基于舞臺表現力的聲樂表演探微

薛濤

[摘??要]聲樂表演是一種深受歡迎和青睞的藝術類別，而藝術的終極目的是利用其表現力進行美的傳達和表現，利用美的傳遞來帶動人類文明的發展。舞臺表現屬于聲樂表演者在表演活動當中需要高度重視的內容，這是因為表演者要想在舞臺演唱作品的過程中輕松自如，充分感染和帶動觀眾的情緒，就必須探索提高舞臺表現力的方法，把握聲樂表演的綜合性與有效性。所以新時代的聲樂表演者應該明確舞臺表演的必備條件，思考提高舞臺表現力的綜合方法，既要注意演唱技巧的運用，又要通過有效表現為演唱錦上添花，真正意義上做到震撼人心。

[關鍵詞]舞臺表現力;聲樂;表演

語言是人類溝通交流最直接的方法，音樂是人類進行情感交流的重要手段，所以音樂藝術形式一直以來都備受關注，其中聲樂表演就可以通過歌唱的方式將語言和音樂結合起來，從而把作曲家和演唱者的情感表達出來。隨著聲樂藝術的發展，群眾對聲樂藝術的喜愛度也逐步提高，并從中得到精神層面上的享受與滿足[1]。對于聲樂表演者來說，要充分表現聲樂作品必須對演唱技巧和情感處理進行正確把握，多角度探究提升舞臺表現力的方法，傳遞出音樂作品的內在美以及表演者自身的專業性，提高綜合演唱效果，帶動聲樂表演藝術的發展，打造一個更加優質的舞臺環境。

一、舞臺表演對聲樂演唱的作用

形體語言本身就能夠對演唱語言進行支撐與補充，而且這樣的道理在從古至今的藝術實踐當中都得到了驗證。在聲樂演唱過程中，把舞臺表演作為輔助，可以讓觀眾在視、聽覺、感覺等不同方面獲得良好的刺激，增強其對作品的感悟能力，獲得立體全面的藝術感受，對聲樂演唱的鑒賞形成全面而又深入的理解，延長記憶的持久度。為了讓聲樂作品感染觀眾，聲樂演唱者需要將自己對音樂形象的理解與藝術形象的刻畫，借助舞臺表演的方式進行藝術化的呈現。從這一角度分析，舞臺表演對聲樂演唱有著非常獨特而又重要的作用。

第一，舞臺表演有利于觀眾鑒賞聲樂演唱的美學藝術。舞臺表演是借助多樣化的舞臺行為進行藝術作品的呈現，并對藝術情感進行表達。在表演過程中，表演者加入恰當的面部表情、手勢、動作、眼神，然后和聲樂藝術語言進行配合與互動，可以大大增加情感表達的力度和深度，有效詮釋聲樂作品的內涵，增加藝術張力。這樣的綜合性藝術表現，會給觀眾來帶來綜合性的藝術審美體驗。觀眾欣賞作品的過程也是對聲樂演唱藝術美的鑒賞過程，這無疑能夠為觀眾審美鑒賞能力的培養和提高提供有力支撐[2]。

第二，舞臺表演能夠幫助聲樂演唱者對內在的思想情感進行完美表達。舞臺表演實際上是一種可以把情感內化于心外化于行的有效方法。聲樂藝術是典型的舞臺表演藝術，表演者的言談舉止，哪怕是細微的眼神和動作，都和表演者的內在心理活動相通。演唱者對聲樂作品進行認真揣摩。對創作者的內在情感與心理動機進行研究，探索如何運用自己的肢體語言進行情感表達，把演唱和眼神、形體動作、表情等結合起來，可以讓情感表達更為貼切，增加藝術形象和作品故事情節的呈現效果，甚至是給人以無限的聯想和情感上的深思。聲樂是一門情感藝術，過去往往會把關注點放在唱上，事實上聲樂的情感魅力不僅在于唱，還在于表演，要演繹聲樂作品就要把故事演出來，把聲樂藝術形象塑造出來。

