題國宴瓷驚艷全場，嵇錫貴再次向世人證明了其高超的設計水平和燒造技藝。

苦練“童子功”

在嵇錫貴的記憶中，她與陶瓷的緣分源于景德鎮。

1951年，嵇錫貴一家從浙江省湖州市舉家遷移到江西省景德鎮市父親工作的地方，輾轉幾天后，在快到景德鎮時，看到昌江里都是圓圓的白色瓷餅（渣餅），懷著孩童的好奇，她讓船工撈上來玩。這是嵇錫貴第一次接觸瓷器。“自此，冥冥之中指引我走上陶瓷藝術之路，注定要同陶瓷打一輩子交道。”

初中畢業后，由于從小熱愛畫畫，嵇錫貴憑著扎實的繪畫功底，考入了景德鎮市陶瓷美術技藝學校的青花班。在這里，她系統學習了素描、圖案、青花等專業課程。剛開始，她在坯墩上練習畫畫，畫得不好用刀刮掉一層繼續畫，憑著一股子犟勁，她把10厘米厚的坯墩練到只剩3厘米，甚至不休息也要把線條、紋樣畫得滿意、畫到熟練才肯作罷。而且青花彩繪不像釉上彩那樣分工明確，畫山水、畫花鳥、畫人物等都是專人畫的，而青花專業，圖案、花鳥、山水、人物都要學，這為她日后的創作開辟了思路，可根據器皿的造型決定裝飾題材。“我深深體會到年輕時練就一身扎實基本功的重要性，這就是所謂的‘童子功。”

由于嵇錫貴在各方面優秀的表現，學校讓嵇錫貴提前一年畢業，并擔任學校的素描課老師。身份的快速轉變讓她壓力很大，但也促使她更加努力在專業上提升自己。為了在陶藝上繼續提升，2年后，嵇錫貴辭去了老師一職，如愿以償地考入了江西景德鎮陶瓷學院。“那時提出辭職是要冒風險的，不僅會丟掉飯碗，還可能會被扣上‘專業思想不穩定、不安心的帽子。后來我聽從母親的意見，決定放手一搏，所以我要感謝我的父母。”

在陶瓷學院讀書期間，嵇錫貴家里經濟困難，每月8元的伙食費都成問題。為此，她周日不得不上山砍柴賣給磚瓦廠。寒冬無法上山，就去磚瓦廠挑土方或接一些畫新彩的碗、盤的活。生活的艱辛，使她更加珍惜這來之不易的機會，因此學習更加刻苦，晚上經常熬到凌晨一兩點才睡覺，成績也總是名列前茅。

大學的課程更加系統，僅專業課就有青花、刻花、古彩等，老師也都是知名藝人。有“古彩一代宗師”之稱的段茂發教古彩。古彩的線條很重要，要求比粉彩畫得更濃，要挺、有力度，使紋樣更具裝飾性。且古彩用的陶瓷顏料也不同于粉彩，是以水性顏料為主，有的地方還要用本金描畫，色彩對比強烈，彩繪難度更大;被譽為“珠山小八友”之一的石宇初教授畫草蟲、魚、家禽、鳥等，最出名的是畫蟬，翅膀畫得透明，非常靈動。“跟他們學習的這些技藝我現在還在用，中國國家博物館收藏的我與鄧白先生合作的粉彩瓷板《丹荔鳴蟬》中蟬的畫法就是石宇初老師教的。”

轉眼到了大四，嵇錫貴還記得那年去北京參觀學習，讓她受益匪淺。不僅是工藝美術理論的學習，更重要的是，她課余時間到故宮博物院陶瓷館臨摹的各種陶瓷紋樣和器型。不到20天，就臨摹收集了宋代刻花、劃花1本，陶瓷造型1本，以及故宮建筑上的琉璃窗花、通風口上的紋樣1本。“這批資料我至今仍珍藏著，尤其是牡丹、蓮花等紋樣，還用于越窯青瓷的裝飾。”

“在陶瓷學院4年里，我是幸運的，陶瓷技藝從釉下到釉上都學遍了，非常全面，又得到那么多知名老藝人親手傳授。”也正是在這4年里，嵇錫貴樹立了終生從事陶瓷藝術的目標。

擅青花的“陶藝人家”

