傾聽與記錄

段建國

摘要：無論是紙質媒體還是電視媒體從業者，采訪是必須掌握也必須熟練運用的基本業務技能。作為紀錄片重要類型之一的人文紀錄片，高質量的訪談拍攝是使其成為一部優秀作品的必要前提。人文紀錄片中人物訪談的拍攝涉及創作者方方面面的能力和素質，因此，了解掌握必備的訪談拍攝的方法和技巧就成為紀錄片創作者必備的功課。

關鍵詞：人文紀錄片；人物訪談；方法與技巧

人文題材的紀錄片是指題材的性質蘊含了人類普遍的生存價值和道德意義，它能引起人類普遍的情感體驗和審美感受。其主題往往指向更為深層和更為永恒的人類思考命題。

近年來，越來越多的人文紀錄片引起人們的關注和熱烈討論，如獲得奧斯卡最佳紀錄片的《尋找小糖人》《徒手攀巖》《美國工廠》，國產人文紀錄片《舌尖上的中國》《生活萬歲》《極地》《人間世》等。每一部作品的背后，都蘊含著創作者令人贊嘆的創作手法和思想內涵，更為難得的是，這些優質的紀錄片總能帶給人一種力量和情感的共鳴。

好的訪談不一定能成就一部好的紀錄片，但優秀的人文紀錄片一定在訪談拍攝上是成功的。它們有一些共通的要素，在“訪談拍攝”的層面可以借鑒。

一、前期調研

要根據拍攝的紀錄片的主題，做好充分的“調研”和相關“案頭”工作。最重要的是了解所有與拍攝主題、訪談對象相關的背景信息、人生經歷、資料文獻、現場環境、人物關系等。你準備得越充分，越有可能在拍攝的時候，更好地調動訪談對象的情緒，促進深入交流，互動更加融洽。由此，訪談對象的講述也更加自然、流暢，流露真情實感，講述更多情節細節。

每一個紀錄片的創作都是從調研開始的。扎實可靠的調研就是紀錄片拍攝的序曲。調研可以讓你發現主題背后的故事，加強對采訪人物的感性認識。有了一定的熟悉度，才能引發更開闊的思維，勾勒出更為清晰的故事輪廓，設計出最佳的講述方式，最終創作出令人難忘的作品。

《舌尖上的中國》（以下簡稱《舌尖》）總導演陳曉卿講過，這部作品的成功很大程度上在于他們前期調研過程付出的努力和思考。《舌尖》這部紀錄片從與老百姓日常生活密不可分的“吃”入手，向觀眾介紹了中國各個地方、各個民族、各個時節、各種做法、各種味道的特色美食。從食材的獲取，到加工的過程，到美食的特點，到食用的方法，都進行了詳細的記錄和呈現。

為了借飲食之道深度挖掘并呈現更有價值和韻味的中國故事。創作團隊在前期調研階段下了巨大的功夫和心力。他們在全國各地進行了歷時近一年的走訪調研，足跡遍布全國20多個省、市、自治區，包括香港、臺灣地區，走訪地點多達100多處，調研采訪人物300多人，考察記錄美食達400多種。調研過程中，他們全方位多角度選擇美食和人物，親身體會食物在社會生活、家庭關系中的特殊意義，反復琢磨食物與中國人的關系，最終用鏡頭為觀眾奉上了一道視覺及精神大餐。

二、確定基調

做好了前期階段的準備工作之后，在開機拍攝之前還有一個最重要的事——風格定位，就是要確定紀錄片的基調，也就是導演們常說的“調性”。一部優秀的紀錄片作品是能夠讓觀眾感受到“情緒”的。拿電影來說，小清新、文藝范、大氣磅礴、懷舊復古等都是電影的調性。片子的基調，反映了導演的思想傾向、情感取向、創作意圖和藝術追求。對于紀錄片導演來說，一部作品要定“調性”，就好比“我想讓我的紀錄片”以什么樣的氣質“見人”。這類似于同樣一個題材，是用白描的手法，還是用寫意的方式，或是濃墨重彩，帶給觀眾的情感沖擊和共鳴的視覺感受是不一樣的。

