舞哉足下

RUIYA

舞蹈家Pina Bausch說過，劇場是生活的一部分，它不是夢境，而是所有現實的綜合。當人們跳舞，肢體與自我不再對立，它們緊緊連結。無論是街舞還是芭蕾，不同舞者獨特的性格、經歷都賦予了舞蹈不同的面貌。舞蹈不僅是肌肉骨骼的運動協作，更是生命的強回聲。對舞者而言，每一天，每一刻，隨著生活給予我們的節奏而行，跳出內心最真實的姿態，便是對當下最漂亮的回應。本期，我們邀請了幾位不同舞種的dancer，來分享他們的舞蹈人生！

哪里有音樂，哪里就是舞臺

無論是在什么樣的空間，以什么樣的形體，在音樂響起的那個剎那，廖廖都會想要把自己從音樂中感受到的所有能量帶給身邊的人。17年時間，融合不同舞種，從一切體驗中學習，但對于跳舞，他依然像那個在電視機前跟著錄影帶跳舞的小孩，隨心隨性，不事雕琢，自發直給。

SuperELLE：你記得自己上第一節街舞課時的狀態嗎？當時是一節什么樣的課呢？

廖廖：記得幼兒園的時候，我跟著錄影帶在電視前跳舞。錄影帶播的是當時在臺灣很紅的組合叫做L.A.Boyz（黃立成、黃立行、林智文三人組合），那是我第一堂街舞課。

SuperELLE：你在自我介紹時總是會說“大家好，我是你們的小太陽，我是廖廖”，你希望傳達的是一個什么樣的形象和狀態？

廖廖：想給大家一種力量，對于所有事情都抱著很正面的態度。哪怕有不好的事情發生，都可能是為未來鋪的路。

SuperELLE：跳舞對你的外形審美有什么影響？

廖廖：可能跳舞讓我對穿著打扮變得格外有自信。不管怎么穿都可以穿得出自己想要的style，別人可能看不懂，可我穿得很自在。舞者走到哪里都是舞臺，所以我們不太在意別人的眼光，屬于敢穿、敢搭、敢演、敢秀的一類人。

SuperELLE：你有沒有過在一些公共場合控制不住想要跳舞的時候？

廖廖：當然！我們沒辦法控制自己的身體，聽到音樂身體就會忍不住去回應。哪里有音樂，哪里就是舞臺。沒有不適宜跳舞的空間或場景，哪怕在洗澡的時候，在小小的淋浴間里面都可以律動，但可能會有很奇怪的形體。應該說我們舞者的身體像水一樣，每一個空間就像一個瓶子。你是水，你可以在空間里面自由地流動，我覺得這對于空間、對于音樂來講都是一個很大的玩法，可以激發我們更多不一樣的創作。

SuperELLE：不同的空間會如何影響你的身體表達的形狀呢？

廖廖：想象一下，如果在大草原，你應該不會想要把自己的身體蜷成一團的。你會很想要把身體打開來，躺在草皮上，在草地上面翻滾，跳起來或是怎么樣，會很想擁抱那樣子的環境。但是反過來當你在淋浴間里面的時候，就只有小小的一塊空間，身體就很想要去彎曲，像蛇一樣會去鉆任何一個角落，去玩這個空間。我們的身體對于空間上面是有一個敏銳度的。

SuperELLE：你會有意識地把這種對空間的感知運用到舞臺上嗎？比如在固定空間里，用身體給觀眾呈現出不同空間的感覺，讓觀眾一看便知你表現的是在一個寬廣的空間，還是在一個狹小的空間。

廖廖：會，其實還是要有一點點的音樂去配合，人家才可以想象到你在做這件事情。因為如果很單純地只是用肢體會比較難，但其實所有的狀態都是可以被復制的，可以把那樣子的狀態搬到舞蹈中去，都沒有任何問題的。本來舞蹈真的是沒有界限的，你可以用不一樣的角度去看它。

SuperELLE：你覺得一個舞種或者說對某種舞的接受度，跟這個城市的跳舞氛圍有什么關系嗎？

廖廖：我去不同的地方，不管是進修、授課還是演出，每一個地方給我的感覺都非常不一樣。一個城市地下文化的發展程度是一方面，另一方面是一個地區的人文氛圍會影響這個地區的舞蹈文化。對于有些地區和文化而言，舞蹈是互相之間的support，是一種大家在一起的狀態，是togetherness;但是在一些大城市，比如上海、北京，可能大家會有一點點在compete這件事情，而不是享受這件事情。對于跳舞， skill很重要，這沒有錯，可是你最重要的東西還是開心，還是對它本身有熱情，你才會去做這件事情，而不是說我跳舞是我在競爭什么東西。