1981年對嵇錫貴而言是重要的一年。這年，她帶領下的釉下彩組承接了輕工業部陶瓷工業科學研究所“明代青花的研究”科研項目，她自然成為該項目的帶頭人。

“我們的主要任務是研究明代幾個代表時期的青花繪制技法、圖案特點，以及青花料特性等。”在嵇錫貴看來，當代景德鎮青花料基本沿襲了清代青花料特點，因此仿制清代青花沒什么難度。而明代青花在中國陶瓷彩繪史上具有重要地位，不僅顏色特別，而且具有很高的藝術價值。最后，經過對古窯、古瓷片和各地博物館調研后，她們把目光聚焦于宣德、成化兩個時期的青花——宣德時期的青花是中國青花瓷歷史上最出色的，成化年間最大的成就是“斗彩”的出現。宣德時期的青花料用的是一種進口的叫作“蘇麻離青”的青花料，這種青花料含有一定的鐵質，燒造后與釉結合，產生帶有暈染效果的鐵質斑，非常有韻味。經過研制，嵇錫貴的團隊成功配制出這種顏料，俗稱為“炸”料——青花畫面紋樣有鐵斑點和暈開的特殊效果，像國畫中宣紙暈開的藝術效果;而成化年間用的是國產平等青，呈色淡雅，瓷胎更薄、更細膩，為加強藝術效果利用青花繪畫的方法創造出了“斗彩”的裝飾形式。

為了達到明代青花的藝術效果，嵇錫貴帶領團隊盡量在每個工藝細節上追求完美。后來，他們仿制的青花瓷器幾可亂真，同時也創作出一大批現代風格的青花作品。“研究傳統的目的就是為了創新、為了今天、為了將來的開放思路。當時為了征求意見，我們舉辦了一場展覽，在展出的250件作品中，大部分是吸收傳統手法創作的畫面，給人感覺既有傳統青花瓷的特點，又別有新意，為探索繼承傳統青花彩繪裝飾走出了一條新路。”

“明代青花的研究”項目結束后，嵇錫貴又有計劃地研究了元代青花和清代青花，摸索出歷代青花裝飾紋樣的特點，并撰寫了《歷代青花蓮紋樣的特點》《明代青花的裝飾藝術》等多篇文章。“我的專業就是青花彩繪，熟悉相關的技法。這些研究使我在繼承傳統與創新中獲得了很多實踐經驗，對于我來說，這是一次質的飛躍。”

從上世紀70年代末開始，嵇錫貴的作品就參與各種展覽，獲得各種獎項。1982年，她繪制的仿元執壺《牡丹圖案》、雙耳瓶《田園人家》等多件作品被選送參加上海國際古陶瓷會議、全國輕工業部科技成果和新產品展覽，并得到有關專家的好評，認為“基本達到了歷史上原礦物青花料的呈色效果”。

貴山窯里的越窯青瓷

1986年，嵇錫貴與丈夫郭琳山作為特殊人才引進，回到浙江，進入浙江省工藝美術研究所。

不曾想，幾年后由于國家體制的變革，研究所轉為自創自收的單位。當此，他們不得不從工作室走向市場，并將目光聚焦在大型陶瓷壁畫裝飾上。兩人各自發揮專業技術特長，承接了一些大型陶瓷壁畫項目。

與瓷器不同，大型陶瓷壁畫中的彩繪顏色要求明快，設計中要處理好色彩的搭配，這需要對陶瓷材料有相當的把握能力，“琳山是同濟大學硅酸鹽專業畢業的，他對于陶瓷原料與工藝比我精通。”嵇錫貴還記得當時設計的第一件釉上彩陶瓷壁畫《春溢蠶鄉》是為浙江省絲綢進出口公司設計的，作品以水鄉、蠶桑為題材，整個色彩調子籠罩在具有淡淡水汽的綠色中，既符合工作環境的性質，也非常雅致。該壁畫一完工就引起各界重視，成為當時建筑裝飾的新形式。“制作大型陶瓷壁畫非常辛苦，一邊要趕工期，另一邊還要預防陶瓷壁畫燒成中的不確定性。記得有一年冬天制作一幅大型壁畫，由于瓷板的質量問題，燒造時出現大量破損，為了保質保量完成任務，我們日夜加班趕制，那時小藝（嵇錫貴女兒郭藝的小名）已經大學畢業，在我身邊幫忙繪制壁畫。一天下午，我們正忙于趕工期，聽到外面不斷有鞭炮聲傳來，我很納悶，小藝恍然大悟說，今天是除夕呀，這才趕緊停下手中的活，準備過年。”

