影像技術專業的色彩構成與創新

近些年來，我國對于各個專業的人才培養從粗獷的方式轉變為更加細膩的方法。攝影攝像技術也成為培養綜合性人才的重點專業之一，對于我國媒體行業的發展產生了重要的推動作用。攝影攝像技術專業本身具有較強的專業性，同時還需要從業人員具備一定的創新思維，只有這樣才能確保該專業能夠可持續性發展。除此之外，攝影攝像技術中的色彩，是其呈現效果極為客觀的因素之一，在畫面當中，色彩是復雜多變的，且多數呈現出無序的狀態。攝影攝像技術的色彩構成，主要是將相對復雜的光色彩現象，通過科學分析的方式，還原其本來的面目，將光的基本要素呈現出來，包括紅、綠、藍三原色，在對色彩的空間和質量方面進行轉變，讓畫面中的色彩可以有律可循，且彼此之間的關系能夠形成規律性的組合，進而創造出全新的色彩效果，讓受眾通過攝影攝像的內容產生情感的共鳴以及相關的聯想。無論是攝影還是攝像作品，都是主觀與客觀之間的結合，通過色彩將信息傳達出去，展現人物特性，表達情緒內容，因此攝影攝像從業者需要對色彩結構進行深入的鉆研，由此提出更具創新性的理念，這也是攝影攝像技術可持續性發展的主要原因。

從我國的色彩構成課程方面來看，20世紀初色彩學家伊頓創建了該專業課程，簡單來講，色彩構成本身就是色彩的相互作用。技術的使用者需要尊重色彩的規律，使色彩的各個組合彼此之間形成關聯性，進而創造出全新的色彩效果。色彩構成屬于藝術設計基礎理論，色彩構成同平面構成以及立體構成相互關聯，有密切的連接性，色彩是無法單獨存在的，它需要通過形體、空間、位置、機理等將其展現出來。

各國之間文化的交流，使得色彩結構的概念在我國也開始廣泛傳播。色彩結構的理論知識是攝影攝像技術的入門內容，尤其是對剛剛接觸攝影攝像專業的人來講，對色彩結構有明確的認知，能夠使其在應用過程中做好定位，同時對于自己所從事的工作產生興趣。而色彩結構的掌握卻并非易事，需要長期鍛煉，攝影攝像人需要對專業知識加強了解，通過不斷的練習提高自己的專業技能，從而對其加以創新。

在新時期下，我國社會經濟高速發展，生活水平也在不斷提高，媒體行業的日常工作與攝影攝像技術密不可分，而想要達到新時期大眾對于媒體作品的要求，對攝影攝像技術中的色彩結構加以創新極為重要，這也在某種程度上推動了攝影攝像技術的提高，讓從業人員對色彩結構有明確的認知，在完成作品過程中也對色彩有一定的考量，由此使作品呈現出來的效果更佳。但從實際情況來看，我國當前的攝影攝像技術依舊存在不小的挑戰，從業人員對技術的依賴性較高，但卻對該技術的認知相對較低，許多攝像攝影者通過技術的應用所呈現出的內容不符合實際。比如，在2020年，許多新聞臺所拍攝的攝影攝像作品中的色彩構成多為具有煽動性的內容，而這一時期，作為媒體從業者，更應當為社會的穩定做出貢獻，且對色彩結構的應用也應當體現出應有的職業道德。除此之外，隨著攝影攝像技術的不斷提高，大眾對于圖片、視頻中所呈現的色彩、畫面、亮度等內容也有了更高的需求，而圖片被合成更改、視頻被惡意剪輯成為新時代媒體行業的病態，導致攝影攝像作品缺乏真實性。

風光攝影中的色彩運用

針對大自然的拍攝，因其色彩較為豐富，且呈現出復雜性的特點，我們所使用的攝影攝像設備從最初的黑白膠片轉向數碼設備，所能夠分辨出的色彩更加絢麗，這也對所呈現出的效果提出了更高的要求。因此需要攝影人對色彩進行合理性的運用，其中就包括色彩對比、色彩節奏以及所呈現出來的最終作品。

首先，需要對色彩進行簡化。我們需要明確攝影攝像藝術當中的色彩與自然界中的色彩并不是相同概念，因大自然的色彩過于錯綜復雜，這也對我們的作品產生了一定的負面影響，而對其進行簡化反而使得作品更具魅力。其次，熟練運用色彩對比。色彩構成應當是和諧的、有秩序的，同時還需要對色彩的位置以及層次加以確定。好的作品一定是色彩均勻協調，且能夠讓受眾找準重點。相反，如果畫面所呈現出來的效果過于繁雜，色彩混亂，則會讓受眾對于作品產生厭煩心理。最后，要注意把握色彩節奏。色彩節奏主要是作品當中色彩的色相強弱、純度高低等方面，我們需要通過色彩的節奏展現出季節的變化，所拍攝自然中物體的成長。

