陳美華
江蘇宜興 宜興 214221
柴米油鹽醬醋茶,作為人生七大事之一,飲茶已經成為了國人生活中的一部分。普通老百姓喝茶,達官貴人品茶,文人雅士賞茶,但不管是何種形式,都不妨礙人們從茶中汲取甘露。從誕生到現在,在六百多年的發展中,紫砂壺不停地刪繁就簡,去糙去陋,推陳出現,逐漸成為了獨樹一幟的特殊藝術形式,為人們所接受,當然它在茶具中的功能和效用始終一如既往的優秀。作為藝術品,紫砂壺和其它藝術品相比較最大的區別就在于它的實用性了,它是“用”和“藝”兼具的工藝品,它的“用”體現在喝茶的整個過程中,而它的“藝”隱含在“用”之中,時刻帶給人新的藝術體驗,如果失去“用”的意義,則“藝”將不復存在。
很多藝人都是土生土長的宜興人,他們對紫砂泥的了解與掌握遠遠超過外人所知道的,因此在制壺時更容易將這份認知和壺藝結合起來,從而達到事半功倍的藝術效果。在藝人的認知中,紫砂茶具作品絕非是單一的造型或裝飾,而應該是從多方面入手記錄和贊頌生活之美,表現和創造藝術之美,在紫砂歷史上就留下了無數令人感動的造型。一位藝人的壺藝作品體現著他對生活細微的觀察,對社會銳利的洞察和對人生深刻的體察。生動、形象、有趣、精致的紫砂語言折射著藝人內心深處的真實。而這一切都和作品的創作題材、造型構建、形式表現、內涵流露構成統一。
長久浸淫在傳統器型當中,藝人對中華文化深有領悟,對每一種器型的理解也有獨到之處。《蓮馨套組》正是一款蘊含傳統文化精髓的器型。藝人制的這件花器套組攜經典之魂,呈古器神韻,壺身如蓮蓬的形狀,加之藝人精湛的制壺工藝,使得作品整體過渡自然,舒朗大氣。
整套作品由一壺二杯組成,均是花器制作,將蓮的元素都自然地融入其中,整體協調統一,向我們展現了一幅夏日蓮景圖。主壺造型是一只倒扣的蓮蓬,形象逼真完整,壺身上肌理清晰,骨肉均勻。蓮梗鈕,妙趣橫生,流轉著藝術之美,氣韻十足。蓮的梗莖化為三彎嘴與環形把,使得茶壺形象生動,充滿了生趣。值得一提的是茶壺是倒流設計,這種設計始于春秋時期,內部結構十分復雜,甚是考驗藝人的制壺功力。與茶壺搭配的兩個茶杯也是花器造型,小巧精致的杯身也充滿了肌理質感,讓人忍不住想要酌飲一番。藝人還別出心裁的利用蓮葉的自然特征制作了相應的杯托和壺托,大自然中的蓮葉小如蒲扇,大如傘蓋,正好合適作茶托。于是蓮葉托著大小相稱,顏色統一的茶壺與茶杯,仿佛在邀請人們共飲茗茶。觀整作,不由佩服藝人對與大自然的觀察細微,整件作品看似復雜,然則清新之氣十足,是一件工形俱佳的藝術品。

蓮,自古以來就被認為是純潔無瑕、清正廉潔之美好象征,在歷史上許多的文人雅士對其也多有贊頌,留下了許多膾炙人口的千古名句,至今都影響著我們的思想品格和做人準則。在佛教中,蓮花也被認為是圣潔之物,許多以佛教為題材的藝術品 喜用蓮花來裝飾點綴。一般菩薩所坐也稱為蓮臺,有的菩薩手持蓮花、有的腳踏蓮花,寺廟的墻壁、井欄、案桌等等地方,也都以蓮花題材進行雕刻裝飾。我們平常所說的“花開見佛”,這里的花就是指代的蓮花,還有“禪茶一味”之說,由此可見,所謂的蓮的世界就是我們清凈安寧的內心世界。《蓮馨套組》用蓮的形狀來制作茶壺,更能體現出此壺的藝術造詣,用此壺喝茶,觀此壺而見美景,在裊裊云煙、徐徐茶香之中尋求一片寧靜的空間,徹底放空自己的內心,有一種身臨大自然的美好感受。
評判一件作品的好壞需要綜合多方面的因素,造型只是其中之一,泥料,功能等都是評判標準。紫砂泥的優越形象已經在人們心目中根深蒂固了,其本質是泥也是砂,泥使它溫潤,砂使它獨特,兩者結合則無可替代。也正是這份不可復制性,使得宜興紫砂獨一無二,很多人喜歡紫砂壺也正是沖著它獨有的這一份“砂性”。古時候的科技并不發達,紫砂泥的目數普遍較低,所以壺器看上去都很粗糙,觸摸更是能明顯地感受到尖銳分明的砂粒。現在紫砂泥的目數普遍在60左右,有的甚至是80,這導致了紫砂泥猶如豆沙一樣,細而不膩,但用手撫摸,我們依然能感受到那一份獨特的砂感,雖然不粗糙,但依舊可以被感知,這就是紫砂的“砂性”。再看紫砂壺的功能,一把好壺需要出水流暢,斷水利落,不會“流口水”;一把好壺的壺蓋合上后需要嚴絲合縫,倒置也不會滲水,通轉不會凝滯;一把好壺需要拿捏趁手、舒適……好壺的標準雖然沒有硬性的規定,但是壺好不好,用過之后就能感受到。無疑,《蓮馨套組》不管是泥料、造型還是功能都是上乘的。
除了擁有造型、泥料之外,紫砂還擁有著藝術品必須具備的文化。內涵、趣味。紫砂的有趣貴在有形的主體上構建無形的文化空間,藉天地造化之靈感,塑形生意,天工妙作,發古之優勢,在刻、畫、文、塑之間找到生機一片。
不管是藝人還是賞壺之人,制壺賞壺都是一個收獲的過程。制壺之人在整個設計制作的過程中收獲了技藝,積累了經驗,加深了對藝術創作的感悟。賞壺之人在欣賞的過程中身心都得到了愉悅。愛茶之人同樣也有著不斐的收獲,香甘的茶水,酣暢淋漓的茶事……因此,紫砂才會如此的受歡迎,并成為綿延不絕的紫砂藝術。