比如《舌尖》是對美食與百姓生活關系思考分析的紀實，同時又追求鏡頭的唯美表達；《徒手攀巖》則是正在發生的事件的完整記錄呈現，同時穿插大量的訪談講述主人公的人生故事和心路歷程。

紀錄片基調的確定，直接決定了片子的拍攝風格、畫面語言、訪談風格、訪談技巧甚至后期剪輯制作等環節。所以導演在拍攝紀錄片訪談之前，心中要對未來的作品有一個基調風格上的定位。

三、訪談提綱

眾所周知，“真實”永遠是紀錄片的靈魂。對真實人物的訪談是人文紀錄片創作環節中最為關鍵的部分。導演埃羅爾？莫里斯曾經說，他把自己看作一位探索人們主觀世界的調查員，他覺得自己是在探索人們的世界觀、人們的精神世界、人們看待自己和周圍世界的獨特方式。[1]他通常把訪談對象請進攝影棚，鼓勵他們說出自己的故事。的確，對于人文紀錄片的訪談對象來說，人們如何使用語言，在很大程度上體現了他們是誰。這是真實人物訪談最大的魅力。

為了訪談拍攝的成功，在開機之前，通過前期調研整理出一份訪談拍攝的腳本就顯得尤為重要。提綱內容包括拍攝時間、地點、訪談對象背景資料、訪談提綱、場景設計、燈光器材、錄音設備等，甚至可以備注相關的道具、服裝、化妝、造型等信息。雖然在真正到拍攝現場后，它會根據實際情況調整修正，但它在拍攝前期的流程中具有不可替代的作用。拍攝腳本最重要內容之一就是訪談提綱。

那么，應該怎樣準備訪談提綱呢？在調研和案頭準備階段，導演對受訪者的背景和相關話題已經有了一定的了解。那么，以下問題可以作為訪談提綱的參考：我為什么要采訪這個人？他身上有什么特別的地方？有什么“點”格外打動我？我需要這個人講述什么？我最想在訪談中了解或捕捉哪些事實和感受？如果訪談的目的是讓受訪者回憶過去發生的事情，我需要怎樣控制談話？又要怎樣更好地探索他們的內心？

無論怎樣準備訪談提綱，都只是訪談預案，在現場訪談絕不能太過拘泥于某個話題和準備好的問題，而應該時刻根據訪談對象的講述內容隨時進行調整。當有新的有價值的線索出來的時候，你要做好補充提問的準備；當你覺得對方某些地方講得不夠深入或者不合你預期的時候，要適時地進行追問。訪談提綱只是方向，成功的訪談還需要適當的技巧去實現。

四、訪談技巧

準備好了訪談提綱，也就意味著做好了到現場與訪談對象交流的準備。神奇的訪談之旅就要開始了。這是一段你和訪談對象共同創造的談話旅程。

通常情況下，我們的訪談對象面對攝像機和導演的提問，有可能會緊張，無法進入輕松的聊天狀態。因此，在訪談拍攝前，要預留一定的時間和他相處聊天，彼此熟悉，最大限度地讓對方接納認同自己。

但在拍攝之前的閑聊中，切記不要把訪談提綱中的重要問題作為聊天內容，因為幾乎不會有人會有飽滿的情緒把同樣的故事在很短的時間間隔后再重復一遍。一般只需聊聊家常或聊聊社會新聞和當下熱點。

另外，對導演來說，創造“談話氛圍”是很重要的能力，需要為訪談先定下基調。如果想訪談正式一點，導演就應該正式一點。如果想讓訪談活潑有趣、輕松自由，那么導演和訪談對象的交流就應該輕松親切一些。總之，導演需要想辦法創造“談話場”的氛圍。導演需要做一位引領者，引領訪談對象開始談話。當真正的采訪談話開始之后，你已感到訪談對象的談話狀態是你期待的，那么只需要專注在對方的語境中，認真傾聽，并根據對方的講述即興提出問題，創造出真正的交流。

