談聲樂表演中個性化情感表達的重要性

耿艷波

摘要：聲樂表演是一種通過人聲演唱的音樂藝術形式。在聲樂表演中，許多演唱者一味追求歌唱技巧、音域的跨度和音色變化，而忽略了在表演時的情感表達與個性化處理。缺乏情感的聲樂演唱表演難以真正打動聽眾的內心世界。在音樂藝術世界中，聲樂表演的真正魅力就在于傳遞情感、激發聆聽者內心的情感涌動與感動。在情感表現、抒發方面，聲樂表演有著巨大的優勢，對技巧的過度推崇而護忽略了歌曲本身的意義與思想感情，這是不可取的。本文將站位于聲樂表演來談談個性化情感表達在聲樂表演中的重要性。

關鍵詞：聲樂表演;個性化;情感表達;意義

引言：相較于其他藝術類型而言，音樂表達情感、激發情感的方式更為直觀，人們通過聆聽就能夠最直接地感受音樂。 許多樂曲、歌曲在創作之初就被賦予了獨特的思想內涵和意蘊，假設聲樂表演缺失了情感的表達與傳遞，那么也就失去了歌曲的靈魂。故此，在聲樂表演中個性化情感表達是必需的，千人千聲，同一首歌曲通過不同演唱者的個性化處理之后，將會給聽眾帶來迥異的感受，往往一些極其細微的變化和處理就能使一首歌曲煥發出新的魅力。作為聲樂表演者和學習者，在掌握聲樂表演技巧的同時，應當去深究歌曲背后的思想、感情、內涵，在表演時將曲子本身的情感充分展現出來，借助對音色、情感的細膩處理來傳情達意。

一、符合情感訴求，傳達作品內涵

縱觀古今中外的聲樂表演藝術家，出色的演唱家們不僅有著高超嫻熟的聲樂表演技巧，他們的演唱往往能夠調動人們的情緒，引發聽眾的情感共鳴。這正是因為聲樂表演藝術家們將自己對于作品的理解和感悟融入到了演出之中，以真情實感打動了人們。無論是戲劇、歌劇，還是民族歌曲、流行樂曲，廣為傳唱的經典作品都有著各自的情感訴求，單靠嫻熟的聲樂演唱技巧是不夠的，想要打動人心、提高聲樂表演的藝術張力，就需要把握好作品本身的情感訴求，在理解和領悟的基礎上去演唱，唱出真實的情感，唱出歌曲的感情起伏，這對于聲樂表演者而言有一定的難度。

舉例說明，由端木蕻良作詞，賀綠汀譜曲的一首獨唱曲《嘉陵江上》，這首歌曲是由散文詩創作而來，歌曲背后飽含著創作者對失去的家園的思念之情，以及對于日本侵略者的憤恨。在表演這首歌曲之前，首先需要對歌曲的創作背景、時代環境有所了解，從當時歷史角度出發去感悟和領會深情、懷念和悲憤的情感，在聲樂演唱練習時不斷揣摩、感受。僅僅憑借著技巧和寬廣的音域很難將這首作品的內涵完全表現出來，反而會顯得僵硬、刻板、缺乏藝術張力。演唱者需要在演唱時對音色進行細膩處理，將主要音調和悲壯的氣質盡可能體現出來，再加入神情、眼神、體態、步伐的應用，調動歌唱時的情緒，將那種深切的思念之情、悲憤之情徹底融入到歌曲之中，讓歌聲隨著作品的情感起伏和變化，抒發這首抗日救亡歌曲的真正內涵，把自己和聽眾帶到這首作品本身的情感訴求之中。

二、運用情感演繹，加強藝術張力

出色的聲樂表演往往能夠給聽眾帶來聲情并茂、真摯動人的感覺。演唱者不僅需要唱得優美動聽，更要學會應用情感去演繹一首音樂作品，將歌曲歌詞本身的風格、內涵、意境、情緒表達到位。當高超嫻熟的聲樂演唱技藝與真摯動人的情感表現融為一體的時候，聲樂表演的藝術張力更強，表現力更震撼。用個性化的情感表達去演繹歌曲，是每一個聲樂演唱者需要去學習、研究和領悟的。根據不同的聲樂作品風格去表達情感，提高聲樂表演的感染力，將“聲”與“情”、“技”與“藝”完美融合到一起，讓聲樂表演的藝術效果更上一層樓。

例如，中國揚州運河大劇院中上演的《美聲之林》演唱會，邵蘋、李明、張美林等9位歌唱家用滿懷真情的唱腔、溢滿真摯的演出引起了現場觀眾的一致好評，演唱會當晚《我的揚州》《我和我的祖國》等曲目受到了聽眾們的熱烈歡迎，在聲樂歌唱家演繹到歌曲副歌部分時還引發了全場觀眾的大合唱，氣氛極其熱烈，對于家鄉和祖國的真切情感流露在歌聲之中，聲情并茂的聲樂情感表達將人們的情緒充分調動了起來，營造出了一種獨特的音樂氛圍，為在場的聽眾們帶來一場音樂盛宴。賦予真情實感的聲樂演出才能夠真正打動人們，出色細膩的情感表達能夠巧妙烘托出音樂作品的內涵與意境，使得整場演出更加出彩、震撼。

三、展現獨特個性，碰撞藝術火花

古人云：“感人心者，莫先于情”。聲樂表演藝術在誕生之時就是為了表達人們的情感，演唱者用音樂抒發自己的感情，訴說自己的故事，傳遞自己的喜怒哀樂。在現代聲樂表演中不僅需要完整細膩地表達情感，同時還要對演唱進行個性化處理，在表演過程中喚真情、用真心，將自己對于音樂作品的感悟以及個性融入表演之中。在歌曲原本的基礎上去創新，注入個性化的情感色彩，使之煥發出的新的生命力。尤其是對于一些較為經典的歌曲作品而言更是如此，縱觀一些近代改編的戲曲、戲劇和流行音樂作品可以發現，同樣的歌曲通過不同歌唱家的創作和處理后變得更符合當下時代大眾的音樂審美標準，增加了作品的傳唱率和流行度。與此同時，個性化的情感表達還能夠賦予作品原本沒有的內涵與特色。

例如，央視大型詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》中就有許多例子。曹軒賓對《渭城曲.送元二使安西》進行了二度創作，在古詩詞原本對情感表達上加入了自己的人生經歷和情感體悟，將故人惜別之情而加入了對過去的自己告別的含義，唱腔上巧妙融入了陜西秦腔，人們在聆聽時可在腦海中浮現出惜別惆悵的場景。這首曲子正是曹軒賓個性化的情感表達，單一的惜別之情被賦予了更深厚豐富的色彩，使得整個聲樂表演更加意味深長、更具魅力。聽眾們也可以從這次的演出中感受到演唱者的個性，以及他對于歌曲的理解和演唱特色，營造出了個性化的氣息。

結語：

“只有同時有聲音和情感，一首歌才能被稱為藝術”。個性化的情感表達是聲樂表演中不可或缺的重要環節，演唱者需要在表演時對歌曲進行個性化的處理，掌握音色、唱腔、旋律走向的調整來豐富作品的情感色彩，將自己的情緒、情感、個性融入到聲樂表演之中，為表演帶來更強的藝術張力和感染力。以情動人心弦，以情相交與聽眾共鳴，借助個性化的情感表達完美言語歌曲，展現出音樂作品新的魅力。

參考文獻：

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