工業建筑的大畫幅攝影創作

攝影本身和工業息息相關，大畫幅是最早的攝影方式，同時大畫幅大像場、大尺寸以及可移軸調整的特性使其很適合拍攝建筑，因此大畫幅相機算是拍攝工業建筑在器材上的第一選擇。選址尋找廢棄的工廠與在生產運作的工廠，以這些工廠為對象拍攝來自兩個時代的工業建筑，表現兩種風采并使其產生對比，使用4×5大畫幅相機，以類型學和新地形主義風格為基礎，參考前人工業攝影作品并加以自己的理念思考創新。拍攝后將底片使用顯影粉沖洗并放大出照片進行裝裱。

工業從來就是一個充滿爭議的話題，但無疑，工業已經成為國家的核心產業之一。是一聲長嘆，也是落在燒紅的鋼鐵上蒸發的汗水。

攝影比視頻或其他新媒體更加穩重、正式，更加具有視覺上的沖擊力和思想上引人思考的能力；對于未來中國工業的發展，攝影作品是最簡明扼要的參考圖像資料。

在羅伯特·亞當斯的新地形主義攝影作品中，工業建筑經常出現，新地形主義旨在表現環境的變遷和人為與自然的關系，工業必然是不可或缺的。在德國戰后工業的急速發展上升期，更有貝歇夫婦的類型學攝影為其記錄：類型學“共性統一”的特性，正符合工業建筑整齊、嚴謹、一絲不茍的建筑風格和產業特性。工業建筑需要攝影。不管是廢棄的機械還是生產中的廠房，都需要記錄下來被人記住。

使用攝影的方式進行拍攝記錄，在作品中展現舊時代工廠遺址和新興工業建筑的兩種不同風采并使其產生對比，通過畫面連接時代。大畫幅攝影不僅貼合時代，同時也能帶來更好的畫面效果和質感，能創造出更好的作品。同時大畫幅攝影也因其特性成為建筑攝影的首選攝影方式之一，使用古舊的攝影方式與二十世紀流行的風格，將類型學和新地形主義與我自己的手法結合創新，以復古的方式展現新觀念新思想，并給觀者留下充分的思考空間。

選題來源及背景

隨著時代變遷，曾經的許多生產方式與器械成為舊事物，被今天的新事物取代并廢棄，逐漸從人們的視野中消失。將接力棒交給下一代工業后，這些老舊的機械在山野里開始了它們無限期的休眠。

我想以生于兩個時代的工廠為創作素材，以工業建筑為拍攝對象，以展現真實為本質，以大畫幅攝影為表現形式，通過照片來表現，并用真實引發人們的思考。因為歷史需要被銘記，這些曾經的功臣不該被遺忘，同時也需要提高人們對今天工業的認識程度。當今新媒體發展迅速，但手機屏幕滑得很快，人們總在走馬觀花。我想用復古的方式去呈現，讓人們像以前翻看照片一樣，靜下心，多思考。

選題的目的

記錄是攝影最本質的特征，而大畫幅攝影在傳統工藝攝影中有著不可動搖的地位和圖像上無法比擬的長處。作為一名紀實攝影愛好者，我敬佩美國攝影師劉易斯·海因，因為他以自己的作品改變了美國當時勞動人民的困苦生存環境，我想拍攝出對現實具有意義、引發人們思考的作品。在我的作品中，一方面拍攝現代工廠生產中的模樣，表現蒸蒸日上的工業精神，一方面拍攝廢棄的工業建筑遺址，也讓觀者銘記歷史。在我的作品中有許多來自上個世紀的機械，使用大畫幅和過去風靡的攝影風格來拍攝，源于我想達到類似“過去人的視角”的目的。

見解

最早的相機就是大畫幅相機，早期的新聞機也不例外，更不用說那些在攝影史上留名的大師作品。大畫幅攝影的技術性極強，同時也擁有很高的質量上限和可操作性，不管是在題材的選擇應用還是表現手法上，其在攝影器材中都占有很高地位。

在拍攝過程中，應注重整體的協調性，大畫幅相機充足的移軸功能給了我很多操作的空間，使畫面整體更加正式。大畫幅的操作比起135、120相機復雜不少，需要注意很多事項。同時也要注意入畫的各種細節，比起尋找細節，大畫幅攝影更多的是尋找細節后等待精彩瞬間的出現，既要膽大心細，也要有十足的耐心。大畫幅代表了更高的操作難度和更寬廣的像場以及更好質感的成片。大畫幅代表著傳統工藝，代表我今后走的方向。同時大畫幅也代表從前的時代，我想用那個時代的視角（大畫幅）去看那個時候興盛今日已破敗的廢棄工廠，以及用從前的目光看今天冉冉升起的工業新星。

參考、傳承與創新

站在巨人的肩膀上，才能看得更遠。在確定選題后，我同時也參考了許多國內前人所拍攝的工業主題的攝影集。如湯杰的《破碎的烏托邦》，他用對比的手法拍攝工廠廠房與開發的礦場，揭示工業對于環境的破壞，引起人們對于過度發展的反思，引發人們對環境的保護欲。林躍生的《改變》，拍攝跨越數年時間的工業工作現場和人們的生活與工業的交集，不僅表現了工業自身的改變與進化，更將主題細化到人，畢竟工業是為人類服務的，最終還是歸于人民的生活。還有楊小華的《勞動禮贊》，她將鏡頭完全聚焦于工人在工廠內的生產過程，拍攝宏大的場景，以真摯的情感表現中國今日工業大國的地位，具有強大的家國情懷和歷史意義。

