刀筆縱橫 陶土傳情
——論紫砂陶刻《秋山讀易圖》的藝術魅力和傳統文化

侍建黨

在中國傳統文化之中，紫砂藝術作為后起之秀，歷史并不悠久，但是隨著茶文化的不斷普及，紫砂器也逐漸成為了我們茶座之上不可或缺的沖泡利器，也是許多文人雅士案桌之上的把玩雅器。紫砂除了具有良好的透氣性之外，還具有特殊的可塑性，質感、肌理都非常好，用來進行陶刻裝飾最為合適不過。宜興自古以來就是“書畫之鄉”“教授之鄉”，崇文重教的氛圍濃郁，所以誕生了許多的文人雅士和書法、繪畫大家，正是他們和紫砂藝人的結合，使得紫砂藝術的發展形式發生了翻天覆地的變化，從實用性升華到藝術性，成為了我們精神寄托的重要載體。

這件紫砂藝術作品《秋山讀易圖》以紫砂賞盤為坯體，在上面進行陶刻的裝飾，并且輔以色彩的搭配，使其看起來更加的具有秋天的色彩斑斕和層次之感。作為畫面的承載體，紫砂賞盤受到了愛好者的青睞，功能多變，實用性和觀賞性都非常突出，這件賞盤也是常見的粉漿為胎，簡約大氣，并沒有過多的裝飾，而是把足夠的空間留給了陶刻的裝飾。《秋山讀易圖》作為明代畫家藍瑛的作品，凸顯了其擅于寫意秋天景色的特點，后來的人們在此基礎之上，延伸出來許多的畫意。從畫面的近處來看，是嶙峋的瘦石和雜草鋪成，幾顆大樹直插云霄，中間則是亭臺樓榭，遠處有山巒起伏，河流蜿蜒。從整體上來看這件紫砂陶刻藝術作品《秋山讀易圖》，作者僅僅圍繞“秋山”“讀易”等等關鍵元素，更好地展示出我們中國傳統繪畫藝術之中的寫實和寫意相結合的技巧，不同的景物用深淺不一、色彩迥異的刀法和技法來展示，把秋天的美景和人物讀書的神態特征展示得淋漓盡致。

中國傳統的繪畫藝術，特別是江南繪畫，留給我們的視覺體驗和文化享受是非常的細膩和寶貴的，也正是在這樣的風土人情的氛圍之下，才能夠誕生這樣的藝術作品。藍瑛作為明末清初的著名畫家，他最大的特點就是經常遠足于山水之間，“性耽山水”，有感而發。在不停的人生旅途之中積累了豐富的觀察經歷和大量的生活實踐，師古而不泥古，形成了自己的藝術風格，開創了自己的門派，這是非常難能可貴的。千百年來，我們國家優秀的畫家不勝枚舉，留下了許多描繪大好河山和人物情態的作品，但是能夠開宗立派的屈指可數，而藍瑛卻能夠做到這一點，由此可見他卓越的藝術成就和廣泛深遠的影響力。在今天的宜興，江南畫派留下來的傳統藝術特色和精神追求深刻地影響著這里的紫砂藝人，他們通過紫砂器型和陶刻、泥繪裝飾等等豐富的手法，從中國傳統文化之中不斷地汲取養分，從而延伸、拓展了紫砂藝術的深度和廣度。作品《秋山讀易圖》，是希望營造一種歸隱山林，卻還能夠指點江山的味道，也非常符合我們古代文人的政事想法，具有鮮明代表性的就是唐代李白等詩人歸隱終南山，而實際的目的則是為了拜謁貴人，能夠在朝堂之上施展自己的政治抱負。這件紫砂陶刻藝術作品《秋山讀易圖》中所呈現出來的鮮明風格、用刀細膩、層次豐富，無論是對花草樹木的雕琢，還是對房屋、人物的刻畫，其中流露出江南畫派濃郁的天性流放和對世間的坦然淡然，最終蘊含其中的思想情感則需要我們廣大愛好者來細細揣摩一番。端詳這樣的一件紫砂藝術作品，我們只能夠贊嘆工藝之精妙，作者的耐力和恒心也是關鍵的元素，更加地凸顯出我們中國傳統藝術天人合一的至高境界。

結語：紫砂藝術之所以迷人，一方面是因為其實用性，可以帶給我們更好的茶葉口感和沖泡體驗；另一方面，則是更多地折射出其中蘊藏的文化內涵。特別是紫砂陶刻，可以通過畫面和文字的形式直抒胸臆，寄托著作者的深情厚意和美好祝福，也讓我們更為直觀地體會到其中的詩情畫意。