SuperELLE：你覺得在跳舞的過程里，有沒有一兩個特別打動你的地方，讓你覺得在生活中你想要追求或者是踐行。

廖廖：應該是音樂開始的那一剎那，你會想要把你所有的能量帶給你身邊的人，所以不管在工作上面或是現實層面，我也希望把能量傳遞給大家，這是我在跳舞和生活中都會盡力去做的事情。

廖廖

職業 Jazz舞者 舞齡 17年

所屬團隊 XOXO Dance Studio

最喜歡的舞者 Shaun Hasegawa Evaristo

在陸風中尋找更大的音浪

大膽率性，舞如其人，楊雨婷在時間的歷練中逐漸沉淀。從昆明到上海，她慢慢融入愈漸寬廣與包容的Hip-hop文化，感受不同城市的律動。喜歡刺激的她也愛沖浪，舞蹈中身體預判音樂的能力讓她更能準確地抓住海浪的timing，在陸風吹拂的早浪里找尋到更大的沖力。

SuperELLE：你跳舞的方式受你的性格的影響嗎？

楊雨婷： 肯定會有影響。我覺得自己的性格屬于外向型，我跳舞的方式跟我的性格比較一致。只要在不影響別人的情況下，我可以盡情地做自己。不過也不能簡單用外向和內向來界定個人的跳舞風格，我認識很多人，本身性格很內向，但跳舞時釋放出的狀態是截然不同的另外一面。

SuperELLE：在表演時，當你真正抓住觀眾注意力，表達自己的時候，是一種什么樣的感覺？

楊雨婷：有一種“大家看，這就是我”的感覺。當然在不同階段，“這就是我”的感覺也會不同。跟年齡也有關系，經歷過很多事情包括各種比賽，性格慢慢變得比較沉著冷靜，特別是面對觀眾，我會呈現比較平和的狀態。

楊雨婷

職業 Hiphop舞者

舞齡 14年 所屬團隊 X-Crew

喜歡的舞者 Waydi、Kuty、Paradox、Diablo、Laura Nala

SuperELLE：你覺得一個城市對一個舞種的接受跟這個城市本身的特質有關嗎？

楊雨婷：絕對有關系。如果是小城市，由于家人、大環境等等，可能對街舞文化的接受力沒有一線城市那么大，做很多事情可能是有限制的。我是昆明人，但現在在上海。我是在昆明跳了六七年之后來上海的，所以比較能體會到城市的包容性跟舞種的發展真的是關系很大。有的城市大家對街舞的包容度比較高，會覺得這是一個正常的職業，但有些城市可能覺得你跳街舞就不正經，這跟每個地方的認知是有關系的。

SuperELLE：同為一線城市，不同的一線城市會有不同的、屬于自己的Hip-hop風格嗎？

楊雨婷：肯定會有的。比如說北上廣，廣州由于跟外國人接觸比較多，黑人也比較多，而Hip-hop文化來源于黑人，所以他們那邊就更接近一些文化最根本的東西，他們Club里面聽的音樂，從很早期就開始放Hip-hop。上海則是一個很有包容性和多樣性的城市，對外面的這些文化接觸得也比較多，所以發展到現在上海應該說會更包容、更多樣一些，什么都可以接受，什么都可以做，也有很多的機會能讓你展示自己。北京的Hip-hop其實比上海發展得還早，但是北方會有一種每個人都覺得自己最厲害，誰也不服誰，北方人的那股勁。北京的Hip-hop就是要keep itreal，想要自己是什么樣，就一定要什么樣，有時候不太能接受不同的聲音。所以每個城市它會有自己的一些特性，但我覺得這些東西都是有好有壞的。好的話就是你能做自己，就一直keep it real，別人怎么樣都不能影響到你，那不太好的事情就是你在做自己的時候，可能拒絕了不同的聲音，缺少了很多更能進步或者是更能交流的機會。