人像攝影中的色彩運用

人像拍攝也是媒體作品中較為常見的內容，而人像作品本身需要結合的因素較多，其中包括人物的背景、文化素養等內容，人像無論是攝影抑或是攝像，都要展現出所拍攝人物的精神狀態，且能夠通過作品呈現出人物內心。在攝影攝像過程中，拍攝者需要根據不同的人像題材選擇不同的色彩進行詮釋。如果所拍攝的人物相對安靜，那么色彩的選擇可以以單一顏色為主，或者通過色彩對比呈現出人物強烈的內心反差。而人物相對活潑時，則可以以暖色調為主，或者將色彩的多元呈現出來，抑或是透過明暗的對比來突出人物內心的性格，展現出人物更加立體的一面。

觀念攝影中的色彩應用

觀念攝影作品所注重的是對情感和觀念的一種表達，因此對拍攝技巧的要求更高。攝影師在實際拍攝過程中，需要對自身觀念進行深入的探究，然后選擇不同顏色的道具、背景、人物服飾等，通過后期制作的方法將顏色展現得更為鮮明，而所采用的色彩往往與拍攝者的觀念相一致。

明確色彩構成在攝影攝像中的目的

我國對攝影攝像專業色彩構成的認知與歐美發達國家相比較為淺顯，且對色彩構成技術的應用不夠成熟，同時我國的媒體行業發展也相對滯后。基于此，攝影攝像技術專業色彩構成在呈現方面難以預期，攝影攝像人群應當首先對其理論知識有明確的了解，從思想觀念上轉變攝影攝像的技法，再將其應用到實際，其中就包括應用到拍攝、后期制作和作品輸出方面，這對所呈現出來的作品會起到積極的影響，同時也會提高拍攝者自身的審美水平。因此在實踐過程中，可以首先選一優秀的作品作為案例分析，將色彩結構的理論同實踐進行結合。以《大紅燈籠高高掛》為例，電影中的紅色元素貫徹始終，通過紅色展現出獨屬于中國人的文化印記，而因紅色的廣泛應用，也加深了受眾對該電影的印象，由此帶來了不同的效果。

加強攝影攝像技術專業色彩構成的改革

創新的內容主要包括四個方面，其一是色彩的基本性質，攝影攝像者需要對其進行深入的了解，由此才能對色彩的內容進行有效應用。其二是色彩的知覺，這一方面主要是讓攝影攝像人對色彩有一定的感知能力，清楚哪些情緒對應哪些色彩。其三是色彩的對比和調和，只有通過對比才能顯現出色彩的魅力。其四是色彩的心理，這也是完成攝影攝像作品最為關鍵的一步，作品本身與受眾的心理有密切連接，所以需要清楚色彩心理，才能呈現出更符合新時期受眾實際需要的作品。

完善技術方法，提升作品質量與效果

攝影攝像技術色彩構成對于我國的攝影攝像人來說，雖然已經有了一定的認知，但在實際應用層面始終難以達到預期成效。尤其是隨著我國互聯網技術的發展，色彩構成中的色彩體現，主要借由計算機來完成，而攝影攝像者所拍攝的作品也是通過計算機后期制作對其加以完善，這對攝影攝像人的計算機操作能力提出了相應的要求。在實際拍攝過程中，可以選取一些拍攝的照片，首先對其進行優化，然后自行進行后期制作，通過不斷的練習，加強對色彩的了解，鍛煉對色調調控的掌握。在不斷完善自身技法的同時，攝影攝像人的審美能力也由此提高，通過不斷的嘗試尋找到對色彩更為有效的呈現方法。

結合時代發展突出色彩構成的數字化

數字化技術早已滲透進各行各業，而攝影攝像技術也與數字化技術有緊密的連接性。尤其是對于媒體的從業者來說，應當對時代的發展給予關注，將全新的攝影攝像技術引入作品當中，通過互聯網資源查找相關的資料，在不斷的拍攝中提高攝影攝像技術的能力，同時還可以將過往拍攝的內容創作出屬于自己的攝影攝像作品集合，進而不斷增強攝影攝像人對數字化色彩構成知識的認知，使其能力獲得切實的提高。

激發攝影攝像興趣，鼓勵制作優秀作品

攝影攝像技術最為關鍵的是辨識應用能力，只有通過不斷的實踐才能提升對理論知識的理解以及掌握能力，而色彩構成在作品中的體現對攝影攝像技術起到了關鍵性作用。攝影攝像人可以將自己的優秀作品發布到網絡上，讓受眾對作品進評價，通過這一方式，力求讓自己對所創作的攝影攝像作品有更清晰的認知，從中也可以探尋到問題所在，由此對自身的技巧加以改變。

（作者單位：邯鄲廣播電視臺）