第三，舞臺表演有利于實現演唱者的自樂以及觀眾的他樂，并在二者的交融與互動當中獲得共樂，有效提升人們的音樂修養，讓人們對藝術美的追求變得更為堅定。舞臺表演屬于時空藝術，而演唱者在這個時空當中是軸心，應該積極運用形象思維進行時空設計和拓展，對時空當中的各個部分進行調整與修飾，最終讓聲樂表演到達完美呈現的效果。只重技巧不重感情的演唱是沒有靈魂的，只有源自演唱者內心的歌唱才可以打動觀眾引起共鳴。所以聲樂演唱者既要追求歌聲動人，又要追求舞臺表演動情，真正做到聲情并茂，形神合一，有效拉近演唱者和觀眾之間的距離，進一步美化藝術形象。

二、聲樂表演的審美原則

聲樂是用人的聲音表達思想和傳遞情感的音樂藝術，聲樂藝術之美需要借助舞臺這一重要媒介進行表現。聲樂表演最直接的美學體現目標就是舞臺表演，與觀眾交流情感，傳遞音樂作品的內涵。提高舞臺表現力，提高聲樂表演者的審美情趣可以讓演唱變得更加精彩紛呈和感人肺腑。聲樂表演時時刻刻都不能脫離舞臺表演，與其他藝術形式存在本質上的區別。比方說，畫家在完成作品后供人欣賞，觀眾既可以是欣賞者也可以是審美者。繪畫作品的好壞評價和創作作品的人沒有多大的直接關聯。單獨的樂譜是非常抽象的，單純看樂譜當中各種各樣的音樂符號，幾乎不能夠與音響聯系起來，也無法帶給人聽覺上的愉悅享受，所以不能只看樂譜就評價作品的好壞，只有切實和舞臺表演融為一體，才能夠讓音樂擁有生命力和靈魂，才能夠讓觀眾感受到完整立體的聲樂作品。不少演唱者只是把歌曲唱完，而沒有情感與形體表現方面的投入，從而導致演出過程不理想。所以合格的演唱者應該把握聲樂表演的審美特性，在提高舞臺表現力的過程中，遵循聲樂表演的正確審美原則[3]。

第一，忠實原有作品與表演創造統一原則。聲樂表演的本質是表演者對音樂作品的二度創作。在這一過程當中，表演者應該做的是對原有作品進行準確的表現，也就是要忠實于原有作品，在此基礎之上開展表演創造，避免任意調整。音樂作品是時代產物，在特定的時代背景下，作者結合自身對時代的理解，創作出具備時代特色的作品。表演者必須盡可能利用多樣化的路徑了解作品時代背景信息，在了解作品歷史背景與風格基礎之上進行再創造，讓作品既包括歷史沉淀，又體現出時代風貌和全新生機。第二，歷史風格和時代精神統一原則。音樂作品歷史風格與時代精神表現相統一，是聲樂表演過程當中需要遵循的一項重要審美準則，不過藝術家只能竭盡全力基于歷史視角對作品風格進行把握，讓這樣的音樂風格以更加真實而又完美的呈現形式表現出來。但是音樂的復雜性也是不容小覷的，表演者不可能完全脫離自身所處時代，而回到作品創作的時代。在這樣的情況下，為了讓觀眾可以身臨其境般地體驗創作者所生活的時代，就必須對作品的歷史風格進行準確把握，利用精準的方式體現創作者的意圖，然后把當前時代的藝術元素融入到表演活動當中，給予作品新的詮釋，讓歷史作品煥發新生命。第三，音樂技巧和藝術表現統一原則。音樂技巧和藝術表現力在聲樂表演當中存在相輔相成的關系，缺少任何一個元素都是不完整的。聲樂表演者首先應該持續提高個人的表演技巧，然后對作品表現所需的表演技巧進行分析，實現對作品的全面設計。不管是哪種技巧，一旦脫離了表演都會變得蒼白無力。表演者應該深刻意識到要讓聲樂技巧為藝術表現服務，并且與藝術表現力進行統一，從而把真正的藝術價值體現出來。

三、聲樂表演者舞臺表現素質內涵

我們都知道，聲樂表演和舞臺表現存在緊密關系，真正優質的舞臺表演，需要有豐富的聲樂知識以及專業度極高的聲樂技術作為支撐條件。換句話說，聲樂技術會對舞臺表現產生良好的促進作用，需要讓表演者掌握有效的聲樂知識和技能，以此來調控好舞臺氛圍，增加表演活動的欣賞性。合格的聲樂表演者應該自覺提高自身的舞臺表現素質，而這一素質通常是不能夠用具體語言進行描述的。[4]