因為吃不了這份苦，很多研究所的同事紛紛改行，只有嵇錫貴等少數人堅持下來。“我們一直沒有放棄陶瓷創作，一是舍不得放棄自己的專業;二是抱著一個信念：只要專業精湛，不怕沒有業務。”那段時間，嵇錫貴與丈夫在完成項目之余，還要擠出時間堅持藝術創作。正是這種堅持，讓他們在行業里嶄露頭角，并逐漸得到了大家的認可。1992 年杭州天工藝苑為嵇錫貴、郭琳山與女兒郭藝3人舉辦了名為“陶藝人家”的陶瓷藝術展，全面展現了他們多年的藝術創作成果，得到鄧白等眾多大家的贊賞。這次展覽，嵇錫貴觸動很大，成為了她藝術創作中的轉折點。

歷史上，浙江曾經是生產民間青花瓷的地方，嵇錫貴夫婦回到浙江后，結識了工藝美術界的學術泰斗、古瓷藝術研究專家鄧白教授，開啟了一段感人的師生緣。在鄧白教授的指導下，嵇錫貴不僅將傳統工筆繪畫技法表現在陶藝上，二人還合作了粉彩瓷板《梅花青鳥》和《丹荔鳴蟬》，并被中國國家博物館收藏。

正是在鄧白教授的啟發下，嵇錫貴開始著手越窯青瓷的恢復工作。“越窯青瓷因釉色清透，適合刻花、劃花等裝飾，而我恰好擅長刻花技藝，鄧先生讓我把越窯青瓷刻花技藝好好整理，恢復越窯青瓷的裝飾藝術。”自上世紀80年代始，嵇錫貴夫婦先后到上虞、慈溪、蕭山等地考察越窯青瓷古窯址，走訪古代越窯青瓷的收藏者，收集整理了大量第一手資料。

1998-1999年，嵇錫貴夫婦先后從研究所退休，不久后成立了杭州貴山窯陶瓷藝術研究室，專研越窯青瓷。“退休后，我們全部精力都放在‘貴山窯，所有的制作設備都要備齊，泥料與釉料都，要靠自己配制，燒窯更不用說，都是我倆候在窯爐邊上，根據經驗一點點嘗試總結。雖然這個過程很艱辛，但很有成就感，而且也很享受這樣自由、安靜的創作時光。”這段時期，他們創作了大量作品，如嵇錫貴的青花斗彩、青瓷刻花作品和郭琳山青瓷捏塑《禪》《回娘家》等代表性作品。“我們共同制作的《嬰戲系列》也是出自這里，由琳山雕塑造型，我負責彩繪。這套作品10個人物為一組，傾注了我和琳山共同的心血，現在看到這組雕塑，仍會想起我們一起制作陶瓷的情景，一切恍如昨日。”

德藝雙馨

2013 年5月，杭州西溪貴山窯陶瓷藝術館開館。這天，嵇錫貴很激動，因為自丈夫郭琳山2011年離世后，她一直有個心思放不下：希望把兩人多年努力的成果展示給大眾，為越窯青瓷提供一個交流的地方，也把經驗傳承給下一代。

2012年浙江省杭州市出臺了相關政策：每位中國工藝美術大師可以帶5名徒弟，且由政府資助工資。嵇錫貴從70名報考生中選了5位具有一定理論基礎和專業素養的學生。

“俗話說得好：師傅帶進門，修行靠個人。我正式帶徒后，把很多精力放在傳習上。針對學生特長制訂學習計劃，要求他們每周畫寫生稿和設計圖，畫好后貼在工作室墻上，通過比較和交流，促進學生專業性的提高。”同時，嵇錫貴也為自己制訂了計劃，一邊帶徒傳承技藝，一邊繼續研究創作。“越窯青瓷以仿古瓷居多，繼承傳統沒有問題。若仿照越窯青瓷鼎盛時期的風格，那是唐代人的審美趣味，但這種格調符合現代的審美趨勢嗎？所以，我們要敢于創新，比如改良工具、創新工藝手法等，形成時代的特征，這才是繼承的價值與意義。”

