對音樂性聲音的探索與思考

韓冰

（一）建模與人工特質的創新性思考

頻譜音樂在使用新聲音材料創作時，建模與人工特質深刻影響著作品的形成與創新，這關乎聲音本體與主題發展的諧和關系。從頻譜視圖的包絡數據來看，傳統樂器與合成器所形成的頻譜特點值得我們去利用其特征進行處理，得出我們需要的特色泛音列從而進行創作。從早期頻譜音樂的初級創作到今天我們更細致地利用頻譜模型進行創作發展，分析包括回聲（Echo）、混響（Reverberation）、循環（Loop）與自我繁殖等客觀存在的一系列聲音特質，可以通過媒介采集到這些復雜而特別的頻譜圖，將它當作一種新材料運用在頻譜音樂的創作中。

《頻譜音樂：構建模型與創作技巧》中舉例單簧管樂器的頻譜分析。單簧管音色中的方波（Squarewave）與缺損三分之一泛音列，這種具有特色的泛音列在創作時可以根據方波及缺損泛音的特點構建具有單簧管特點的頻譜模型進行發展，這種不同于調式或和聲的復雜聲音，從理論角度來講就發展到了新的層面，這種新規律形成的整體結構可使現代音樂按照科學的步伐更嚴謹地發展。同樣，在其他任何一種樂器音色中，非諧和頻譜造就的非音色、非和聲的人工特質，同樣形成了復雜聲響進而創作發展。

在創作頻譜音樂作品時，除了以上具有頻譜思維的特殊諧頻或人工合成特質，計算機合成技術在頻率調率（Modulation frequency）運用方面也是創作發展的方法。將兩種頻率（載頻（Porteuse）/調頻（Modulate））中的載頻加/減i次（i=次數的指數），那么可以得到合成的頻率調制方法。無論是哪種創作發展方法，現今頻譜音樂創作已經到達一種單純聽覺難以分析的程度，復雜的頻譜成像使音樂的創作形式更進一步展開，這是現代科學與藝術結合的成果。

（二）音高中心性在頻譜音樂創作中的體現

音高中心性這一概念廣泛運用在現代作曲理論中，那么在頻譜音樂的創作中音高中心性應從哪個角度深入呢？筆者認為應是以純音（Pure tone）為中心基點形成的基音，將創作原則與現代技術相結合，發展出具有“聲景”效果的音樂性聲音聽覺。除了一般音樂概念下的縱橫組織結構，擺脫傳統束縛的音樂性聲音在“新”思路的加持下，應與傳統音樂相互包容，從而形成獨到的技術形態與美學思考。從一個聲音的發音點起奏（Attack）開始，圍繞著這個中心向外發散的所有因素都變成了創作的素材，其中過去不為人所感受的音樂微粒（l’atome de musique）也成為一種被重視的音樂語匯，這種細膩的聲音元素是聲音的本體亦是聲音間的縫隙，關聯著整個音響事件。

（一）頻譜音樂的核心結構

1.和聲

頻譜音樂創作中的“第一集合”是繆哈伊提出的在頻譜音樂中對音高材料及聲音結構運動的綜合觀點（包括和聲在內）。并且，他認為除“第一集合”以外頻譜音樂創作中的和聲結構并沒有被清晰地界定。在通過音樂與物理學科的結合后，倍頻、旁頻與間諧波概念使頻譜音樂中的和聲概念變得清晰合理。在頻譜音樂的和聲連接部分，主要是依靠“生成與繁殖”特點。它與傳統音樂的和聲連接有相同亦有不同。根據音樂由諧和音響向不諧和音響發展的過程，由諧和頻率到不諧和頻率、由規律周期運動到非周期規律運動，從低頻泛音所構成的倍頻到高頻泛音的出現并最終掩埋掉基音的過程，從諧波的失真到旁頻的增加，最終的失真音響走向間諧波便是頻譜音樂和聲發展的路徑之一。