什么是重點闡釋舞臺表現素質的主要內容？一是控場技術?？貓黾夹g屬于聲樂表演者舞臺表現素質的核心內容，假如表演者的控場技術不過關，即使聲音表現再華美，也無法確保舞臺表現的效果?？貓黾夹g除了涉及聲音控制之外，還涉及到歌聲表達的情感控制。沒有情感的音樂是沒有靈魂的，做好舞臺情感的把控，可以用情感抓住觀眾的內心，讓聲樂表演的感染力得到大幅度提高。二是肢體語言。在聲樂表演舞臺當中，表演者的舉動往往會被觀眾捕捉并且放大。假如表演者的肢體動作過于夸張或者是過于拘謹，都不能夠讓觀眾感受到舞臺的張力。另外，假如在表演過程當中沒有加入一定的肢體語言，常常會讓觀眾產生乏味感，降低舞臺表現效果。所以表演者在肢體語言的運用和展示過程當中應該做到端莊、大氣、得體、準確，有感而發，促進肢體語言和情感的同時抒發，運用更加精妙的肢體語言，保證作品呈現效果。這里所說的肢體語言包括的內容是非常豐富的，既有面部表情、眼神交流，又有不同形式的形體動作。三是舞臺臺風。舞臺臺風指的是表演者在舞臺表現過程當中體現出來的風度，體現著表演者的專業技術以及藝術修養。對于聲樂表演來說，表演者的性格與精神面貌都會在舞臺上體現出來，不管是上下場還是處理突發事件，都可以把表演者的臺風體現出來。

四、聲樂表演者舞臺表現力的提升方法

（一）形成良好歌唱心理

心理素質通常是聲樂表演者容易忽視的素質，不管是出于提高聲樂表演水平的考慮，還是提高舞臺整體表現力，都必須將建立良好歌唱心理作為重要基礎和關鍵環節。在日常的聲樂表演當中我們常常發現，部分表演者在臺下明明可以演唱得非常完美，各方面表現也很到位，但是到了正式登臺演出時，會出現發揮失常的情況，比方說忘詞、跑調、節奏不穩定、聲音失控，等等。出現這種情況的主要原因就是表演者欠缺穩定的歌唱心理素質，由此觀之，歌唱心理在舞臺表現力方面的巨大作用。穩定良好的歌唱心理形成非常復雜，而且是多元化的，主要是因為表演者擁有不同的成長背景與性格特征，在心理素質方面也各不相同，不同的表演者在塑造心理品質方面需要依靠的方法也有很大差別。針對這樣的情況，聲樂表演者應該把心理素質提高作為當前的素質提升重點，為了消除演唱當中的緊張和恐懼情緒，應該多加練習，提高自身的實力，從而在表演過程當中更加自信和有底氣。另外還要經常參與聲樂舞臺表演活動，在反復多次的登臺表現當中磨練自己，積累經驗和教訓，找到最佳的歌唱表現方法，提升個人的舞臺表現力。

（二）掌握有效歌唱技巧

諸多專家學者在對聲樂表演進行研究過程當中指出，歌唱技巧是提高舞臺表現力必不可少的手段，所以聲樂表演者應該關注技術的磨練與提高，以便在藝術呈現方面達到完美水平。演唱技巧是舞臺表現的基礎，對整個表演活動和表演者的自信建立來說都非常重要。聲樂表演者如果可以對歌詞發音進行認真細致的研究與思考，確保吐字清楚，字正腔圓，就可以讓觀眾聽清演唱的美句歌詞，更容易被演唱者帶入到特定的藝術氛圍當中;如果可以在聲音的高低與強弱控制方面做到游刃有余，且可以對共鳴腔體進行靈活運用，保證演唱過程當中氣息的渾厚度，讓聲音的傳送飽滿圓潤且有穿透力，就可以讓觀眾在聆聽歌聲當中獲得享受，甚至是心靈上的震撼。與之相反的，不健康與不科學的發聲技巧與演唱狀態，會導致音色呈現效果降低，影響聲音活力，更無法保證舞臺表現力和音樂藝術的感染力。所以聲樂表演者應該積極追求良好的發聲技巧與演唱技巧，在技巧提高的同時，也要重視作品的情感處理和表達，從而提升表演效果，賦予音樂精神層次的美感，升華作品的藝術價值。所以演唱者應該妥善處理好技巧和情感表現之間的關系，兩手都要抓，而且兩手都要硬[5]。

