金玉春風策雋賢，均陶繁華上千年
——淺析均陶作品《金玉滿堂》的藝術創作

徐永軍

均陶藝術是宜興陶瓷百花園中最為奇特的一朵，其經過充分的提煉與升華被搬上藝術的舞臺。藝術的發展一般有兩種趨勢，一種是逐漸暗淡，另一種是愈發繁榮。均陶藝術顯然是后者，民間匠人們在傳承這一門藝術的時候既不失其本真的藝術特性，又科學地融入了現代元素，使均陶藝術在發展中也能夠適應大眾新的審美需求，保持民間藝術的本質精神。

均陶藝術流傳千年，源遠流長的特質給人們機會去追溯歷史。其中的奧妙、震撼、未被世人挖掘出來的溫柔足夠令人嘆為觀止。一件件作品就像一幅幅傳神傳韻的古畫，既有審美價值，又有收藏價值，同時體現著文化底蘊。均陶作品是一件有溫度的器皿，它比字畫更來得擲地有聲，即便是千年前的作品，我們也能在如今感受到它留有的余溫。

駐足在作品前細細地觀察，仿佛這一筆一畫之間還留有著創作者指尖的溫度，透過瓶身的濃墨重彩，我們可以感受到創作者心中勾畫的輪廓。一思一情，皆在這絢麗多彩中體現。均陶藝術是浪漫的，它有著時間的印記，仿佛在欣賞作品的這一刻，時間就此凍結，歲月就此回溯，讓你穿越到作品的創作中去，感受藝術成形的驚喜。

在這個車馬喧囂的時代，人們都過著快節奏的生活，而均陶藝術中涵蓋的優秀傳統文化恰好讓人們慢下來，一步一個腳印去觸碰星辰大海一般的文化底蘊，體會中國文化帶給我們片刻的安寧。

第一眼欣賞作品《金玉滿堂》，你定會為它絢麗多姿的色彩而駐足。均陶的釉彩十分特別，它雖然絢爛，卻并不刺眼奪目，這仿佛是一種沉默中的爆發，是一種非常有張力的色澤。這個花瓶上的顏色并不繁多，只有黑與紅這兩種對比鮮明的顏色。均陶的黑并不是暗沉的黑色，而是透露著光澤，給人以一種生機與活力的黑色，這種黑色與紅色相搭配，在視覺上就給人大氣端莊之感。黑色作為底色，奠定了穩重的基調，同時那幾縷耀眼的紅色仿佛是在瓶身翩翩起舞，有一種靈動之美。不得不說，此作品在色彩搭配上乃是一絕。

現代社會的人們，追求的是形、用和意的結合，一件好的作品，不僅有精美的外型設計，還要有實用性，否則再美的作品，也只能放在架子上遭受灰塵的襲擊。當然最重要的，還是作品內涵的意蘊。意蘊作為靈魂一般的存在，是作品中肉眼不可及，唯精神可以觸碰的存在，支撐著整件作品的精氣神。

作品《金玉良緣》顯然是一件形、用、意結合的作品。其造型美觀大氣，從常用的花瓶造型演變而來，圓形的瓶口與圓潤的瓶身相得益彰，展現和諧的趣味。肩頸線過渡自然，肩頸雖短，卻別有韻味，給人一種高貴優雅之感。此壺完美詮釋了什么叫收放自如，目光所及之處，皆是線條之美。單是從做《金玉良緣》的形體來看，就是一位身材勻稱、形神皆備的美女。

作品上的堆花技術也可謂是達到了爐火純青，從此件作品中，我們不僅能感受到一種古樸與低調，又能在一招一式之間感受到創作者的別有用心。幾只金魚形態各異，神情有別，但是都生動傳神，在瓶上展現著自由之姿。金魚大大的眼睛尤為生動，仿佛映照著星辰與大海。嘴巴一張一合，勃發著生機。尤其是那似牡丹花瓣一般的尾巴，在水中呈現出競相開放的態勢，動感十足，又有幾分柔美之姿。其中刻畫最細致的部分便是魚身那華美的鱗片，層層疊疊，細節滿滿，有一種富貴吉祥之意。作品中最具有細節的地方，就是那幾個若隱若現的泡泡，仿佛一下子就把人帶入水中的世界，和魚群們一起暢游在自由的空間。與金魚的刻畫細致相比，水草的表現就是偏向簡單了，正好一繁一簡，有輕有重，形成了視覺上的平衡。

從瓶身的堆花手法來看，創作者具有高超的工藝技巧，同時又具備著獨特的審美能力，在一瓶之上，我們就能看見作者獨特的個人風格。造型之美、裝飾之美在《金玉良緣》上展現得淋漓盡致，我們可以很好地感受到均陶藝術的魅力。

作品在外型上表現出色，在意蘊的表達上也毫不遜色。“金玉良緣”諧音“金魚良緣”，與瓶身的金魚裝飾自然而然地相呼應。民間常常用“魚”來表現喜慶有余、金玉滿堂這樣預示著吉祥的祝福，因此魚也是吉祥、富有的象征。這樣的主題雖然沒有高遠的寓意，卻恰恰體現了勞動人民對生活的熱愛以及他們身上那一股積極向上的正能量。在現代社會中，人們在物質條件上得到了極大的改善，卻依然信仰著這種吉祥文化。這并不是貪心，而是中華人民那種倔強不屈的精神，那種一定要噴薄而出的倔強信念。吉祥文化是中華文化的一個縮影，也是每個中國人埋藏在心底的信仰。

結語：作品《金玉良緣》在游刃有余之間完美詮釋了均陶藝術的魅力與特點，同時也將中國文化的包羅萬象與博大精深生動形象地展現出來。人們在欣賞這件作品的時候，不單單是欣賞一件藝術品，更是在與歷史進行對話，喚醒內心深處的那一份信仰。此件作品給我們的不僅僅是美好的視覺享受，更帶著一份沉重的思考。