2.復調

在頻譜音樂創作中復調的概念是較為融合的。這里的復調是一種綜合性的核心結構，同時是音樂與物理學科等共同造就的聲音效應。與頻譜中的和聲相似，在界定時與傳統音樂中的復調材料時有相同亦有不同。在研究頻譜中的復調內涵時，我們發現無論是分析或是創作由以下幾種類型的復調都是現實中存在并運用在音樂創作里的。第一，由回聲構成的復調，這是一種被歸類在模仿類型中的復調形式。在繆哈伊作品《遺忘的土地》中小字一組的C音便做了回音形式的模仿。第二，由共鳴構成的復調，這是一種被歸類在支聲類型的復調形式。第三，循環構成復調，在繆哈伊作品中使用循環模式造就了或有序或無序的模糊聲音同樣形成一種復調聽覺。第四，由不同音色形成的復調聽覺。第五，縱橫同構的復調效果。除了以上幾種復調形式外，還有速率復調、多維復調、環繞復調等形式，這些類型都是表現現代音樂的好方法。

3.音色

在西方古典音樂理論內，音色總難以言表，它是一種樂理中相同音高與力度下的不同聲響，音色所呈現的聽覺現象是頻率形成的。頻譜音樂作曲家利用聲音在波形中的獨特性質，尋找不同物體振動的不同特征進行創作。不同的樂器或人聲（或其他聲音）因其材料和結構不同而具有不同的音色，不同物體的振動有其自身的特點。音色是聲音的屬性之一（即響度、音調和音色），主要由泛音決定。因此，在創作音樂過程中，每個人的聲音與各種樂器發出的聲音之間的差異是由不同的音色造成的。每一種樂器、不同人群的聲帶以及所有其他振動物體都能產生具有各自特點的不同聲音。這些聲音可以通過計算機產生頻譜成像。除了注意聲音的“基音”，作曲家還會添加許多不同的“頻率”（一秒鐘內振動物體的振動次數）和泛音“交織”，形成頻譜音樂的個性特征。

（二）頻譜音樂中的推動素材

1.回聲與循環反射

繆哈伊提到，通過一個實驗可以得到回聲與循環反射的創作過程。在實驗過程中整個裝置由兩臺磁帶錄音機組成，分別放置在精確計算距離的兩側，磁帶在兩臺錄音機之間來回循環。在演示過程中可以得到一個反射周期在創作中的典型過程：第一錄音機記錄傳輸的信號（通常是麥克風記錄的樂器聲音信號）；第二個在計算的時間間隔后讀取磁帶。讀取磁帶后，第二記錄器向第一記錄器發送信號，該信號與發送的新信號混合，這構成了理論上聲音的無限積累。但如果我們不更新現有的設備，它最終將只是傳統的復調線條。這個實驗最有趣的是聲音不斷被復制，特別是不斷地與接收到的新聲音混音，這些聲音會丟失損耗、退化降質、變形甚至破壞。此外，這一過程還夾雜著白噪聲、新頻率、自我繁殖的節奏與噪聲。

2.混響的力量

在頻譜音樂創作中混響形成的第一個聲音（直達聲（Direct Sound））常被作曲家關注，效果器在源聲音的基礎上，用于干聲輸出后產生的早期反射聲也成為頻譜作曲家關注的創作素材。它們最初經過多次反射，從而反映源聲音、耳朵和空間距離的關系。這時作曲家可以利用混響造成的空間效應，形成連續聲轉化的混響在頻譜音樂創作中達到聽覺難以辨別的程度。頻譜音樂中的混響受到許多因素的影響，例如衰減時間（Decay time）、前反射的延遲時間（Predelay）、混響效果聲的大小（Wet out）、高低頻截止（Low cut / High cut）和冷暖（Cool / Warm）、不同頻率的不同衰減程度（Damp）、不同頻率的不同混響強度、散射度（Diffusion）、混響密度（Reverb density）、空間大小（Room size）、早反射音量（Early reflections level）及立體聲寬度（Width）等。

