


山水功法最為難修。筆墨如果過于控制就會失去靈動之美,顯呆板;反之,筆墨失于控制就會產生艷俗現象,滿紙郁翠,火氣十足。所以真正能像當代著名畫家趙文富先生這樣,能拿捏住水墨青綠賦、色佳妙火候的大手筆,是非常少見的。善畫青綠成醉美,畫融詩韻悅目風,這正是趙文富先生的青綠山水廣受推崇的原因。人民網重點推介他的山水作品,就是要在傳統丹青不興、山水多見流弊的背景下,把趙文富先生的青綠山水推舉為當代青綠山水的境界典范。
清代畫家石濤搜盡奇峰打草稿,是杰作,也是對境造詣,通過寫生醞釀山水質韻的畫論實踐。當代趙文富先生也是石濤目觀千山之勢、心窮萬物之源的寫生派,師法造詣的動能特別豐足。所以我們看他的黃山圖,就會發現云海、拔松、巒峰、石猴這些耳熟能詳的客觀物象,會經由他的筆墨鋪陳,帶著栩如原貌的質感布置在畫面空間里,非常成功地實踐了“外師造化,中得心源”的山水至理。黃公望畫《富春山居圖》是這種以自然為源頭的創作思路,趙文富也是如此。所以他的山水畫師法古人的價值觀,也正是師法造化的心訣至理。
皴筆顯質的筆法,讓他的山水畫盡得山水體貌。為山寫骨、為水傳神筆法精湛。畫山之形,一筆勁琢,勾勒山體的輪廓,外顯焦勁,質如鐵刮,把北宗山水的險絕沉雄刻畫得一覽無余。鐵線向內,則按照山勢自然的錯落,留出獨特的空白,示意山質紋理的高光面,墨的黑與光的白相互顧映,讓他筆下的山體有了凹凸交錯的無限變化。山是雄險山,也是逸動山,筆法千鈞不失靈動,說明他擁有強勁的控筆能力,心筆合一,骨韻雙成,功力非凡。
雨點皴密布而顯氤氳,把山石在霧氣中的澤潤質感呈現出來。斧劈皴法山矗云,折帶橫皴顯錯落,在筆法勁卓的各種皴擦下,山水渾然而不失秀潤,疊翠而立陽剛,把真山真水的視覺經驗在筆墨之中進行了精彩提煉,暴筆聚鈞,渾厚蒼秀。
積墨與雅賦青綠,是他的山水能經水、墨、彩調度和諧而顯氣韻生動的獨享秘籍。畫近處山水,用清代畫家龔賢的積墨之法,層層籠染,極達原質,所以山水可觸,松枝可攀。積墨是不易之法,難在一遍二遍沒有效果,三遍四遍卻得濁蝕的結果。所以許多畫家為避免畫臟,不愿意也不太敢用十遍積墨渡染山石松干,大多一遍了事,畫面就顯輕淺漂浮的觀感,沒有藝術性,也難得裝飾性。
龔賢能積墨十遍,趙文富亦可以。在積墨十遍而不濁蝕的塑造下,山水重新煥發出筋骨矗云的精氣神!然后賦青綠,儒染雅渲,色墨相投,絕不互礙,畫中詩意油然而生。除了積墨、點染青綠,他亦用破墨之法夢繪丘壑,遙遙空遠,云為山之根,虛實相接,夢境成源。他的
山水畫很注意對丘壑意象的表達,體現著傳統文人畫盈盈的書卷氣息,氣韻生動的來源,也得益于此。
筆勁立骨精氣神,雅賦青綠韻如詩。總是愿意留戀在他的丹青意境里,因為從他的青綠山水中,能感念到靜與凈的存在,紅塵的紛紛擾擾決然抵不過他用心法塑造的山水清涼,帆影點點趨云天,小橋流水渡兩岸,山水的嵯峨之勢不斷推動著心靈,走向對世外桃源的追尋夢想。他用筆墨的從容,啟發眾人的心緒淡定,山水尚詩韻,云霞示品修,讓人遐想,引人臥游!
(作者楊振明系中央美術學院教授、中央電視臺原美術總監、著名藝術評論家)
趙文富,男,1949年出生,號西津漁隱,南山醉樵,齋號至嘉山房。國家一級畫師,江蘇省花鳥畫研究會會員,南京金陵詩社理事,中國軍事文化研究會鐵道兵書畫院副院長,江蘇省公務員書畫家協會理事,中國知青書畫院理事,美國書畫藝術研究院江蘇創作基地常務副總監,鎮江云臺畫院副院長。人民網曾三次推介其作品,擅長山水,詩畫一體。