（三）控制舞臺表演情緒

聲樂表演藝術是一門特別關注舞臺表現的藝術，強調運用多樣化的方法來把控與提升舞臺表現力，同時還以此為標準來評估演唱者是否擁有良好的舞臺表演經驗。優質的舞臺表現會讓演唱有感染力和藝術美感，能夠讓觀眾有效體會聲樂作品的情感內涵，讓表演到達爐火純青的地步。假如聲樂表演者在舞臺表現過程中并不能夠對自己的演唱情緒進行控制，會給作品表現帶來約束，降低觀眾的視聽體驗和對音樂作品藝術魅力的感受。比方說聲樂表演者要上臺演藝一首歌劇詠嘆調，在演唱之前認真調整狀態，做好充分的作品準備，但是到了傷感部分的演唱時就無法控制個人情緒，只能哽咽著勉強完成演唱，其結果是不能夠達到預期的演唱效果。事實上演唱者在表演過程當中全身心投入是非?？扇〉?，但是情緒的把控是必不可少的，不能夠只追求投入而沒有情感上的控制，否則會造成表演上的失敗。所以每個聲樂表演者都應該學習演唱情感控制的方法，加大情緒控制訓練，情感投入過多和過少都是不可取的，應該把握好演唱中的整體情緒，考慮自己的歌唱風格與表現特征，找到最適合自己的演繹方式[6]。

（四）準確應用無聲語言

無聲語言在聲樂表演舞臺表現力的提高方面有著很高的應用價值，想要讓表演行神兼備，就需要用好各種各樣的無聲語言，具體包括：第一，面部表情。聲樂表演者在舞臺上要善于運用自己的面部表情，展現作品的情感，而且表情要準確生動，貼近音樂作品，保持自然真實的狀態，從而升華歌唱藝術，摒棄矯揉造作的藝術表現。第二，手勢。手勢不單單可以輔助表達情感，渲染氣勢，還可以為形體造型。表演者站在舞臺上，運用正確姿勢表演，就可以產生良好的控制力。手勢動作多種多樣，需要結合音樂作品內容表現的需要，保證手勢表演的靈活性，而且雙手手勢動作要自然，隨情而動，體現在有意和無意之間，把歌聲、手勢、情感這幾個要素整合成整體。第三，形體動作。聲樂表演者為了有效塑造藝術形象，必須善于結合形象特征加入相應的形體表演，保證表演大方，可以為形象塑造提供輔助作用。不管是哪種形體動作都要有精氣神，不能拘謹。第四，眼神。眼神交流是表演當中必不可少的部分，不同的眼神往往傳遞著不同心態和情感。聲樂表演者的眼睛應該有神，要注重用眼神和觀眾交流，從而把核心情感傳遞給觀眾。

結??語

就聲樂表演而言，舞臺表現屬于其中不可或缺的組成部分，同時也對聲樂表演舞臺氣氛與現場效果帶來決定性影響。聲樂表演者只有不斷完善自身的舞臺表演素質，才可以調動舞臺氣氛，讓表演更加深入人心，而提高舞臺表演素質的關鍵，就是探索提高舞臺表現力的方法，用強大而又多元化的舞臺表現素質演繹音樂作品，利用聲樂表演給廣大觀眾帶來情趣體驗和深刻的內心觸動。在未來聲樂藝術的發展當中，出于對聲樂表演藝術本質的把握以及群眾日益增長的藝術審美需求，應該持續研究提高舞臺表現力的聲樂表演方法，并找到提升表演者綜合素質的方案。

注釋：

[1]郭傳建.淺談現實生活對舞臺表演的重要性[J].新西部（理論版），2020（02）：66.

[2]姚龍珠.舞蹈模特教學中提升學生舞臺表現力的研究[J].戲劇之家，2018（16）：169.

[3]段鳳琴.基于舞臺表現力的聲樂表演研究[J].藝術評鑒，2018（03）：96—97.

[4]王??芳.聲樂演員的舞臺表演實踐[J].戲劇之家，2021（03）：93.

[5]楊??芳.論舞臺表演藝術在民族聲樂演唱中的作用[J].藝術科技，2020（12）：216.

[6]王景濤.淺析聲樂演唱中的舞臺表現力[J].黃河之聲，2019（22）：131—132.

[收稿日期]2021-12-08

[作者簡介]薛??濤（1972—??），男，遼寧師范大學音樂學院副教授。（大連??116029）

（責任編輯：莊??唯）