陶刻山水書畫之韻味
——淺析作品《四方雙色魚尾瓶》的創作

季 赟

紫砂陶刻所塑造的畫面，帶有典型的中國傳統美術風格，無論是刻字還是刻畫，都蘊含著濃郁的傳統書畫藝術風采，陶刻山水便很好地繼承了傳統書畫藝術的精髓，并在其原本的基礎上繼續闡發衍化，最終形成了獨特的陶刻藝術語言。在當代紫砂陶刻的創作中，有關于山水的書畫刻繪屢見不鮮，此類作品并非是對傳統書畫作品的復制，而是根據紫砂器載體本身的條件重新設計規劃后進行的再次創作，傳統書畫藝術的精神在紫砂器上重現光彩，這不僅增添了紫砂作品的藝術底蘊，也延伸了陶刻本身的創作界限，極大地豐富了陶刻的藝術語言。

作品《四方雙色魚尾瓶》上的陶刻創作采用了經典的書畫結合的形式，在其中一個瓶面上刻下了宋代王禹偁的《村行》，另一面則刻畫山水，詩中所描繪的意境與山水所塑造的畫面相得益彰，讓人在觀賞之后再產生聯想，在意韻上沉浸其中，其所表現出來的韻味充滿了傳統書畫藝術的特點。中國的山水畫歷來強調寫意，講究“計白當黑”、“虛實相合”，在整體的畫面表達中，黑白兩色對應著實景與虛景，是相互對立的色彩。從現代美術的思維角度來看，這兩種色彩分別代表了色彩的兩極，能夠產生非常強烈的對比差異。在紫砂陶刻的刻畫中，通常也采用這兩種色彩進行表達，紫砂器本身的顏色即是底色，由于紫砂器并非黑白色，所以眼前這件作品選擇了黃色作為對比色，紫黃兩色共同構筑起作品的對比感，其畫面運作的原理與傳統書畫的黑白色是相通的。

作品《四方雙色魚尾瓶》一面所刻畫的《村行》描繪的是一幅迷人的山野風光，其中包含了情真意切的鄉土之情。很多藝術家的作品都具有濃郁的鄉土之情，這一方面是聯系藝術創作者的文化上的“根”，另一方面也是真實的情感表達，而真實的情感是感動其他人的必要因素。迷人的山野風光和真切的鄉土之情，其畫面必然是令人舒適和溫馨的，所以在作品另一側所刻畫的畫面以清淡刻為主，雖是山水，卻無濃墨重彩，沒有刻畫大片濃重的陰影，而是以短促的刀法，將山野間的陽光凸顯了出來，整幅畫面呈現出一幅淡雅之姿，山巒依舊疊嶂，流水依舊傾瀉，但不會使人感到有壓力，相反畫面逐級而上，如同冶游一般的景色使人輕松而愉悅。

傳統山水書畫藝術往往帶有強烈的個人意韻，創作者的思緒會影響書畫的表達，或抒情或曠達，或偉岸或沉郁，情緒波動都在山水之間，山水的變化衍生出各種情感表達的方法，意韻自然也就蘊含其間。傳統書畫山水往往都向往“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”的藝術境界，從視覺和聽覺兩方面來闡釋意境。紫砂陶刻要想獲得同樣的表現力，必須思考如何用陶刻的藝術語言來加以轉化，傳統的山水筆墨能夠通過暈染創造隱藏的景色，以短刀法進行刻繪的陶刻無法具有暈染的效果，所以要反其道而行之，利用傳統美術中的留白留空技巧，將光影未盡之意納入空白之中，用山水細節部分的刻畫來完善整體的畫面輪廓，讓人可以通過這些細節推斷出全體，讓留空變為留實，同時也創造了獨屬于陶刻的畫面韻味。

錢鐘書先生在《宋詩選注》中說：“山峰本來是不能語而‘無語’的，王禹偁說它們‘無語’或如龔自珍《己亥雜詩》說‘送我搖鞭竟東去，此山不語看中原’，這些看似違和的說法實質上點出了山水畫的本質，畫面“無語”，但只要塑造好其間韻味，山水之間就能自然的道出語言。”作品《四方雙色魚尾瓶》一面刻畫了一幅緊湊的山水畫，另一面則是用完整的《村行》將畫面內涵完整補充，書畫相互結合，正反韻味的疊加，最終在觀賞者的腦海中呈現出一幅色彩斑斕、富有詩情畫意的山村情境圖，映襯了“以畫入詩”、“由詩入畫”的過程，傳神地反映出創作者的內心空間，那股悠然和悵然，拓寬了作品整體的藝術氣韻。

從整體而言，作品《四方雙色魚尾瓶》的創作采用書畫結合的形式來布局和構圖，借由對傳統藝術文化的進一步解讀，衍生出自身獨有的意韻表達，用實際的創造來對自我的理解進行重新演繹，技巧性地運用陶刻技法，重塑了對書畫山水的理解。

結語：紫砂陶刻本就是傳統書畫的衍生，想要創作出優秀的陶刻作品，就必須深入了解和研究中國的書畫藝術。當能夠熟練地理解傳統文學的藝術性，那么就能夠通過畫面的刻畫來加以表達，從而創造出獨樹一幟的藝術韻味及趣味，讓刻畫的內容相互映襯，彼此互補，從而塑造出更多的文化內涵，這樣作品的意韻得到加深，其藝術吸引力也自然獲得加強，紫砂陶刻的魅力便由此發散開來。