摶壺寄情 壯志凌云
——論紫砂壺《凌云》的仿生技巧和人文韻味

吳菊瑾

在陶瓷藝術之林中，紫砂短短的幾百年歷史并不值得大書特書，但是憑借著宜興紫砂的稀缺度和全手工成型的神秘度，吸引了許多茶友關注的目光。當我們潛心研究紫砂藝術的時候，雖然最開始對于泥料的興趣可能更多，但是慢慢地就會發現，紫砂的技法運用以及其中蘊藏的文化內涵，值得我們更多的思考。宜興的紫砂藝人在不斷的傳承和創新的同時，葆有著旺盛的精神和執著的態度，讓紫砂藝術在今天機械化大生產逐漸普及的情況之下，依然可以保持傳統的全手工成型技藝，同時融合了諸多的技法特征，促進了紫砂藝術源源不斷地推陳出新，也滿足了我們廣大壺友的文化需求。

這件紫砂藝術作品《凌云壺》的設計靈感來源于江南隨處可見的竹，而這在紫砂藝術的造型之中也比較的常見，竹器作為紫砂非常重要的造型門類，受到了許多紫砂藝人的關注和壺友們的親睞。此壺壺身采用了碗狀的設計，既具有相當的實用性，同時在竹葉的裝飾之下，具有良好的視覺體驗和藝術審美。壺肩部的起承轉合干凈利爽，沒有拖泥帶水之感，壺底部的圈足層次感突出，端莊穩重。壺嘴的設計采用了竹節的形態，自然而然地胥出壺身，出水非常爽利，在端口還有延伸出來的竹枝栩栩如生，與之遙相呼應的壺把圈卷自然，不同的竹節長短端握更加的稱手。壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，上面的壺鈕也是竹段的橋型設計，把江南非常具有代表性的元素一一小橋和竹子都充分地展示出來，在壺蓋的上面還有竹葉的裝飾，仿佛迎風搖曳，翩翩起舞，令人遐想萬千，心曠神怡。從整體上來看這件紫砂藝術作品《凌云壺》，作者并沒有完全地把竹器的特點都融合起來，而是有所保留，盡量簡約地呈現出紫砂該有的質樸和肌理的豐富性，力圖營造出一種青松自在的氛圍和巧妙的仿生技巧，把那種隨風潛入夜、潤物細無聲的人文韻味凸顯出來，讓我們在喝茶品茗的過程之中，能夠感受到紫砂藝術的低調和獨具一格。

竹器作為傳統紫砂器型之中非常重要的組成部分，一方面延續了江南文人對竹的喜愛和敬慕之情，另一方面也是紫砂藝術的不斷進化和創新之舉。竹子在江南隨處可見，特別是宜興有著“竹的海洋”之稱，在宜興南部的丘陵地帶，江浙皖三省交界，郁郁蔥蔥的竹?？v橫千里，成為了天然的自然分界，而在大片的竹林掩映之下，清香徐徐的茶園令人心馳神往。有茗茶的地方，必然有著與之相匹配的茶具，紫砂被稱作“世間茶具稱為首”，由此可見其中的緣由。北宋徐庭筠在《詠竹》中寫道：“不論臺閣與山林，愛爾豈惟千畝陰。未出土時先有節，便凌云去也無心。葛陂始與龍俱化，嶰谷聊同鳳一吟。月朗風清良夜永，可憐王子獨知音。”和元代文人楊載在《題墨竹》中的“風味既淡泊，顏色不斌媚。孤生巖谷間，有此凌云氣”有著一樣的主題，都是吟誦竹子的凌云之志，它所有的堅持和不屈不撓都是有著凌云之志的支撐，這樣，我們就很容易明白中國古代文人為什么對竹子這樣的情有獨鐘了。這件紫砂作品《凌云壺》也正是作者對于竹子無與倫比的喜愛，希望通過自己非常擅長的紫砂技藝來展示竹子的特征和精神，以此寄托我們在今天還希望能夠追尋的品質和人文精神，這也是紫砂藝術應有的題中之意和帶給我們最大的啟迪。

結語：正是在茶文化的推波助瀾之下，紫砂藝術也隨之不斷地發展、深入和普及，已經成為了許多茶友的必備之器，而且紫砂壺除了帶給我們良好的實用體驗之外，更大程度上是一種藝術的文人雅器，彰顯出主人的藝術品味和精神境界，也代表著我們所向往和追求的生活。