淺析紫砂陶刻作品《多子圖》的創作及評析

庾明明

中國的傳統文化有相當豐富的可供挖掘的藝術題材，在中國廣大的民間藝術中，紫砂陶藝以其多變的造型，有力地承載了中國傳統文化藝術主題。讓中華文化的名片在世界上進行有力的傳播，不斷拓展和發揮著自身的影響力。紫砂陶藝歷經數百年的發展，紫砂陶刻始終是其最主要的裝飾手段，陶刻藝術的發展也伴隨著紫砂器進入到千家萬戶，在對中國傳統文化題材的渲染和詮釋上，紫砂陶刻有著天然的優勢，這一點眼前的這件陶刻作品“多子圖”便是極好的例證。

陶刻依托紫砂器而生，這件《多子圖》是刻畫在《獸面雙耳四方瓶》的平面之上，這件紫砂花瓶有著經典的紫砂器外形，獸面雙耳，四面四方，腹鼓圓潤，有著傳統紫砂器方圓合一的外形特點。由于這件作品底口如一，上下間沒有任何的過渡，從瓶口到瓶底全由一根曲線連接在一起，所以就塑造了前后兩個十分開闊的瓶面，而這樣的瓶面正是紫砂施展紫砂陶刻創作絕佳的舞臺。

陶刻作品《多子圖》的創作源泉來自于我們中國文化中“多子多福”的理念，此類吉祥文化借助各種文化符號，承載著眾多中國人一種十分質樸的幸福追求。在當下中國正面臨“老齡化”的問題，培育更多的下一代正成為一種越來越迫切的責任。在紫砂陶藝創作上，主題的塑造本就應當連貫古今，結合傳統吉祥文化符號，將多子的葡萄以陶刻的形式刻畫下來。同時寓意家庭圓滿，團團圓圓，一首《水調歌頭·明月幾時有》，從“明月”開片，以“嬋娟”收尾，錯鋒回環，畦徑獨辟，字字以瀟灑之姿來闡述一個現代人對此的看法，既顯得十分樸素，又極具浪漫主義的幻想色彩。

傳統的書法、繪畫，在結構設計上，首先不能過于密集，陶刻也是如此，刻畫得過于密就會顯得繁雜凌亂，作品《多子圖》在構圖上疏密得宜，尤其是葡萄藤蔓的刻畫，猶如書法中的狂草，筆鋒續而不斷，又從連貫中生出規律，這樣的刻畫讓人一眼就能將畫面的上半部分連續起來，明白整片葡藤是生長連接在一起的。在連續線條的中間則采用刮、削的手法，刻畫出葡葉，這些葉子的刻畫也極有特點，刻畫的并非是通常意義上的葉子的輪廓，也非脈絡，而是陽光照射到葉子之上所形成的陰影，利用視覺的錯位來塑造出一些不完整的輪廓，并在隱約中讓人得窺全貌，如此的刻畫結合之前連綴的線條，構成了一幅生動的黑白畫面，在涂抹中展示出光影兩面，一串葡萄便在這樣的輪廓之下顯露出來，根根線條取實就虛，無需過多的刻畫，多子葡萄的精神印記便會被深深地刻進腦海之中。

在《多子圖》的正下方，一根須蔓分割了畫面左右，大片的留空塑造了一個寬闊的空間，只是其視角卻并非是通常的平面，而是結合紫砂瓶從上往下的俯視，構成一個上下觀影的角度。山雀仰首，陰陽刻結合的變化，讓整個畫面和諧統一，也為之前光影的輪廓塑造尋找到了一個合理的解釋，而這種獨特的刻畫方式也就成為了作品自身頗具魅力的特色。

在這件作品的另一面則刻下了蘇軾的《水調歌頭》，這首千古名篇明為敘景，實則闡心明神，其中的每個字都是虛實交錯，并不適合規規矩矩、一筆一劃地描繪出來，所以在這件作品上的刻畫就帶有肆意灑脫的情懷，用一種曠達自抒的順暢，一氣呵成地鋪陳開就，這與陶刻一直以來所需要把握的三大要點：簡潔、協調、流暢是相一致的。而在字畫之間，亦隱然有著更深層次的聯系，結合篇中的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”到最后的“但愿人長久，千里共嬋娟”就會發現，其不就是我們現代人常說的“人生”么？“多子”是繁衍，是未來的表述，而人生則是追求幸福的過程，當下和未來便是眼前這件作品最終所要表達的精神內涵。

結語：紫砂陶刻可以有著各種不同的演繹表達，然而其最終圍繞的依舊是人的內心，質樸的情感是聯系古今文化的橋梁，只有從內心出發，引入傳統文化主題才可以收獲當代的共鳴。紫砂陶刻的發展還有著無限的潛能，結合時代背景，傳承古老的中國文化，情韻兼勝，境界高妙，這樣才能夠刻畫出極高的藝術和審美價值。