劉 瑩
江蘇宜興 宜興 214221
宜興紫砂壺經過六百多年的發展已經成為一門值得考究的手工藝術了。而在紫砂藝人的眼里,紫砂壺雖然不是金子,卻也一樣發光,是悠久文化的傳承,是思想的承載,是美的展現。作為一門傳承數百年的藝術,紫砂由幾十代紫砂藝人畢生積累的經驗逐漸形成一套完善的民間工藝體系。每位紫砂制作者的技藝與功力,可謂五花八門而獨具特色,因而紫砂也呈現了百花齊放的美好局面,而紫砂個體藝術的差異就與每位紫砂工藝師的文化修養、文化底蘊息息相關。
對紫砂藝人來說,做茶壺講究悟性,花器更甚。在生活中發現美,在紫砂中創造美,變成了專門制作花器的藝人創作的主題??v觀市場上的花器作品,風格百變而又不失禪意,新穎而更添新意。藝人們也一直醉心于紫砂花器造型的探索與創新,同時追求古典與現代的傳承,注重實用與藝術的融合,想要以簡練的線條構成淳樸凝重的形體,以設計出一款具有代表性的,具有優美造型和深厚文化內涵的作品為己任。在這樣的前提下,紫砂壺《福祿提梁》誕生了,此壺非常具有個人風格,藝人在不起眼的細節中捕獲美的形式,作品也以獨特的角度呈現了自然植物的生機活力。
《福祿提梁》的原型是曼生十八式之一的葫蘆壺,這把壺是紫砂歷史上最負盛名的經典造型之一,也多為后人所模仿?!陡5撎崃骸纷髌房浯罅嗽瓌撟?,注重現代設計創作理念。藝人把傳統藝術與現代審美觀念相結合,創作出具有時代風格和藝術特色的作品,將作品的美學價值和傳統紫砂壺的實用性融為一體。
“崇尚自然”是紫砂花器的創作法則,應該說,“自然”這個概念在紫砂圈里從紫砂巨匠陳鳴遠,到花器大師蔣蓉,甚至到無數專制花器的藝人身上,都始終以此為創作的前提。因為紫砂本來就來自于自然。當然就要回歸其自然的本性。想要制作出一把形神兼備的花器,就需要把“自然”當成紫砂的生命和靈魂來創作。

此件作品的自然美感源于較高的真實度,創作盡量從顏色、質感到形態都接近葫蘆的真實狀態,以此來營造清新的美感,并使作品的藝術形象更加具體。葫蘆是一種人們比較熟悉的自然植物,藝人創作選用了綠色泥料進行制壺,既表現出葫蘆的成熟鮮嫩,又具備紫砂壺的雅致脫俗。壺身為嫩綠色,明亮有活力;提梁把、壺嘴與壺身的點綴裝飾采用段泥制作,明黃色的泥料與壺身綠色色澤形成強烈的色差對比,還原了葫蘆于自然界中的真實狀態。整壺泥料的紋理細致清晰,有樸實的自然美,經創作剔除雜質后,更顯泥料的純粹與清爽。壺表面經過了打磨后反射出健康的光澤,將作品襯托地更加活潑,象征了葫蘆旺盛的生命力。
此壺的提梁造型在壺型中十分常見,其形態較為周正,以渾厚的造型為主基調,突出了葫蘆的形態,也散發了葫蘆所攜帶的吉祥韻味。作品壺身似一大一小兩個圓球疊加而成,恰如葫蘆的造型,豐盈而飽滿,同時工藝考究氣密性良好,細節部位皆以葫蘆為形,藤蔓為把,枝椏為最,根莖為壺鈕,整體的造型十分別致可人,富有靈氣。葫蘆諧音“福祿”,集合了人們千百年來對“福”與“祿”的渴求;葫蘆藤蔓綿長,因此又象征著多子多孫、福壽綿長之意,是為中華文化中的吉祥之物,此壺便是因此得名“福祿提梁”。此外,壺身裝飾也極盡模仿葫蘆的自然生長狀態,藝人將傳統的提梁把打造成纖長立體的藤蔓,提梁的最高端是纏繞卷曲的枝蔓,上面點綴著清晰的葉脈。在仔細的欣賞過程中,紫砂雕刻技藝顯得尤為的生動與細致。在藤葉下方懸掛著兩只新生的小葫蘆,一只已初具雛形,另一只還處于萌發狀態,十分可愛。
在觀賞這件形神具備的茶壺時,我們不得不感慨傳統手工藝術的出神入化。作為一門民間手工藝術,紫砂的發展都是建立在藝人功力與經驗之上的,所以壺中往往蘊含著濃郁的煙火氣息,處處都可見生活與自然的痕跡,同時也充沛著博大的中華民族文化氣息,呈現給眾人一場熱烈而直觀的視覺盛宴。
作為紫砂三大類型之一,花器與簡潔凝練的光器、嚴謹有條理的筋紋器都有所不同,它顯得更為自然生動,人為的痕跡被抹去,以自然的形態呈現人們眼前。從藝術語言來講,花器于厚重中多了一些活潑,所以又于生動中凝聚著歲月的積淀。吉祥文化在中國具有重要影響力,常通過藝術的形式得到表現與傳播。此件《福祿提梁》以具有吉祥象征意義的自然葫蘆為藝術原型,在藝術表現上具有自然性與創意性,生動地還原了自然的魅力,揭示了吉祥文化與紫砂壺之間的密切關系?!昂J”二字在漢語發音中與“福祿”相似,古往今來,多少祝福與期盼都蘊藏在這兩個字之中。這樣一來葫蘆也就成為中國人心中重要的“吉祥物”,在一些藝術創作或家居裝飾中都不乏葫蘆的身影。遙想當年曼生設計“葫蘆壺”正是因為感動于清貧外甥送自己的葫蘆,從中感受到那份赤誠的舐犢之情,因此《福祿提梁》中的文化內涵就很容易被理解與解讀了。
匠人之心寄情于手,所有的紫砂匠人都是一樣,在這個繁雜熱鬧的紫砂市場里,秉持著初心,懷著滿腔赤誠,為傳承紫砂文化而不斷奮進。在前進的路上,前有陳曼生的“葫蘆”,現有巧工精制的《福祿提梁》,之后相信肯定還會有更加優秀的作品,這是紫砂的傳承之路,生命不止,創新不息。