SuperELLE：你有在比較奇怪的空間跳過舞嗎？

楊雨婷：在游樂設施上，什么大擺錘啊，過山車啊。游樂園不是也會放背景音樂嘛，本來就在一種很刺激很興奮的狀態，如果突然聽到一些歌，你會在手腳能動的情況下舞動一下。

SuperELLE：除了跳舞之外你還喜歡沖浪，沖浪跟跳舞之間有什么彼此相連通的地方嗎？

楊雨婷：我覺得是timing。抓浪的timing跟跳舞的timing一樣，要很準。大家都知道沖浪要等浪嘛，很多人以為是不是浪到你面前了，才開始去劃水，其實不是的，要能預估浪到你面前中間這段距離，要在合適的時間開始劃水，讓沖力更大，所以這個timing就真的很重要。跳舞的時候，你的音樂和你的動作得要在同一個時間里面去表現，跳舞才會讓人覺得好。這時候也要預判音樂，比如說我們去battle，或者去solo，很多音樂我們都沒聽過，DJ隨機放的，你就得要預判一下這個歌，接下來它會出現什么樣的一個段落，會有什么樣的感覺，這個就跟等浪的感覺很像。

SuperELLE：如果是去沖早浪，但你的狀態又不是最佳的時候，要怎么調整呢？

楊雨婷：要讓自己去適應早浪，而不是讓早浪來適應你。因為你不可能只在自己身體狀態好的時候才去練習。不管是沖浪或者是練舞，我覺得都是這樣的，前期無論你覺得想不想練，狀態好不好，你都得花時間花心思去讓自己提高。當然，除非你已經無懈可擊，什么浪你都能沖，那就無所謂了，但這個就是后話了。

范范

職業 Waacking舞者

舞齡 6年 所屬團隊 LadyL

喜歡的舞者 Lip J

優雅與力量的藝術表達

在跳舞的時候你是誰？從國標到Waacking，范范一直在試圖回答這個問題。她用高挑利落優雅的身體線條，貫穿妝容服飾音樂的整體性，為觀眾講述某個角色、某個年代、某種情緒。在Waacking表演的時刻，內心安靜了下來，人在舞蹈里變得簡單。

SuperELLE：solo和齊舞哪個比較適合你？

范范：我覺得是solo。齊舞你一定要記準動作，這是一個 Team work，不能跳錯，會復雜很多。我當初從國標轉去跳街舞有一個很大的原因，就是我覺得雙人舞真的很費勁，我只想要自由自在地自己跳一會。國標里所有的動作你都沒法一個人完成，必須兩個人，兩個人涉及事情就多了，你倆的想法要一致，目標要一致，你們才能一直往下走。如果你們走了很久，哪天突然走不下去了，要再換一個人，所有的東西就要從頭來過。

SuperELLE：跳舞時穿著的服裝對你的舞蹈呈現重要嗎？

范范：這個非常重要。對于我來說，哪怕是不跳舞，哪怕只是平時出門，我也一定要穿得符合今天的整體的風格，妝容、頭發、首飾等等，一切都必須搭在一起才可以。跳舞時也是一樣，比如我今天跳的歌是粵語歌，表達和服裝都一定要符合那個音樂的感覺，如果我今天跳的是很disco的音樂，我可能要穿得比較偏disco一點，一定要配在一起才可以。

SuperELLE：跳Waacking之后，你的個性有什么變化嗎？

范范：變化挺大的。因為Waacking本身就是做自己，就是“我不在乎你們覺得我怎么樣”。身邊接觸到的Waacker們很自信的地方是很吸引我的。這是我以前不具備的，我會很欣賞別人那種自信的感覺，也想要變成那樣，所以跳Waacking也算是每一天都在提醒我，做自己挺重要的，不能太在意世俗的眼光，因為有人喜歡你，也有人不喜歡你，你沒有辦法要求所有的人都喜歡你。

SuperELLE：Waacking對你來說最難傳達的、最不好掌握的是什么？

范范：我覺得是感情。對于waacking來說，表演性是非常重要的。很多時候跳waacking要結合生活中的一些狀態，不是埋著頭我就是要這樣子跳，而是通過我的音樂、我的舞蹈、我的整個帶來一個狀態，說一個故事。要去跟觀眾交流，表現出內心想的某個角色、某個年代、某種情緒。我覺得這一點挺難的。

SuperELLE： Waacking有很多種不同的表達元素。你的表演會給人很強的電影感和歌劇感，你是什么時候覺得這種表達方式是適合你的？

范范：Waacking很重要的一個部分，就是在跳舞的時候你是誰，個人style是很重要的。當然在講個人style之前，你必須要有舞蹈的各種各樣的東西堆起來，然后才涉及到風格。我的風格的話，因為我個子高，脖子很長，胳膊很長，整個人的感覺就是長溜溜的，然后大家就會覺得我很像鵝。我其實很想營造得像天鵝對不對？但鵝有很多種，村頭的大鵝也是鵝，我會希望大家覺得范范是天鵝。所以在跳舞的時候，我就會盡力傳達出我要像天鵝一樣很高貴、很優雅的那種感覺，一點也不care任何東西的那種感覺。

