論以個(gè)性化具象表達(dá)為方向的群眾音樂(lè)賞析

余欣懌

（浙江省杭州市蕭山區(qū)工人文化宮）

在生活質(zhì)量日益提高的今天，群眾對(duì)于精神世界的追求也與日俱增。工人文化宮作為職工群眾的公益校園與樂(lè)園，在這個(gè)新浪潮中，重?zé)ㄉ鷻C(jī)，音樂(lè)培訓(xùn)自然是必不可少的一部分。

一、演奏曲目一把抓，情緒拿捏欠火候

音樂(lè)培訓(xùn)中我們先后推出了薩克斯演奏、古琴演奏、聲樂(lè)演唱等一系列長(zhǎng)期課程，吸引了不少職工朋友利用業(yè)余時(shí)間積極學(xué)習(xí)。從零開(kāi)始逐步組建樂(lè)隊(duì)，當(dāng)然問(wèn)題也日益顯現(xiàn)。同一首曲子，一樣的無(wú)錯(cuò)音演奏，感覺(jué)卻南轅北轍。學(xué)員相互間也總是充斥著懷疑：“你吹出來(lái)的感覺(jué)怎么特別舒服，很有味道?！敝链耍魳?lè)理解，被推到了討論點(diǎn)上。

究其根本，無(wú)論是樂(lè)器演奏也好，聲樂(lè)表演也好，都可以看作是音樂(lè)表達(dá)的一種途徑或一種手段，我們學(xué)習(xí)歌唱和演奏，也終究是為了感受音樂(lè)帶給人的美妙共情力，從而陶冶情操。

圖1 “蕭工學(xué)堂”薩克斯演奏班

二、音樂(lè)具象表達(dá)，打破所謂“高雅”壁壘

大眾群體中，依然不乏有人在音樂(lè)面前為自己豎起一道“壁壘”，尤其以所謂的“高雅”古典樂(lè)為典型。在這道心理“壁壘”前，他們總是忽視那些已經(jīng)融入生活中的“高雅”音樂(lè)。從新人步入禮堂時(shí)奏響門德?tīng)査汕f嚴(yán)神圣的《婚禮進(jìn)行曲》，到大型活動(dòng)開(kāi)場(chǎng)時(shí)響起老約翰施特勞斯的《拉德茨基進(jìn)行曲》，再到被無(wú)數(shù)樂(lè)器演奏改編的帕赫貝爾《D大調(diào)卡農(nóng)與吉格》，這些旋律無(wú)一不是耳熟能詳。

同樣是古典樂(lè)范疇，但這些旋律反復(fù)在人們心里與一些特定的場(chǎng)景或事物產(chǎn)生鏈接，產(chǎn)生具象化的印象，因此，讓人產(chǎn)生了共情，自然拉近了距離。

“具象化”的意思，就是把一種抽象的事物經(jīng)過(guò)人腦的轉(zhuǎn)化成為一種“具體的可觸摸的”事物，類似于語(yǔ)言學(xué)習(xí)中“通感”（把不同感官的感覺(jué)溝通起來(lái)，借聯(lián)想引起感覺(jué)轉(zhuǎn)移，“以感覺(jué)來(lái)表達(dá)感覺(jué)”）的表現(xiàn)手法[1]。

通過(guò)聆聽(tīng)音樂(lè)，勇敢表達(dá)出自己最直觀的情緒感受，并且基于自己的生活經(jīng)驗(yàn)展開(kāi)一定的聯(lián)想，將聽(tīng)覺(jué)感受轉(zhuǎn)化為腦海中的視覺(jué)畫(huà)面，這一過(guò)程即為音樂(lè)的具象表達(dá)。有了情緒感受和生活聯(lián)想，就能對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生一定的理解。