在訪談的過程中，最重要的一點是對訪談對象保持好奇心。一定帶著你的好奇心，對方才會成為一個健談者。因此，在訪談進行過程中必須保持高度的專注和充分的耐心。無論對方講得多么漫無邊際或者瑣碎啰唆，都要表示出興趣和回應，然后在適當的節點把話題拉回到正確的方向。

還記得伊麗莎白？瓦沙瑞莉和金國威聯合執導的紀錄片《徒手攀巖》中的訪談嗎？ 雖然人們對該片記錄的美國攀巖大師亞歷克斯？霍諾德用3小時56分鐘無輔助徒手攻克美國約塞米蒂國家公園3000英尺高的酋長巖的全過程的壯舉感到不可思議，感到驚悚震撼，但是這部紀錄片中的訪談更是出類拔萃。觀眾在多方真實的訪談中，慢慢了解了亞歷克斯的內心世界和生命追求：“想要偉大和自由，你必須孤獨”。

如果《徒手攀巖》這部紀錄片影像的力量讓你“目瞪口呆”，腎上腺素急速飆升，那么該片的訪談就是讓你恢復到正常人的心率，認識一個名字叫亞歷克斯？霍諾德的人。通過真實的訪談，觀眾了解到亞歷克斯的家庭環境、成長經歷以及父母婚姻失敗對他的深刻影響。亞歷克斯不自信、性格孤僻、不愛與人交往，成年的他甚至不習慣與人擁抱。面對媒體的采訪，他也不太會說話。他唯一的愛好就是攀巖，攀登酋長巖是他多年的夢想。

在本片中，創作團隊的導演、攝像師幾乎都是攀巖愛好者。經過與亞歷克斯長時間的相處，彼此有一種天然的契合和理解，營造出朋友般聊天的訪談氛圍。由此，亞力克斯逐漸打開了自己，說出了很多他隱藏內心多年的感受，使整個訪談具有真實的張力和延展力。它豐富了人物的精神世界，讓觀眾感受到了“人”真實的情感溫度。

五、現場控制

紀錄片訪談拍攝的現場控制是個重頭戲，比較考驗導演的經驗，所謂的“控場能力”就是這個意思。蜚聲國際的電影導演賈樟柯是一名非常有經驗的紀錄片創作者。他的《海上傳奇》《一直游到海水變藍》都展現了獨特的影像風格和深刻的思想內涵。

他的紀錄電影有一個共同點，就是片中采用了大量的人物訪談，而且是大段落地使用。但是每個人的訪談環境顯然是經過了認真考量和仔細選擇。《海上傳奇》中有個人物的訪談是在拆除一半的老式洋房的廢墟上；《一直游到海水變藍》對作家余華的訪談是在縣城街邊的一家小飯館。

在一個紀錄片交流論壇上，賈樟柯曾經提到關于拍攝的“控場”問題。他認為：“訪談拍攝的‘控場很重要的一點就是要找到和訪談內容相契合的環境，找到適宜的光線和鏡頭景別，營造有氣質感的訪談氛圍，在拍攝過程中無論訪談對象的情緒發生什么樣的變化，要始終保持鎮定和冷靜，保證記錄的延續。”[2]因為，更多時候訪談對象情緒的變化和呈現比講述的內容更有價值。

另外，訪談拍攝絕不是簡單的談話記錄。訪談拍攝的空間可以跳躍一點，視角也可以靈活一些。現場拍攝實際上需要迅速處置兩個東西，一個是人，一個是空間。意大利導演安東尼奧尼曾說過他的習慣：每到一個空間，他先要沉默三分鐘，他要跟這個空間對話，他把任何一個他要拍攝的空間想象成是有生命的和有氣息的，他要感受這個氣息。這個空間其實可以理解為紀錄片現場。

