論多元文化背景下的民族音樂藝術發展

連梓彤

[摘要]本文首先提出了多元文化背景下發展民族音樂藝術的研究背景，其次多元文化背景下發展民族音樂藝術措施設想；民族聲樂通俗化的藝術表現形式與其傳承前景展望。從這三方面論述在多元背景下，應如何發展民族音樂藝術，如何豐富民族民間音樂形式和內容，以促進民族民間音樂能夠更好、更快地適應21世紀的發展模式。

［關鍵詞］多元文化；民族音樂藝術；傳承發展

［中圖分類號］J607［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0095-03

音樂不分民族、不分國界，世界各民族的傳統音樂都產生于自然、勞動、樸素的感情，它們可以相互交融，產生新的火花。而民族音樂藝術，作為我國一種傳統音樂的文化資源，具有明顯的民族性和顯著性特征，在多元文化相互交織的形勢下，如何能夠將我國民族音樂藝術進行傳承發展，使其在音樂海洋中熠熠生輝，已經成為民族音樂發展需要更加探索和深入了解的課題。

一、研究背景

民族音樂是一門藝術，國內外不少音樂家對這一問題有過深刻的研究。匈牙利的柯達伊說：“只有在我們民族音樂中，我們才能得到民族傳統的傳承，才會感受到民族文化帶給我們的價值。”我國音樂界的重量級老先生呂驥在中國音樂家協會中曾經談到過民族音樂集成問題，即《中國民族民間器樂曲集成》《中國曲藝音樂集成》《中國民間歌曲集成》《中國戲曲音樂集成》的價值和意義時提出，應將其整理成地方的音樂和音樂的地方，這一點主要對我國民族音樂在音樂歷史、音樂地域中的價值以及它的傳承發展的肯定。因為各類民族民間音樂給我們所展現的內容，都包括了大家生活的多個方面。這不單單是音樂的一種現象，也是聚集反映了每個時期的經濟、政治、民俗、文化、藝術美學以及語言等方面的前進情況，可以說音樂在小眾化、小文化中還可集中體現于我國民族的大文化，可以說其價值不言而喻，較為可貴。所以，使我國民族音樂藝術的進步具有相當重要的意義，這也是此文所要論述的主要的課題。

二、多元文化背景下發展民族音樂藝術措施

（一）推進中國傳統民族民間音樂的教育

在這種背景之下，很多高等的音樂教學大綱應添加我國民族民間傳統音樂教學，添加更多的知識，添設一些中中國古典音樂概論、民族音樂學概論、樂理等知識，并合理引入諸多教學資源、互聯網慕課等達到走出去、請進來的教學方式，以此讓學生們了解到我國優秀的民族民間音樂。

美國著名的音樂人及教育家查爾斯說過：“一個國家的音樂教育是那個國家的民族音樂”，與此同時，世界各地的音樂教育工作者也都意識到：“一個民族如果不重視民族音樂，不把民族音樂作為民族音樂的根基，那就會像飄蓬斷梗那樣，在世界上漂泊，或者永遠的消失在半文明的世界里。”而我國傳統民族民間音樂是我國獨有的文化組成部分，在整個世界文化背景和多元文化的發展中，我國傳統民族聲樂的自然傳承方式，在這整個的進程中，不僅受到了十分大的沖擊，并且也使我們無意識間疏忽了民族民間音樂的教育。

根據對高校聲樂教材的調查發現，個別高校缺少具有鮮明民族特色的原創歌曲，更別提為學生開設原汁原味的民族民謠課程，而在校時對民族歌謠知之甚少，“民族性”意識更是難以形成，現在的人們過于注重時髦和前衛，而忽視了國家的根本。從20世紀中葉開始，世界各國的音樂教育工作者為了保持自己或者是自己國家的音樂文化特點，采取了多種措施，創設出了諸多與民族民間音樂結合的教育形式。我國自改革開放以來，在高校音樂教育教學中民族民間音樂比重得到了一定的強化，且經過高校教師的不斷努力，使其在民族民間音樂課程建設中起到了一定的傳承與發展作用，但中國高等師范院校的民族民間音樂課程教學起步較晚，加之其教育理念先受到歐美影響，而后又仿效蘇聯模式，對西方文化的過度偏愛，致使中國高等師范音樂學院對民族民間音樂課程的關注不夠。因此，在多元文化背景下，應按照“以民族為本”的時代發展脈搏，不斷推動我國民族民間音樂課程的建設發展，以此達到民族音樂藝術的傳承與發展，從而使中國聲樂在國際上傳播開來[1]。