三、個(gè)性化解讀，碰撞古典出共情

在具象化理解感知音樂(lè)的過(guò)程中，又會(huì)碰到一個(gè)模糊思維的概念。乍聽(tīng)之下，似乎與具象化形成一對(duì)矛盾，實(shí)則不然。所謂音樂(lè)藝術(shù)的模糊思維指的是，人類的思維能力具有模糊控制的功能，有高度的伸縮性和靈活性，可以根據(jù)主體的需要，對(duì)客體進(jìn)行分析、推理、概括，依照自身的規(guī)則進(jìn)行思維，最后得出與客觀事物近似程度最高的判斷和結(jié)論[2]。同一段音樂(lè)，由于聽(tīng)者生活背景、思維方式以及審美能力的不同，所能感受到的具象畫(huà)面也會(huì)有所不同，亦是模糊性的表現(xiàn)。

音樂(lè)的奇妙也正是在此。這不是一張孰對(duì)孰錯(cuò)的答卷，而是一個(gè)接納所有人直觀感受的搖籃。作曲家寫(xiě)下的這些名曲，是當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境，時(shí)代背景及個(gè)人經(jīng)歷所造就的產(chǎn)物，而當(dāng)下我們可以在尊重理解作曲家的同時(shí)，賦予作品新的個(gè)人解讀。

四、有效提高聯(lián)想力，開(kāi)拓鑒賞新境界

古典音樂(lè)的標(biāo)題一般可分為兩種。一種本身就概括了樂(lè)曲定義，如圣桑筆下獨(dú)自游戲于波光湖面的《天鵝》，格里格描繪扇動(dòng)翅膀起舞翩翩的《蝴蝶》，又如同李斯特琴鍵跳躍下發(fā)出鳴響的《鐘》。

而另一種直接就以作品調(diào)性、曲式及編號(hào)作為標(biāo)題，也可稱純音樂(lè)。此類音樂(lè)家就像一位含蓄的詩(shī)人，把自己想說(shuō)的全部融入音符中，通過(guò)作品來(lái)表達(dá)溝通。

這兩種音樂(lè)本質(zhì)上并無(wú)區(qū)別，都是藝術(shù)家留下的音樂(lè)密語(yǔ)，但對(duì)于審美基礎(chǔ)相對(duì)薄弱的群眾來(lái)說(shuō)，第一類標(biāo)題性音樂(lè)，顯然是打開(kāi)音樂(lè)大門更為有利的途徑。通過(guò)標(biāo)題的內(nèi)容提示，在欣賞開(kāi)始前就給聽(tīng)者心底埋下一處伏筆。以柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》中的《一月：壁爐邊》為例：初聽(tīng)名字，就已經(jīng)開(kāi)始想象冬日壁爐邊的一絲慵懶愜意，再閉眼聆聽(tīng)，鋼琴聲柔和宛如流水般地流淌而出，一股靜謐卻不失溫暖的感覺(jué)慢慢包圍了周身，如同普希金筆下“在那寧?kù)o安逸的角落，已經(jīng)籠罩著朦朧的夜色，壁爐里的微火即將熄滅，蠟燭里的微光還在搖曳閃爍……”一幅壁爐邊的情景就此浮現(xiàn)在腦海中（如圖2）。這樣的例子還有很多。

