漫談泥繪山水的美妙意境

趙 斌

紫砂泥繪裝飾追溯歷史就要從明朝說起了，在明朝就已經有了筆繪和注射繪等多種作畫手法，筆繪顧名思義就是用筆和紫砂泥在紫砂的壞體上添加本色或彩色的泥漿作畫；注射繪則是在類似于現代針筒中注入泥漿，然后以針筒代替筆直接注射到作品上形成一定的裝飾畫面。泥繪成為紫砂的裝飾畫面一度流行到石器時代晚期，在這基礎上紫砂藝人們對于裝飾技藝還有所延伸，逐漸加以優化就誕生了貼繪、堆繪等裝飾技藝，能夠給人肉眼就達到立體視覺效果，讓畫面更加生動形象，惟妙惟肖，畫面層次感也更加強烈，這種泥繪的裝飾手法也會比一般的繪畫或陶刻裝飾更加具有表現力，能夠將畫面更加強有力地表達出來。關于泥繪裝飾的畫面取材運用最廣泛的應該就是中國畫中的山水畫了，中國風的山水畫以濃淡的筆墨自然地描繪出山水之間遠景的視覺效果，從一幅優秀的山水畫中能夠感受到中國畫對于意境之美、格調高雅和氣韻色調的把控都有著獨特之處，這種充滿古典又不失抽象的創作自然而然也能讓人在欣賞畫作的同時感受到其中的真、性、情！

紫砂泥繪技藝并不是單一獨立的創作圖案或畫面，也和中國山水畫一樣是需要結合一定的畫面或載體來表達畫作的內容，這就非常考驗紫砂藝人對于泥繪技法的創作，同時也對傳統中國畫構圖繪畫有著一定的基本功，足以見得對于一件優秀完美的泥繪裝飾的紫砂作品來說，對紫砂藝人技法的要求還是非常高的。這件泥繪山水作品以泥代墨，以坯代紙，瀟灑揮毫筆墨將一幅大氣凌然、大好山河的山水畫躍然坯體上，不僅裝飾了整件作品，同時展現出作品的精致典雅，讓人感受到泥繪裝飾的精工細作、工細繁密的精湛技藝，將作品古樸端莊、典雅淡然、不俗不媚的紫砂質地都展現得溫潤如玉，是一件雅俗共賞的精美作品，讓文人雅士都能夠感受到嫻雅溫厚的意境之美。

細細欣賞感觸畫面中的筆觸與景色，泥繪裝飾下的遠山、留白的河流，還有近處的植被，都被泥繪技法的精湛所折服，畫面遠景虛實的區分立體感十足，山水遠近的分層與景色的搭配都能夠感受出紫砂藝人精心別致的設計，在規律中尋求變化，在變化中尋找統一的裝飾手法將視覺感受的效果提升了很多，也讓整件作品成為了人文情感書法的一個載體，感受到其中宜人、宜情的情感，能夠感受到大自然的美妙、中國大好河山的壯麗。讓欣賞這一件作品的人欣賞到其中的泥繪山水裝飾畫面，感受到自然的真真切切，讓欣賞作品的人們能夠和紫砂藝人有情感上的共鳴和審美情趣的升華，讓人感受到其中返璞歸真的大自然的美妙，這才是紫砂藝術與泥繪裝飾真正的魅力吧！

這件泥繪山水作品的創作對于紫砂藝人而言并不是一時興起，是需要經過一系列對中國山水畫和泥繪裝飾、構圖審美等多個領域的了解與學習，在創作時也并不是一下就能刻畫到位，而是經過了不斷的練習和學習，不斷嘗試和探索，將自身的技藝和審美到達一定的階段可以靈活運用之后才能制作出來一件作品，足以見得一件優秀的作品背后是需要紫砂藝人不斷付出和不斷學習創作的。可想而知在紫砂藝術誕生后的幾百年里有多少前輩和大師付出了多少不為人知的努力，才能將紫砂藝術和紫砂文化延續傳承到今天。所以作為當今社會下的紫砂創作者也應該要不斷努力，不斷創新，利用時代帶給我們的便利、科學帶給我們的快捷，讓紫砂藝術和泥繪裝飾藝術發展得更好，讓這古樸典雅的韻味悠久地流傳下去。