SuperELLE：“村頭大鵝”那種戰斗力很滿的表現形象從來沒有吸引過你嗎？

范范：其實我覺得我平時生活中就是村頭大鵝。而且你如果看我的一些underground battle，就很村頭大鵝。大鵝是很兇的，你不能招惹它，你要是招惹它，它就會那樣子沖上來，把脖子伸得很長。我在underground比賽的狀態就是這樣，非常battle，非常沖。其實我朋友說過一句話，說得很有道理，他說我就跟天鵝是一樣的，在水里面，上半身是那種看不起一切的感覺，其實腳底下是一直在劃水，噠噠噠噠噠噠。可能我的內心想法比較豐富，我會想得很多，會因為一個人說的一句話就尋思特別多的事情，但臉上就是那種“關我屁事”的狀態。生活中我內心活動真的非常多，但是在舞蹈里面你不用想得那么多，想法就沒那么復雜。

Vex

職業 Breaking舞者 舞齡 10年

所屬團隊 Juice Crew （b-boy）、Style Geometric（Hiphop）

在腳步中尋找自我認同

第一次遇見Breaking，是在家鄉首爾的東大門夜市，從此Vex走上十年的b-boy“不歸路”。從地鐵站、醫院患兒們的病房，到現在越來越寬闊的比賽舞臺，在他眼中，舞蹈是舞者和觀者之間的對話，是身體最直接的情感表達。比起復雜的技法，跟隨心當下的節奏，才能引起共鳴和感動。

SuperELLE：最初在什么情況下接觸Breaking的？

Vex： 接觸Hip-hop文化之前，我是個彷徨無知的窮學生。14歲時患上風濕性脊椎炎，至今還在管理和治療中。病情嚴重時一年都不能走路只能勉強吃東西。身體好轉后就從高中退學，在社會上賺錢。偶然在故鄉東大門看到現在傳說中的b-boy Crew——Rivers Crew的演出。他們是我接觸到的第一個b-boy Crew。那時我從風濕性脊椎炎中恢復到剛能走路，看到他們自由自在地在臺上飛舞，深受觸動。

SuperELLE：你覺得Breaking的風格在不同城市有什么區別嗎？

Vex： 就像各地區語言特征不同一樣，不同地域的音樂也朝著不同的方向發展。音樂不同，聽音樂時用身體表現的舞蹈特征也不同。我的故鄉韓國也分為八個地區，每個地方都出現了代表性的b-boy Crew，每個Crew的特色都非常鮮明。當時通過網絡的交流非常少，因此只有當地人共享其特色。現在通過社交媒體的傳播，不同地區甚至國家的人也能迅速掌握彼此的舞蹈特色，因此每個地區的特色都減淡了。雖然共享有助于技術提升，但也可被看作是缺憾。

SuperELLE：你認為自己更多的是模特還是舞者？

Vex： 生活中有很多要素，Breaking不是我人生的全部，而是諸多要素之一。除了跳舞，我還在認真學習文身、涂鴉、DJ和音樂，也做時裝模特。我不會把自己關在框架里，我喜歡的一切造就了我。

SuperELLE：你是如何看待Hip-hop的審美？

Vex： Hip-hop的本質不是創新，而是從舊中取樣，根據當今時代的情況進行重組。因為這樣的概念，Hip-hop可以非常自由地、無止境地創作，Hip-hop的審美是沒有固定范式的，Hip-hop文化的時尚潮流本身也是打破固定范式，打破現有框架。除了Hiphop的影響之外，我的審美感也源于從小接受的美術學習。 我對顏色特別感興趣，也喜歡組合和重置。我經常改造衣服，用時尚更好地表達自己的個性。

SuperELLE：觀眾在看Breaking時會期待b-boy用一些大招，你如何平衡“用招”和表達音樂之間的關系？

Vex： 我不太在意別人的視線。如果對此費心的話，最終會帶來負擔，這種負擔會變成自我懷疑。如此，觀眾也會馬上發現舞蹈不自然。舞蹈如同對話，有時比起復雜難懂的話語，簡單的一句話更能讓人感動。傾聽當下，跟著心的節奏即刻表達，才能引起更多觀眾的共鳴和感動。比起十項大技術，我認為在適當的時候有結構地展示一個精煉的技術才有魅力。