圖2 《一月：壁爐邊》帶給人的畫(huà)面感（圖片摘自網(wǎng)絡(luò)）

有了一些鋼琴小品的入門欣賞積累，就可以嘗試一些比較大型的奏鳴曲、甚至于協(xié)奏曲。對(duì)比情緒較為統(tǒng)一貫穿的單樂(lè)章鋼琴小品，奏鳴曲則包含三到四個(gè)樂(lè)章，一般會(huì)由快板和行板（或者慢板）交替出現(xiàn)，表達(dá)的情緒也就有所不同了。以貝多芬鋼琴奏鳴曲《告別》為例，該曲以貝多芬慣用的“矛盾—斗爭(zhēng)—解決”的思維邏輯結(jié)構(gòu)貫穿全曲三個(gè)樂(lè)章，它同時(shí)也是貝多芬為數(shù)不多的標(biāo)題性作品之一，且為唯一一首將每一樂(lè)章都取下標(biāo)題的作品，三樂(lè)章依次題為《告別》《別后》《重逢》。第一樂(lè)章《告別》出場(chǎng)三個(gè)和弦就給曲調(diào)蒙上了憂郁色彩，聯(lián)想到一幅清冷寂寥的畫(huà)面，正是友人離別的惋惜與哀傷，漸漸隨著琴聲的激昂加速，又讓這種憂愁融入了一腔悲憤，痛恨戰(zhàn)火讓友人不得不暫別。第二樂(lè)章《別后》是一段富有想象力的行板。腦海中仿佛浮現(xiàn)友人離去后，貝多芬獨(dú)自沉坐于窗前，思念與友人的過(guò)往歲月，鋼琴上兩條旋律的鋪陳，左手低音區(qū)與右手中高音區(qū)穿插行走，似對(duì)話、似掙扎，仿佛一面感慨自己必須接受這個(gè)無(wú)奈現(xiàn)實(shí)，一面又有個(gè)聲音在心底吶喊，渴望友人早日歸來(lái)重聚。于是順利承接了第三樂(lè)章《重逢》，當(dāng)貝多芬日思夜想的友人終于盼歸，一連串躍動(dòng)的十六分音符串成行云流水般歡快的6/8拍快板傾瀉而下，淋漓盡致地表現(xiàn)出貝多芬當(dāng)時(shí)溢于言表的興奮與喜悅，使整個(gè)終章都煥發(fā)著光明明亮的色彩。憑借著標(biāo)題的提示與音樂(lè)帶給人的感覺(jué)想象，再結(jié)合當(dāng)時(shí)貝多芬創(chuàng)作曲子的背景，就能對(duì)整首奏鳴曲有一個(gè)比較全面的認(rèn)知與印象。標(biāo)題性音樂(lè)便可如此遵從自己的個(gè)人理解想象，即具象化表達(dá)感知，而后再了解對(duì)比作曲家本身的創(chuàng)作背景靈感，進(jìn)一步產(chǎn)生音樂(lè)共情。

另一類無(wú)標(biāo)題的純音樂(lè)，與之相比似乎顯得更深?yuàn)W。面對(duì)這樣的音樂(lè)，其實(shí)也可以遵循一些“聯(lián)想法則”。

（一）分辨樂(lè)器，根據(jù)音色特點(diǎn)具象音樂(lè)形象

圖3 交響樂(lè)團(tuán)演奏場(chǎng)景（圖片摘自網(wǎng)絡(luò)）

古典交響樂(lè)中，除了最熟悉的鋼琴（鍵盤樂(lè)器）外，還可分為弦樂(lè)、木管、銅管及打擊樂(lè)器等四大類。弦樂(lè)樂(lè)器中最常見(jiàn)的就是音色清亮悠揚(yáng)的小提琴和低音渾厚飽滿的大提琴，相對(duì)應(yīng)的，小提琴通常演奏歡樂(lè)明亮的旋律線，而大提琴則擅長(zhǎng)抒情憂郁的曲調(diào)。木管樂(lè)器中?？钙皙?dú)奏大梁的當(dāng)屬長(zhǎng)笛，中高音區(qū)如清澈空靈的百靈鳥(niǎo)，低音又婉轉(zhuǎn)如山間清流。以小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)為代表的銅管樂(lè)器音質(zhì)雖也各具特色，但它們有一個(gè)共通之處，音色輝煌雄壯且音量宏大寬廣。最能起到渲染點(diǎn)睛之用的非打擊樂(lè)器莫屬，清脆明亮的三角鐵、冰涼幽靜的木琴，還有活潑飽滿的軍鼓等等，每一種樂(lè)器都可以根據(jù)音色特點(diǎn)具象聯(lián)想到一些人事物。

（二）聯(lián)想路徑先行，錦上添花在后

在做賞析類音樂(lè)交流時(shí)，經(jīng)常聽(tīng)到一些參與者打趣說(shuō)自己實(shí)在聽(tīng)不懂古典音樂(lè)，別提想象了，腦子里簡(jiǎn)直一片空白。面對(duì)這樣的情況，除了上面提到的音色聯(lián)想，我們還可以為群眾歸納總結(jié)好一些聯(lián)想路徑模式，循序漸進(jìn)地進(jìn)行引導(dǎo)。該路徑主要包括3個(gè)方向：一是自然風(fēng)景聯(lián)想；二是動(dòng)物動(dòng)態(tài)聯(lián)想；三是人物活動(dòng)情景聯(lián)想。

