筆勁立骨精氣神 雅賦青綠韻如詩

山水功法最為難修。筆墨如果過于控制就會失去靈動之美，顯呆板；反之，筆墨失于控制就會產生艷俗現象，滿紙郁翠，火氣十足。所以真正能像當代著名畫家趙文富先生這樣，能拿捏住水墨青綠賦、色佳妙火候的大手筆，是非常少見的。善畫青綠成醉美，畫融詩韻悅目風，這正是趙文富先生的青綠山水廣受推崇的原因。人民網重點推介他的山水作品，就是要在傳統丹青不興、山水多見流弊的背景下，把趙文富先生的青綠山水推舉為當代青綠山水的境界典范。

清代畫家石濤搜盡奇峰打草稿，是杰作，也是對境造詣，通過寫生醞釀山水質韻的畫論實踐。當代趙文富先生也是石濤目觀千山之勢、心窮萬物之源的寫生派，師法造詣的動能特別豐足。所以我們看他的黃山圖，就會發現云海、拔松、巒峰、石猴這些耳熟能詳的客觀物象，會經由他的筆墨鋪陳，帶著栩如原貌的質感布置在畫面空間里，非常成功地實踐了“外師造化，中得心源”的山水至理。黃公望畫《富春山居圖》是這種以自然為源頭的創作思路，趙文富也是如此。所以他的山水畫師法古人的價值觀，也正是師法造化的心訣至理。

皴筆顯質的筆法，讓他的山水畫盡得山水體貌。為山寫骨、為水傳神筆法精湛。畫山之形，一筆勁琢，勾勒山體的輪廓，外顯焦勁，質如鐵刮，把北宗山水的險絕沉雄刻畫得一覽無余。鐵線向內，則按照山勢自然的錯落，留出獨特的空白，示意山質紋理的高光面，墨的黑與光的白相互顧映，讓他筆下的山體有了凹凸交錯的無限變化。山是雄險山，也是逸動山，筆法千鈞不失靈動，說明他擁有強勁的控筆能力，心筆合一，骨韻雙成，功力非凡。

雨點皴密布而顯氤氳，把山石在霧氣中的澤潤質感呈現出來。斧劈皴法山矗云，折帶橫皴顯錯落，在筆法勁卓的各種皴擦下，山水渾然而不失秀潤，疊翠而立陽剛，把真山真水的視覺經驗在筆墨之中進行了精彩提煉，暴筆聚鈞，渾厚蒼秀。

積墨與雅賦青綠，是他的山水能經水、墨、彩調度和諧而顯氣韻生動的獨享秘籍。畫近處山水，用清代畫家龔賢的積墨之法，層層籠染，極達原質，所以山水可觸，松枝可攀。積墨是不易之法，難在一遍二遍沒有效果，三遍四遍卻得濁蝕的結果。所以許多畫家為避免畫臟，不愿意也不太敢用十遍積墨渡染山石松干，大多一遍了事，畫面就顯輕淺漂浮的觀感，沒有藝術性，也難得裝飾性。

龔賢能積墨十遍，趙文富亦可以。在積墨十遍而不濁蝕的塑造下，山水重新煥發出筋骨矗云的精氣神！然后賦青綠，儒染雅渲，色墨相投，絕不互礙，畫中詩意油然而生。除了積墨、點染青綠，他亦用破墨之法夢繪丘壑，遙遙空遠，云為山之根，虛實相接，夢境成源。他的

山水畫很注意對丘壑意象的表達，體現著傳統文人畫盈盈的書卷氣息，氣韻生動的來源，也得益于此。

筆勁立骨精氣神，雅賦青綠韻如詩。總是愿意留戀在他的丹青意境里，因為從他的青綠山水中，能感念到靜與凈的存在，紅塵的紛紛擾擾決然抵不過他用心法塑造的山水清涼，帆影點點趨云天，小橋流水渡兩岸，山水的嵯峨之勢不斷推動著心靈，走向對世外桃源的追尋夢想。他用筆墨的從容，啟發眾人的心緒淡定，山水尚詩韻，云霞示品修，讓人遐想，引人臥游！

（作者楊振明系中央美術學院教授、中央電視臺原美術總監、著名藝術評論家）

趙文富，男，1949年出生，號西津漁隱，南山醉樵，齋號至嘉山房。國家一級畫師，江蘇省花鳥畫研究會會員，南京金陵詩社理事，中國軍事文化研究會鐵道兵書畫院副院長，江蘇省公務員書畫家協會理事，中國知青書畫院理事，美國書畫藝術研究院江蘇創作基地常務副總監，鎮江云臺畫院副院長。人民網曾三次推介其作品，擅長山水，詩畫一體。