（二）促進民族音樂與流行音樂的融合發展

截止現在，流行音樂與民族音樂的融合從根本上也是屬于民族民間藝術的發展與傳承，在傳承發展中突出了我國民族民間音樂文化的發揚。可以說，音樂的發展也達到了民族文化的傳播效果，集中展示出了我國傳統文化的價值與中華文明的風采。在多元文化背景沖突下，我國音樂文化之間的相互滲透、融合可進一步推動民族民間音樂藝術的不斷發展。

20世紀80年代，在我國的音樂發展中，有一股流行的潮流，即黃土文化與流行音樂的整合，并產生了全新的音樂模式“西北風”。這種帶有地方特色的流行歌曲，在當時的社會中流傳得很快，比如《妹妹你大膽地往前走》，就曾經很受歡迎。在這股“西北風”的發展下，其不僅是民族音樂和流行音樂結合起來的一次大膽嘗試，也讓那時候的人感受到了我國民族民間音樂藝術的多樣性和多元性，可讓聽眾在歌聲中感受到民族為其帶來的慰藉，產生對國家、對民族的強烈安全感、歸屬感，從這一點可以看出，流行音樂對于民族民間音樂的傳承起到了一定的促進作用，也使人們重視了民族文化，民間音樂讓人們感受到了我國優秀傳統文化對自身精神世界的充沛。

比如說音樂人周杰倫在2003年時推出的一首《東風破》，就能夠看出這一點，而《東風破》的名字，也是從一種古老的“曲”中衍生出來的，其中“曲破”是一首以中國古典樂器琵琶為主的曲子，歌詞中的“你走之后，酒暖回憶思念瘦”也是宋代詞人李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》中出現的“應是綠肥紅瘦”。由此，我們可以看到，“中國風”音樂應該是傳統民族音樂、民族文化中的詩詞歌賦，是將古代旋律結合新的唱法、曲調和新的含義，強化了流行和民族的滲透、結合，從而形成了一種全新的、更多樣化的、更具特色的新樂種，讓我國民族民間藝術的傳承與發展有了顯著的進步。

（三）致力于民族聲樂創作風格的多元化，突出作品個性

在新中國建立之后，在黨的支持下，民族聲樂創作更是有了多元化的局面。其中，我國各民族突出的音樂工作者更是響應了祖國的號召，致力于民族聲樂創作風格的多元化，他們長時間的深入到工農業生產的前線，扎根在鄉村基層當中，整理出了相當多的民族民間音樂資料，在發揚民族民間音樂藝術和傳承的同一時間，更是創編、整理、改編出了一整套富有中國特色、風格多元化、十分受人民群眾喜愛的好作品。以《贊歌》《我的祖國》《小河淌水》《馬兒呀，你慢些走》《洞庭魚米鄉》為代表的民族民間音樂作品，不僅深受人們的喜愛，也體現出了我國民族聲樂藝術作品的精髓[2]。

可以說，近些年我國民族聲樂的創作和發展出現了可喜可賀的改變，扎根在各地民族民間音樂文化的基礎上，使很多新作品不斷涌現，越來越多的好作品出現。但多元化發展的趨勢依然不明顯，在創作中也普遍存在著“跟風”“一刀切”的傾向。為此筆者從多元文化與民族民間音樂藝術的傳承發展角度出發，建議作曲家可從不同的角度、不同視野、不同方面去關注人民，去升華自己的感情，去尋找新的途徑，只有如此自己的創作才可真正達到我國民族文化發揚的效果。

在創作方式方面，當前最需要注意和強化的是對不同地域、不同民族民俗文化的研究與表現，其中也包括藝術與審美的結合、對象生活性格與情感等，在對這些進行研究時，可創作出離百姓生活很接近的民族聲樂，由于情緒上的共同是音樂欣賞的一個十分重要的因素，如果不能和生活息息相關，觀眾就不會有情緒上的共鳴，也不會產生對新事物的接納能力，而我國民族民間音樂的傳承也會變得更加困難。因此，在運用更加科學的技術手段的情況下，作品的種類、形式自然應基于多元文化背景，使其更為豐富、多樣，從而自然而然地形成了多元化的聲樂藝術氛圍，使民族民間音樂藝術有了傳承和發展[3]。