SuperELLE：有在什么奇怪的場合跳過舞嗎？

Vex： 剛開始學習的時候，有在地鐵站徹夜練習過。為改變人們對Hip-hop文化的認識，我曾設立并運營過慈善機構，去到醫院病房為生病的孩子跳舞。

SuperELLE：Breaking及其所在的文化里是否有一兩個非常打動你的理念？

Vex： 剛開始覺得自己是一個非常渺小不起眼的人，有些受挫感，但很快我從中尋找到了適合自己的發展方向。在當今這忙碌的時代，很多人習慣通過手機觀察別人的生活，然后跟自己進行比較。Hip-hop文化一直強調尋找自我認同感，觀察自身，向內尋找，而看著別人的生活是絕對找不到的。

享受音樂的擁抱

在舞種的發源地， 感受House帶來的接納：一切著裝，一切身份，一切形體都是自由的。在House文化的影響下，Haru不但改變了自己不喜歡跟外界交流的性格，而且通過跳舞將更多人的能量聚集在一起，享受被音樂擁抱的感覺。

SuperELLE：你是如何接觸到House這個舞種的？

Haru：之前是在國外念書的時候，在club 里面看到有舞者跳House，當時其實并不知道這個是什么舞種，但它有一種很自由、不被限制的感覺，跟其他的舞種給我的沖擊不一樣。

SuperELLE：對你來說，House跟其他舞種最不一樣的地方是什么？

Haru：去年10月在北京，那是一場兩個舞種混合在一起的比賽——Popping加House。這兩個舞種差別非常大，Popping比較有邏輯性，看上去比較嚴謹。House又是不被限制的，非常自由，大家都滿場飛。當時中場休息，其他Popping舞者都在場邊喝水或者換衣服，而場館內DJ還放著音樂，那時候所有House參賽者來到場中，大家手拉手圍著圈一起跳舞，多么神奇的能量！這是在其他任何舞種的比賽中都很難看到的場景，幾乎只有House舞者才會這樣做，無論跳成什么樣，那種能量聚集在一起的感覺令人印象深刻。House起源于club文化，它一方面需要非常多的人跟你有互動，舞蹈上有對話感;另一方面，需要一種被音樂包裹起來的舞蹈環境。House從日本傳到中國，亞洲人整體比較害羞，日本人尤其內斂。傳來之后，它變成了系統化的教學和技術流。有些人認為不了解House文化就很難真正融入，但對文化的了解是需要時間慢慢積累的。

SuperELLE：學習過程中，是否碰到過在世界觀上對你影響非常大的老師？

Haru：我的第一個老師Oba。當時我剛回國，因為不太喜歡跟外界接觸，他就帶我來到上海，然后又鼓勵我出國比賽，去見見其他的舞者同伴，這些都給予我非常大的幫助。另一個老師叫Hiro San，他讓我清楚地意識到自己想要什么。我以前在B站稍微有一些知名度，就在思考怎么去平衡這件事。他對我說：“社交媒體或許讓你的生活變得更好，然后再盡你所能，投入到真正想要做或想要讓它變好的事情上。”這對我來說很難，但一直在努力。

SuperELLE：你覺得House群體的審美范式有影響你對外形的審美嗎？

Haru：在House文化成型發展的年代，club入場的門檻有點高，街頭的舞者不一定可以進入club消費。當時有一個club叫the Warehouse，你穿成什么樣都可以進，沒有門檻，House就是在那里發源的。House沒有一個非常特定性的穿著，就是我之前說的自由和不受限制“welcome anyone”的氛圍。跳舞以來，我對外形的審美發生了很大的變化，我以前比較二次元，是典型的動漫審美。跳舞之后感覺對自己沒那么苛刻了，更能接受自己身體的線條。跳舞讓我感受到任何的身體形態都是美好的，不管是偏消瘦的舞者還是偏豐滿的舞者，他們都非常厲害，所以舞蹈可以包容任何人。

SuperELLE：在什么空間跳舞你會覺得最放松自在？

Haru：在underground club的舞池里，會有一種被音樂擁抱的感覺。

SuperELLE：去年6月你主辦一場Dance 4 House的比賽，那是什么樣的體驗？

Haru：那次比賽是我的一個里程碑。當時第一次跟葉音老師商量這件事，想要做一個活動，一開始是想做Camp，想把北上廣，還有成都，我認識的House舞者聚集起來。最后這個比賽變成一個盛大的party，真的就是party！那次比賽是我跳到現在最好的一次。可能是有種安心的感覺，像家一樣。所以比賽時很放松，覺得自己想在音樂里面成為什么樣，都可以做到。像被一個很大的泡泡包裹著。尤其在半決賽那場，感覺一切都是最完美的狀態，好像沒有任何時刻自己的能量比那再高的了！