為了創作方便，嵇錫貴在家里也有一間工作室，如此一來，她隨時都能進行創作，用她的話說就是“不浪費時間”，“我的創作手法和創作思路不受局限，這也是我年輕時好學的結果。所以，我經常告訴學生，趁年輕有精力的時候，多學本事，總有一天會厚積薄發。”如今，這些學生在行業內嶄露頭角，每次參展或比賽，都能收獲各種獎項。

“感恩”是嵇錫貴在訪談中常常提到的一個詞。她是一個特別懂得感恩的人，感恩老師，感恩身邊的人，感恩這個大好的時代。“回首過往，我在陶瓷藝術上取得的成果與老師們的教導是分不開的。以前鄧（白）先生總是叮囑我們要把中國傳統陶瓷技藝繼承下來。”她也教學生感恩，“我不僅要傳授他們精湛的技藝，還要培養他們優秀的品性，要讓他們銘記：做一個德藝雙馨的工藝家——德是貢獻社會，藝是奉獻才華，用心學藝，鍛造成才，并用感恩之情回報社會。”

對話嵇錫貴

Q：您曾提到“讓越窯青瓷向現代化、生活化發展”，您認為怎樣才能走向生活化、大眾化？

A：走向生活化、大眾化是一個長期努力的過程，不是一朝一夕能完成的。最近我們在做一個“貴山窯”的展覽，這個展覽正是走向大眾的一個方式。展覽展示了“貴山窯”的風貌，有我不同時期的代表作，也有我的徒弟們不同藝術風格的創作。通過展覽，創造了大眾與越窯青瓷近距離接觸的機會，既普及了越窯青瓷文化，也提升了越窯青瓷的影響力。作為創作者，我認為創作既有美感又有民族意趣、既傳統又不失新意的作品，有助于推動越窯青瓷走向大眾，也能得到大眾欣賞和喜愛。

Q：目前越窯青瓷有哪些創新發展？您認為什么樣的創新才是“經得起檢驗”的創新？

A：創新發展是建立在對傳統“吃透”的基礎之上的，尤其是我國陶瓷文化的博大精深，源遠流長，創新更難。所以，目前越窯青瓷仍以仿古之作為主，一些創新的做法還較為生硬，作品的整體美感未得到很好的表現。而設計的創新是建立在對作品整體美感的把握之上，裝飾的設計與創作既要符合越窯的氣韻，又要反映時代的風貌，如此才可煥發越窯青瓷的生命力。

Q：現在您還會親自參與創作、設計嗎？

A：我一直處于創作至上的狀態，因為我是從內心真正熱愛陶瓷藝術創作。工作時間，除去參與一些公益活動、高校授課，大多數時間都在西溪濕地的工作室，或自己創作，或指導學生;節假日，我也會在家里創作。于我而言，創作就是一種享受的過程。

Q：請您用幾個關鍵詞對有志于從事陶藝創作的年輕人一些鼓勵或忠告。

A：一是外師造化，認真觀察自然，向自然學習;二是學習傳統，從傳統中汲取營養，勤加練習;三是熟悉陶瓷制作工序，做個全方位的陶瓷手藝人。

越瓷雕刻技法

半刀泥刻法

用平刀在泥坯上斜刻，一邊刀角著力，另一邊刀角稍提起，刻出的線條一邊深一邊淺。操作時起刀要輕，落刀要重，要準確、流暢，好似中國畫中的釘頭鼠尾描。

劃花法

此法需用尖細的工具在泥坯上劃出細線條裝飾紋樣，像中國畫中用毛筆中鋒勾出鐵線描一樣，需做到粗細均勻，并根據紋樣要求有疏有密，準確而流暢。

刻珍珠地法

先在泥坯上刻出主題紋樣，空余地方用扁尖刀啄成粗糙的質地，形成高低不平的肌理效果，燒成后主題紋樣突出凹凸的底在光線的折射下像灑落滿地的珍珠。

挖泥線法

此法需使用由細鋼條圈成半圓形的特制工具。創作時，制作荷葉或樹葉，不用刻出葉脈，只需用刮泥刀刮出凹面，使凹面與凹面之間形成自然的肌理紋脈。