淺析陶刻作品《古韻》的內容創作

楊 熙

紫砂文化所孕育出的紫砂陶刻有著十分獨特的藝術語言，自古以來的陶刻都始終圍繞著中華傳統文化而展開，其主題的選擇和刻畫都有著深厚的文化背景，當代紫砂陶刻要實現對傳統的超越，就要在內容創作上更加深厚，在外在表現上更加精彩，始終承擔著文化傳承的載體，作品紫砂掛盤《古韻》便是這樣創作而來的。

在紫砂掛盤陶刻創作以前，首先要思考紫砂器作為載體的適性和創造一個主題，然后圍繞這一主題來進行各種藝術性的演繹。紫砂掛盤作為裝飾價值遠多于實用價值的紫砂器，在日常生活中主要起裝飾陳設、點綴生活的作用。與掛盤相伴隨的便是陶刻，掛盤的造型簡單，其工藝語言基本完全依靠掛盤所承載的畫面來進行展示，紫砂便在此發揮了重要的作用。作品《古韻》所要表達的是一種承載傳統文化的主題，中華文化豐富多彩，有很多內容可供挖掘演繹，在這眾多的文化藝術之海中，挑選什么能夠代表中華文化呢？這件作品就給出了其中一個答案，那便是“曲藝”。

“曲藝”是中華民族各種說唱藝術的統稱，這種民間口頭文學和歌唱藝術經過長期的衍變以后形成了中華民族獨特的藝術形式。作品紫砂掛盤《古韻》的創作靈感便來自于曲藝表演的裝扮，尤其是京劇中的旦角。“旦角”是京劇中扮演各種不同年齡、性格、身份的女性角色的總稱，這件作品刻畫的便是旦角中的“花旦”，這類角色大多為青年女性扮演，其臉譜以白為美，將其輪廓以紫砂陶刻的語言加以轉化以后，就誕生了作品《古韻》中的畫面形象。

作品紫砂掛盤《古韻》將花旦的半張臉譜整體以線條刻畫的形式搬到了紫砂掛盤之上，在掛盤的右側則是大面積的留白，只是對稱化地刻畫了“古韻”兩枚古樸的篆字，古體的書寫筆畫相較于我們日常使用的簡體字更為復雜。從創造內容的角度來說，使用這種字體就是在遷延古今，用文字本身以及文字的內容來與創作主題相互呼應，唯一需要注意的只是“古韻”二字的大小布局對整個畫面的影響，不可過大，過大占據了過多留白，亦不可過小，過小則整個畫面會向左傾斜，失于平衡，要充分考慮左側臉譜的畫面布局，讓自身承載其足夠的分量。

臉譜的刻畫較為復雜，這需要良好的陶刻基本功，要熟練運用刻刀輾轉騰挪，在有限的空間內以最少的線條塑造出足夠豐富的內容。花旦臉譜以白為美，所以整個臉部的特征都可以省略，以留空為美，重點刻畫人物的五官以及臉部周圍的旦角裝飾。在曲藝文化中旦角的裝扮是一大特點，也是區分人物形象、性格、作用等等基本元素的重要參照之一，經過那么多年的發展，其裝扮自成一系，特點鮮明。在作品《古韻》這件作品中，人物頭飾以及衣飾的不同線條部分參照了實物，并在很大程度上加以簡化。重點突出了其中羽毛、花瓣、珠翠等辨識度極高的裝飾物來進行線條塑造。由于陶刻是在一個平面上進行刻畫，線條的表現力缺乏傳統水墨的暈染功能，亦沒有西方油畫細致使顏色漸變。作品《古韻》中的旦角人物刻畫更似一種平面的簡圖，只在一部分部位采用了陰陽刻交錯的方法來加深畫面的對比性，如此一來陶刻內容的創作就集中在了畫面如何表現之上，采用一般的臉譜而非全部，省略了過多重復性的內容刻畫，還將掛盤所能表達的畫面無限向外延伸拓展。

在內容的構建上，人物臉譜與文字的刻畫不單單是相互平行的關系，由于旦角的臉譜只刻畫了一半，等于將畫面視角的觀測點進行了抽象化，人物與文字之間的距離既可遠近又可并行，如此一來，簡潔的線條刻畫反而為整個畫面創造了更多的內容，同樣這些衍生變化也點明了主題，那就是作品所帶來的中國文化的韻味，那股綿延千年古今不絕的深邃氣息。

作品紫砂掛盤《古韻》也證明了紫砂陶刻內容的創作并不僅僅局限于刻刀所創造出來的圖像和文字，其可以通過歷史文化所連成的紐帶，將人的思想帶入到刻畫的畫面之外，從而讓觀賞者自己補完更豐富的內容。從技巧技法上來說，紫砂陶刻的刻畫需要根據創作的內容來決定創作的細節，是完整的刻畫還是簡潔的刻畫，是整體還是局部，并通過合理的設計，讓書畫互動并結成一個整體，就如同過去優秀的中國傳統的書畫作品一樣。

結語：紫砂陶刻藝術的內容塑造有著天然的優勢，在神州大地上，有著眾多的歷史文化遺產可供挖掘探索，作品紫砂掛盤《古韻》只是借由一個引子，用一個人們熟悉的形象勾起人們對古風古韻的思索，讓作品在古樸雅致的氣息中使人沉醉。當代工藝美術將這些重新加工，成為一種新的審美內容，這又何嘗不是對中國傳統文化的一種反哺？讓我們在繼承和發揚中不斷前進，為紫砂陶刻藝術創造一片更廣闊的天地。