有很多紀錄片訪談拍攝得很呆板。訪談空間呆板、人物位置呆板、機位設置也呆板。訪談對象一動不動地從頭講到尾，攝像機一動不動地從頭拍到尾。但是在賈樟柯的紀錄片中你可以看到很多對訪談空間、人物位置和拍攝機位的精心設計。攝像機有時是在移動軌上低角度移動拍攝，訪談對象經常在同一個環境中換了好幾次位置進行講述。這樣處理既帶來了新穎別致的視角、豐富了畫面信息，也在一定程度上消解了長篇大段的講述帶來的視覺疲勞。

六、素材整理

紀錄片拍攝的周期往往較長，積累的素材也較多。紀錄片導演應該養成很好的工作習慣，拍攝當天結束后盡可能瀏覽素材，做好拍攝日志的筆記記錄，對重要的場景和鏡頭做到心中有數，一旦發現技術問題或是需要補拍的地方可以及時處理。

作為紀錄片重要組成部分的訪談拍攝更是如此。拍攝結束回到住地或機房，一定要把訪談從頭到尾看一遍，仔細地聽一遍，并做必要的記錄和備注。在這個過程中，你可以從訪談對象的講述中發現新的故事線索，你會對拍攝內容、故事走向有新的想法，你還可以及時發現訪談不理想或者遺漏的地方，安排時間補拍。在筆者創作的四川國際紀錄片評選獲最佳人文類長片提名的紀錄片《返鄉》中，主人公之一的余揚帶領其他返鄉青年在舟山進行海島考察的情節，就是余揚在訪談中偶然說到的線索。攝制組詳細了解后，特意在他們組織活動時專程赴舟山進行了拍攝。

紀錄片的拍攝可能起早貪黑，是一件很累的工作，但是為了更好地開展攝制進程，把控拍攝品質，素材整理一定要做。因為將來面對的可能是海量的素材，長達數小時甚至上百小時的訪談。如果都等到后期再整理瀏覽，會發現不僅有很多好的故事線索漏拍了，有些技術上的失誤也無法彌補，而且對于精彩的講述段落心中完全沒數，后期制作的壓力巨大。因此，及時整理訪談拍攝素材、做好案頭記錄這門功課，是紀錄片導演的必修課。

筆者曾經做過的最長的一次訪談，是拍攝一位年過七旬的戲曲藝術家，她是國家級非物質文化遺產傳承人。訪談進行了3天，每天早上10點開始，下午4點結束。在每天整理素材后，我們覺得還是有遺漏的地方，為此又補拍了半天。老人向我們講述了她一生的經歷，包括家庭、童年、拜師、學藝、演出、婚姻等。正是因為有了每天對訪談內容的整理記錄，后期剪輯中才能迅速準確地挑出片子需要并且精彩的訪談段落，最終完成了一部反映她一生故事的30分鐘紀錄片。很多看過片子的人都表示讓他們印象深刻并打動他們的是老人聲情并茂、真實自然的訪談。

七、結語

由此可見，在人文紀錄片的創作過程中，人物訪談因直接呈現人物的內心情感、心路歷程、思想感受而至關重要。掌握并不斷提高訪談拍攝的能力水平對每一個紀錄片人來說是必須的要求。今天，我們身處一個時刻變化發展的全球化時代。拍攝和記錄著這個世界、這個時代、人類的生活，從物質到精神，這是一件非常有價值和意義的工作。在未來的100年，那些面對鏡頭的真實的講述，那些我們通過鏡頭做的記錄，會成為未來了解今天的碎片，成為留存于世的珍貴影像檔案。

參考文獻：

[1] [美]艾倫？羅森薩爾.紀錄片編導與制作[M].上海：復旦大學出版社，2006.

[2] 何蘇六.紀錄片創作完全手冊[M].北京：中國傳媒大學出版社，2005.