我發現他們的作品中很多引出了“對比”“變化”的概念，這啟發了我，讓我確定好作品表現形式并再度觀看揣摩了他們的作品。但同時，我也發現國內外的工業建筑攝影作品中較少出現單純的工業建筑對比，于是我便在他們作品中的“對比”基礎之上，建立起屬于我個人理念的“對比”—對比來自兩個不同時代的工業建筑，展現其各自的模樣并通過對比抒發“重視今天，緬懷過去”的情感。

確認拍攝地點與器材

選址很關鍵，這將決定我鏡頭里的景物。經過多方調查與詢問，我將目標放在了冷水江的銻都錫礦山上，整座山的礦產資源讓錫礦山早早建立起了許多工廠，豐富的礦產量使其坐擁“世界銻都”的美名。早在1925年，錫礦山上便建立起湖南第一個工礦企業黨支部—中共錫礦山特別支部（來自金臺資訊2021年8月《錫礦山的紅軍印記》）。現在山上還存留有許多停產或半停產的工廠，屹立在山上的鋼鐵之軀在風雨中記錄著過去幾十年的輝煌。同時，也為展現今日騰飛的中國工業，我將目光轉向了身邊婁底市的漣鋼，在那里上升的濃煙是新時代工業之證。至于器材更是重中之重，選擇稱手的設備是一個合格的攝影師必備的習慣。根據將拍攝的景別、圖形的風格和整體的影調，我選擇了星座的4×5單軌大畫幅機身和三個不同焦段的施耐德鏡頭，來應對不同的場景拍攝要求。

暗房工藝練習

為了讓自己更熟悉器械的性能，在拿到大畫幅機身后我馬上嘗試拍攝了一些照片，本著物盡其用不浪費的原則，我使用的都是過期但仍能正常使用的4×5底片拍攝，這樣我能練習更多次，也更加放得開。

拍攝完成后我立即在暗房進行沖洗，不耽誤時間，讓自己能夠在實際拍攝中有更好的知識與經驗儲備，更加胸有成竹。

選址

置身冷水江的廢棄工廠，讓我有一種前蘇聯大力發展重工業的感覺。我會想到前蘇聯攝影師弗拉基米爾·魯菲諾維奇·拉格朗日拍攝前蘇聯工人的作品，也許是因為建造時代相差并不遠，我會將眼前的場景和他的作品聯系起來。我將目光放在了破敗的機械、煙囪、油罐、管道上，我走近這些場景和事物。

在漣鋼這種來自現代的重工業工廠，我更多選擇中遠距離注視：這是一種威嚴感，也有一種盛大繁榮的感覺。

廢舊的冷水江銻都工廠，生銹、脫落鐵皮的廠房和人來人往的漣鋼，對比一目了然。

拍攝

在構圖上，我參考了德國貝歇夫婦的“類型學”攝影風格，在拍攝時我會將貝歇夫婦的作品作為參考并揣摩，先學習其形體，再嘗試將其深意融入我的創作過程。參考他們的攝影理念，我尋找到了許多特殊的工業建筑并形成了優秀的構圖，同時也展現出“對比”的概念。

我對于紀實攝影的理念一直都是展示事物的本貌，將主觀情感留給觀者，我只是去如實記錄，通過對比讓觀者體會我的想法，再在我的想法上誕生自己的情感。因此在拍攝過程中我沒有對出現的景物與人做任何安排，我會讓鏡頭之下的建筑物和機械裝置表現其最原始、最真實的一面，不做任何人為的改動。即便影響構圖我也選擇移動我的相機而不是景物，因為景物本就在那里，這就是他該有的樣子，我力爭不去打擾這最客觀的形態，用最客觀的方式來表達我的主觀理念。

拍攝的內容在不同的地方各有不同：在廢棄工廠時，除了在山上遠望工廠和器械的兩張，我更多會親身走近房屋，拍攝廢棄的器械，將其細節展現出來。展示它們落后于時代，但也展示它們曾經的輝煌，曾經的榮光。

在漣鋼等地，我通常會為我鏡頭前的事物找到一個整體：一個廠房、一個變電站、一個鍋爐房，等等。因為我認為整體意味著聯合，意味著有一定規模，這是我體現現代工業繁榮盛大的手段之一。

底片沖洗與掃描

沖洗底片時，沒有在短時間內買到D76顯影粉。于是我嘗試使用了D72顯影粉，起初并不順利，但在使用測試底片嘗試數次后終于找到了合適的配比和顯影時間。隨后便是使用練習過的步驟：停影、定影并水洗底片，最后對底片進行吹風以及充分晾干。近七十張底片，我從下午沖洗到半夜，我覺得很累，可伴隨著疲憊的是成就感與喜悅感。

沖洗完后我便使用愛普生掃描儀以3200分辨率對底片進行掃描，最終挑選出了16張滿意的照片。

探討畫框時，我在尋找木質畫框的時候將其與鋁合金畫框進行比對。我認為鋁合金畫框作為金屬材質，更能表現出舊工業的冰冷感，更加契合我的主題。

由于放大照片的尺寸不足以及工藝上不可控因素較多，我選擇以藝術微噴的形式來展現我的作品。采用絨面打印相紙，還原底片上的影調以及復古的感光藥劑的顆粒質感。

（作者單位：湖南人文科技學院美術與設計學院）