張文之玉


紫砂藝術擁有漫長的發展歷程,其有傳承的階段,也有創新的階段。因為傳承,紫砂藝術延續到了今天;因為創新,紫砂藝術在今天依然能熠熠生輝。在紫砂作品的創作中,創作者往往會在作品中挖掘文化的深層內涵,突出文化內涵的多樣化,從而使整件作品煥發出別樣的生機。人們常說,紫砂藝術包羅萬象,這是因為紫砂藝術的取材廣泛,從自然景物到人文詩歌,從歷史遺跡到神話故事,從虛擬到現實,不管是世間存在的,還是人們想象的,都能夠成為紫砂藝術的題材。正是這些多樣化的題材,給了紫砂藝人無盡的靈感,從而幻生出格外多樣的紫砂藝術。
《獸耳瓶》是一件十分具有生活趣味的作品,其“趣味”體現在其運用的元素上。瓶的兩側裝飾有獸耳,獸耳的造型其實是來自古代大門的門環。思緒穿越到千年以前,漫步在古樸的街巷,眼前出現一扇古樸的大門,走上前去,輕輕叩響,將一段封塵的往事慢慢開啟。再把目光放到花瓶上,可以清晰地看到這個獸面的原型是大象,大象與佛教有著奇妙的淵源,有著功德與美滿的象征,因此人們常常用象來表示圓滿、太平與安穩。總而言之,象是吉祥的象征,有著驅邪求福的意義。中華民族作為一個崇尚吉祥的民族,常常用象作為圖騰裝飾,以祈得到上天的庇護。創作者以此獸耳作為裝飾,也是運用了其吉祥的含義。門扣是生活中的常見場景,將生活化的元素融合到藝術創作中,其實也是將生活融入藝術,讓藝術距離人們不是那么的遙遠。除此之外,獸耳運用在花瓶中,還給人一種悠遠的歷史感,平添了幾分莊重與古樸。
獸耳的裝飾同樣也體現了中國文化中的對稱之美。獸耳分布在花瓶的兩側,有著極致的和諧之感,這是一種平衡與安心,在視覺與心靈上都給人美的感受。從獸面精美的細節刻畫中也可以看出,一種中國從古至今保留的古風古韻的特點……
此作品以梅花為裝飾,很好地將生活之趣味,融入到了藝術之中,使紫砂藝術成為一種雅俗共賞、有著生活氣息的藝術。瓶身創作者以陶刻的手法刻畫了一枝橫生的梅花,它蓬勃、迸發,擁有著無限的生命力。當你微微抬頭,與梅花第一眼邂逅的時候,人面桃花相映紅,看花影交相輝映,宛若進入了童話的世界。梅花的文化意境與紫砂的具體形態相融合,是此次紫砂創作的創新動力,也是此件作品的吸睛之處。
梅花這個意象有著天生的文化寓意,或許是疏影橫斜水清淺的那種若隱若離的清冷之感,或許是逞艷先迎醉眼開的一目了然的驚艷之感。創作者以具體的形式來表現抽象的含義,依托了藝術形式進行精妙的轉化,讓我們的欣賞眼光能在形與韻之間進行無縫的轉化。
從造型上看,此件作品中規中矩,沒有太大的創新,一切盡顯平穩之意。從整件作品的線條來看,以平直為主,卻很有張力,頗有紫砂方器的特質。花瓶的造型并不是單一的四方形,兩側的線條擁有不顯眼卻恰到好處的弧度,四方的腹部微微向外鼓起,仿佛一位豐腴的美人,體態婀娜,別具風味。整體剛中帶柔,以簡約大氣之姿展現紫砂之風味。如果說瓶身的表現是低調內斂的,那兩側的獸耳絕對是張揚而外露的,用一種極致夸張的表現手法來展示花瓶的華美。花瓶的底色低調而穩重,很好地體現了紫砂原汁原味的古韻,深沉而莊重的黑色反而襯托出了梅花的俏皮與嬌艷,有一種視覺上的反差。
作品《獸耳瓶》除了在造型設計上值得推敲,在瓶身的陶刻裝飾更是從另一角度來詮釋中國文化之美。單從技法上來看,創作者刀法雄渾,下刀如有神,穹勁有力,將梅花堅韌的生命力一下子就表現了出來。雖說是同一件作品上的陶刻裝飾,創作者在字與畫上的表現卻完全不同。如果說在梅花的陶刻表現上是陽剛中帶了些許陰柔,那么創作者在書法的陶刻上就是情感的極致外放,是瀟灑與霸氣的奔放式表現。花瓶背面刻上了“愛人者人恒愛之,敬人者人恒敬之”。這句話出自《孟子》,體現著儒家的經典思想,與中國精神完美契合。
結語:作品《獸耳瓶》在另一個維度完成了藝術與文化的對話,這一點升華了紫砂作品的創作格局。紫砂藝術的創作不單單是注重技巧與工藝,文化內涵的注入是紫砂藝術靈魂般的存在,這決定著一件作品的立意,決定著一件作品是否經得住時間的考驗。顯然,《獸耳瓶》做到了工藝與文化的共存,實現了兩者的完美融合與完美體現,稱得上是一件佳作。