陳小曦

職業 現代芭蕾舞者 舞齡 14年

喜歡的舞者 Polina Semionova

遺憾中的極致美麗

從小接受的嚴苛訓練塑造的不只是外形上的美，陳小曦從整齊統一的專業要求中找到獨特的自己。

在舞臺的燈光下，打破橫平豎直的肢體表達，發掘角色靈魂的所在之處。小曦認為，即便所有的努力和汗水都無法讓你成為矚目的芭蕾公主，你也能在意料之外的地方收獲生活對毅力的回饋。

SuperELLE：你還記得你的第一節舞蹈課嗎，當時是一個什么樣的感覺？

陳小曦：正式來說，第一課是剛考進上海市舞蹈學校的時候。第一節課老師會要求大家服裝、舞姿、基本形態整齊，先給大家做一個整體的歸攏，讓我們知道在這個舞蹈學校，所有跳舞都是要統一的，它是一種專業的訓練。在跳群舞的時候，首先也是需要一種整齊性，不能在里面突出，這時候是會去服從，和大家一起完成這個一致性。這是我的工作，我是芭蕾舞演員，我必須做到。但是在生活中，比如說我現在還是一個平面模特，在這個時候，我會突出自己的一些特性，一些優勢，會突出跟大家不一樣的地方。

SuperELLE：你覺得芭蕾對外形的審美對你有什么樣的影響？

陳小曦：很多人對芭蕾的審美可能有一些誤解，認為瘦才是好看的。芭蕾訓練的是肌肉線條的一種延伸，當你跳舞的時候，不是只有一個骨頭架子去擺出來舞姿才好看，你一定是通過肌肉線條的拉伸，哪怕你的小腿、你的筋都爆出來了，但是肌肉的走向是綻開的、拉長的，是伸展到極致的，這個時候的舞姿才是最好看的。另外，芭蕾的美不只是外形上的，我就覺得通過長期的芭蕾訓練和飲食改造，人是非常健康的，由內而外的一種精神狀態是好的。

SuperELLE：除了演出之外，你在自己的生活中有沒有那種控制不住想要跳舞的時候？

陳小曦：有，因為我特別喜歡海。我去巡演，如果是海邊的城市，我會在朝陽升起或者夕陽落下的時候去海邊，這個時候海風給你的那種感覺，會讓你特別地想跳舞，有一種特別釋放、特別自然、自由的感覺。

SuperELLE：不同城市的芭蕾會有一些自己獨特的風格，你覺得上海的“海派芭蕾”有什么自己的特色呢？

陳小曦：會有一些我們自己的劇目，例如現代芭蕾舞劇《花樣年華》，在舞蹈風格的表達上面是優雅干凈的，比較突出上海弄堂這樣的一種情景，突出上海自己的味道。

SuperELLE：除了跳舞之外，你還有什么其他特別投入的愛好嗎？

陳小曦：我比較喜歡彈琴，然后現在我又喜歡上了攝影。攝影讓我意識到，角度很重要。跳舞其實也是，如果我的膝蓋伸得不夠直，或者是我的肩膀放不下來，我的手我的腳做得不夠的話，我就盡力用上身去表達，換一個角度其實會發現自己非常多的亮點。嗯，就是這樣才能更好地完善自己的表演。在訓練中一方面要克服身上有的這些弱點，另一方面要挖掘自己身體的長處，找到合適的角度去展示出來。

SuperELLE：在芭蕾文化里，有沒有特別打動你的理念，讓你想去追求和踐行的？

陳小曦：我覺得芭蕾更多的是教會我如何生活，芭蕾需要堅持不懈，你如果沒有付出就沒有回報。每個人都想做芭蕾公主，可一個班級、一個舞團只有1到2個芭蕾公主，機會總是留給有準備的人，你只有準備好了，才有可能坐上想要的位置。有時候即使準備好了，也未必都能成為芭蕾公主，但或許你能在別處有意外的收獲呢。比如今天拍了組很漂亮的照片傳上網，有公司發現了你并邀請你做模特。沒有人是完美的，學會欣賞自己，用優點去補償不足的地方。