自然風(fēng)景聯(lián)想顧名思義就是在聽(tīng)到音樂(lè)的時(shí)候放空自己，想象是否置身于森林、草原或是海邊等自然場(chǎng)景中，細(xì)聽(tīng)樂(lè)曲的音區(qū)音域并且嘗試找尋樂(lè)曲中不同的旋律線，高音區(qū)往往可以具象為清冽的山泉、山間鳥(niǎo)鳴回聲，中低音是否給人以豐滿的音響感從而具象為茂密的灌木叢或海浪陣陣的沙灘等。

動(dòng)物動(dòng)態(tài)聯(lián)想多數(shù)偏向適用于歡快的曲調(diào)。典型的例如肖邦《降D大調(diào)圓舞曲》，整個(gè)歡快詼諧且反復(fù)回轉(zhuǎn)的旋律精準(zhǔn)“描繪”出一條小狗追逐自己尾巴打轉(zhuǎn)的情景，所以又被稱《小狗圓舞曲》，同樣的例子還有斯卡拉蒂的《g小調(diào)奏鳴曲》，零散的音響?yīng)q如一只貓咪踩踏于琴鍵之間而得名《小貓賦格曲》。

如果前兩個(gè)路徑都無(wú)法汲取靈感，而整體音樂(lè)氛圍給人以華麗，恢弘、觥籌交錯(cuò)的氣勢(shì)，可以嘗試代入宴會(huì)、舞會(huì)、戰(zhàn)爭(zhēng)等具有鮮明時(shí)代背景特色的大場(chǎng)景，再根據(jù)場(chǎng)景及音樂(lè)細(xì)節(jié)大膽想象一些人物形象或個(gè)性。

圖4 浪漫主義時(shí)期室內(nèi)樂(lè)演奏場(chǎng)景（圖片摘自網(wǎng)絡(luò)）

如身著華麗宮廷禮服的小姐們舉杯交錯(cuò)，旋轉(zhuǎn)起舞，抑或者公爵貴族在大型游輪上欣賞室內(nèi)樂(lè)演奏，也可能是千軍萬(wàn)馬馳騁戰(zhàn)場(chǎng)，為自由光明浴血奮戰(zhàn)。當(dāng)然，音樂(lè)這張無(wú)分對(duì)錯(cuò)的答卷上，若是把劍拔弩張的緊張感具象為激動(dòng)人心、懸念頗多的頒獎(jiǎng)現(xiàn)場(chǎng)，把歡樂(lè)華彩的旋律具象為姐妹團(tuán)的西式下午茶場(chǎng)景也同樣無(wú)可厚非，這便是新的時(shí)代可賦予樂(lè)曲的新想象。

五、“舊曲新唱”，全民共賞雅樂(lè)煥新彩

在流行音樂(lè)盛行的當(dāng)下，依然能聽(tīng)到不少耳熟能詳?shù)墓诺涿?。楊丞琳的《慶?！罚昧擞?guó)作曲家埃爾加《愛(ài)的禮贊》的旋律；周杰倫《琴傷》，改編了柴可夫斯基著名的《六月：船歌》；女子組合S.H.E的《不想長(zhǎng)大》，參考了莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲K550》等等，如此的例子還有許許多多。雖然這些古典名曲的創(chuàng)作年代已經(jīng)十分久遠(yuǎn)，但正如名言所說(shuō)“它也許屬于過(guò)去，但它永遠(yuǎn)不會(huì)過(guò)去”。

在剛結(jié)束的2022北京冬奧會(huì)開(kāi)幕式上，18首世界古典名曲在《歌唱祖國(guó)》前精彩重現(xiàn)。古典音樂(lè)它跨越了年代和國(guó)籍，是全世界共通的語(yǔ)言，也是全人類共同的優(yōu)秀文化財(cái)富。作為群眾文化基層工作者的一員，希望微弱之光也能照亮周圍的一片角落，讓優(yōu)雅的古典音樂(lè)在新的時(shí)代煥發(fā)新彩！