（一）特里斯坦·繆哈伊創作中的復雜聲音沿革

繆哈伊頻譜音樂創作思想中提到了新聲音世界、電聲音樂的影響、新材料的性質、復雜聲音和噪聲的整合幾個方面。筆者認為，在新聲音的世界里，聲響性的材料由于現代藝術思想、審美方式的激變等因素，已成為頻譜音樂最應重視的部分。隨著當下最新的熱點詞匯元宇宙（Metaverse）的出現，科技發展使我們在將來可以直接在虛擬化元宇宙中呈現頻譜音樂的動態聲場，這樣的新音樂創作將以虛擬的方式呈現在新的空間中。同時，它允許觀眾自行調節“聲景”“聲向”“回聲”等復雜聲音的動態數據，從而獲得新世界、新聲音效果的變化。繆哈伊提到，“聲音世界的革命是由我們自己引發的。恰恰是我們，極大地質疑了傳統意義上的聆聽方式。在這方面，我們看到了電聲音樂和非歐洲音樂的影響，這些影響讓我們發現了另一種節拍，乃至另一種處理時值的方式”。得益于此，我們學會認真面對那些以前被認為是不重要的聲音現象，如所有弦樂的細微波動、聲音的色彩和聲音的觸發等等。

（二）賈欽托·切爾西創作中的聲音探索

作曲家賈欽托·切爾西（Giacinto Scelsi）因他所創立單音創作技術，被稱為“20世紀最具創造力的作曲家之一”。1959年在巴黎上演了他的作品《一音四作》引起音樂界的熱烈反響，以下是這部作品中的中心音結構。

從頻譜音樂分析的角度來看，賈欽托·切爾西多數作品的特點都像他的代表作《一音四作》中表現得那樣基于單頻率和單音上，并通過大量不同的技術方法在內部進行構建創作。切爾西的作品標題清楚地表達了作品音高素材的內涵，這些作品中的每一個音都只使用一種聲音并從內部進行調制與改變。他的作品縱橫結構是由一個音（頻率）創作的，或者材料（頻率）是結構的呈現。切爾西作品從宏觀的角度來看是一種獨特的現象，這種創作形式與構思是作曲家對待現代音樂的態度。

（三）喬納森·哈維創作設計思考

繆哈伊在《頻譜音樂：構建模型與創作技巧》中介紹了喬納森·哈維（Jonathan Harvey）的作品《悼念死亡呼喚生命》（Gedenken sie des todes， rufen sie zum leben），這部以“鐘聲”為題材的音樂創作共有八個部分。

每一個部分的主題動機材料都是以鐘聲頻譜中最低的八個分音構建的，主題動機材料在八個部分開始作為引導為整部作品的發展作以鋪墊。筆者還注意到喬納森·哈維另一部作品《梅西安之墓》（Tombean de Messiaen），這部鋼琴作品由九個部分組成，作品從連續的音頻振幅結構開始發展，琶音式的流動感將音響振幅律動表現出來。

作品的第五部分中作品選取了哈維亞諾（Harveyano）的音樂元素進行發展。在全曲第九部分中，作品以總結性的音樂陳述作為全曲的終止。通過這部作品可以看到喬納森·哈維的音樂風格是以某事件題材轉化成音樂語言，再使用聲音的頻率進行創作的，這種頻譜音樂的思維不僅具有技術性，用音樂表達事件與情感也是作曲家風格的一種體現。

本文從《頻譜音樂：構建模型與創作技巧》出發，對聲音組織結構進行了總結思考。頻譜音樂的研究是作曲家在探索、學習和整合技術的過程中，發展起來的一門科學的作曲理論。同時，頻譜音樂是一種科技力量呈現的藝術。二者應緊密連結民族文化，結合創作出植根于我國的聲音（音樂）藝術作品。當前，中國音樂應在科技時代中持續實現創作的多元化發展。在繼承民族優秀音樂傳統、吸收世界優秀元素的基礎上，為中國音樂提供廣闊的視野，將會更有利于作曲技術的創新和提高。

[1]楊珽珽：《頻譜大師談“頻譜音樂”——法國作曲家繆哈伊訪談記》，《人民音樂》，2016年第3期。

[2] 〔法〕特里斯坦·繆哈伊：《頻譜音樂——構建模型與創作技巧》，楊珽珽譯，上海音樂出版社，2021年版。

[3] 肖武雄：《頻譜音樂的基本原理》，文化藝術出版社，2014年版。

韓 冰 首都師范大學音樂學院博士研究生