三、民族聲樂通俗化的藝術表現形式與其傳承前景

中國民族聲樂的普及已呈現出百花齊放的態勢，它在藝術創作和風格演繹方面都有了不同的嘗試，并彰顯了自身獨特的藝術表現形式與傳承價值，具體如下。

（一）民族聲樂通俗化的藝術表現形式

1.聲樂作品的融合

從傳統角度進行分析，歌唱作品在創作與選取時其屬于嚴格的劃分，民族民間聲樂作品一般曲調委婉，音樂起伏較大，旋律較為強烈、大氣、厚重，也有部分流行民歌選擇了多變的節奏進行創編。而在眾人的審美觀點以及音樂人音樂創作上的突破下，民族聲樂一般性的嘗試也打破了傳統民族聲樂“眾人一唱”的情況。這算得上是民族音樂藝術發展的突破點。

比如說，藝術家宋祖英在維也納黃金大廳用德文唱出了《野玫瑰》，它的歌曲內容是符合我國地方性特色，雖然唱法不同但都是通過音樂來表達自己的思想和藝術，讓人賞心悅目，更能體現出“音樂無國界”這句話的含義，確確實實的做到了民族民間藝術的傳承和發展。

2.唱法的相互借鑒

在民族聲樂作品中，主要表現為“跨界”“新民歌”等，這些唱法的不同主要是發聲、氣息的差別。如，民通唱法它基于民族唱法，氣息相對較淡，不同于民族唱法清脆、柔和，嗓音更為隨意，但比流行的演唱要標準得多；在對字的斟酌方面，我們是以民族唱法的咬字作為最基本的，并不大力于重點突出清晰、歸韻，而是吸取了通俗唱法中咬字自然、隨性的唱法。從唱法中可以看出，民族民間音樂的藝術表達形式不僅保持了原有的演唱風格，還可讓歌手自然、輕松地抒發出歌曲的感情，以共鳴的唱法技巧，介于民族唱法與流行唱法中間，其嗓音較前，但位置不突，嗓音平緩，感情較為豐富。

3.表演方式的創新

最近這些年，經常可以看到我國民族歌手與流行歌手之間的合作，比如說由周杰倫和宋祖英一起的“英倫組合”所唱的《本草綱目》；還有周杰倫和陳思思一起的“思倫組合”所唱的《珊瑚海》等等。從民族民間音樂通俗化表演形式來看，其不僅達到民族民間音樂的傳承與發展，也獲得了觀眾的認可，贏得了觀眾的喜愛。

（二）民族聲樂通俗化的前景和發展方向

黑格爾說“存在的即合理”，“民通唱法”是伴隨著大家生活水平以及文化水平的提高而有的藝術形式，這是提高了音樂者的藝術認知，也陶冶了大家的內在修養，其存在不為人的大部分意志轉移，而屬于歷史發展的必然性。與之而來的，民族聲樂一般化的熱潮是在音樂傳播方式方法的進步以及商品經濟大發展的趨勢下才有的，這也是廣大群眾的審美需要以及歌手自身文化素養不斷提高的結果。

因此，“民族聲樂通俗化”的出現與發展，既有其合理性，又有其必要性。我們也要清楚的知道，民族聲樂的大眾化不單單是國家聲樂發展的必要，更是大眾聲樂發展所需要的。在大力發展我國民族民間音樂藝術時，我國藝術家們也認識到科學發聲技術不僅決定了我國民族民間藝術的可持續性發展，相同來說，對于通俗聲樂的藝術表現也是其重要因素之一。所以，民族聲樂的一般化是使民族聲樂發展的重要因素，更是大多數藝術家集體創造的音樂發展成果。

結語

如上所說，民族聲樂的發展史是漫長的，多年來，有無數杰出的音樂工作人。我國民族聲樂在改革開放后，也像是雨后春筍一樣，尤其是在CCTV舉行了電視歌手大賽之后，更多的人開始學習，自覺地進行發展與傳承。因此，在多元背景下，應努力發展民族音樂藝術，在尊重民族音樂文化與差異的同時，豐富民族民間音樂形式和內容，保證民族民間音樂能夠更好、更快地適應21世紀發展模式，以此達到傳承與發展的效果，使我國民族民間音樂藝術能夠在世界范圍內得到更多人的注意和喜歡。

注釋：

[1]

褚紫荻.淺談中國民族音樂文化的傳播與發展——以上海音樂廳“玲瓏國樂”項目運營為例[J].藝術科技，2021，34（02）：84—85.

[2]何飛雁.論戲曲音樂對多民族民歌文化因子的吸納與發展——以彩調劇音樂為例[J].當代音樂，2021（02）：15—17.

[3]王藝樺.多元文化背景下中職音樂教育中民族音樂的傳承與發展[J].文淵（高中版），2021（08）：1384—1385.

（責任編輯：張洪全）