淺談陶瓷書法作品器型的傳承與創新

吳永根

書法裝飾陶瓷有三個重要的發展階段：第一階段是唐代湖南長沙銅官窯，第二階段是北宋河北邯鄲磁州窯，第三階段是元、明、清三代江西景德鎮窯。

銅官窯開創了以釉下彩（褐、赭、綠）裝飾陶瓷（隨意點畫、書寫詩文）的藝術表現形式和彩繪裝飾工藝，后世譽其為“中華彩瓷第一窯”。銅官窯的陶瓷書法作品多以褐彩書寫。

磁州窯“吸收了傳統的水墨畫和書法藝術的技法，創造了具有水墨畫風的白底黑繪裝飾藝術”，開啟了真正意義上的具有國畫韻味的“中國瓷彩繪裝飾之先河”。磁州窯的陶瓷書法作品，多以褐彩、墨彩書寫，也有用竹刀刻寫的。

景德鎮窯從元代起，經明、清兩代將陶瓷書法作品推上了巔峰，不僅彩繪工藝（釉下彩、釉上彩、釉上與釉下結合）多樣化，而且瓷器器型種類繁多，更有甚者是書法裝飾與陶瓷器型得到了更加完美的結合，使得陶瓷書法作品兼有了陶瓷工藝、陶瓷美術、書法藝術的多重性。

其中景德鎮窯形式多樣、品種豐富，不同時代、不同地區的陶瓷書法作品，體現了各個歷史階段的文化趣味、時代風尚和生活特征。

簡述三種陶瓷書法作品器型的傳承與創新

1、銅官窯瓷器

銅官窯的瓷器有壺、瓶、杯、盤、碗、碟、硯、盂、壇、薰爐、脈枕等，書法裝飾的內容有商業廣告語、姓氏銘文、詩文等。器上書寫的詩文（五言詩、六言詩、七言詩）多為民間原創，意境通俗，反映了當時人們的現實生活和思想情感，具有濃郁的鄉土氣息。

最能代表銅官窯瓷器的特點有以下兩例：

其一，現藏于湖南省博物館的《青釉褐彩“春水春池滿”詩文壺》。器 高19厘米，口徑9.2厘米，底徑10厘米。褐彩裝飾。喇叭口，粗直頸，瓜棱腹，多棱短流，平底。詩文寫于壺腹流下：“春水春池滿，春時春草生。春人飲春酒，春鳥哢春聲。”

其二，現藏于長沙博物館的《青釉褐彩“鳥飛平無盡遠”詩詞盤》。器高4.2厘米，口徑14.4厘米。褐彩裝飾。圓唇，淺腹折收，矮圈足，盤心作圓形露胎。詩文寫于盤心：“鳥飛平無近遠，人隨流水東西。白云千里萬里，明月前溪后溪。”

2、磁州窯瓷器

磁州窯的瓷器相對于銅官窯品種豐富了許多，有盤、碗、碟、盞、杯、壺、罐、缽、壇、瓶、燈、爐、盆、水盂、水注、蓋盒、筆洗、硯滴、香薰、瓶（玉壺春瓶、花口瓶、梅瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶、帶座瓶等）、枕（長方形、腰圓形、如意頭形、花瓣形、雞心形、六角形、八方形、銀錠形、虎形、人形等）、樽、奩等，書法裝飾的內容有詩詞、諺語、警句和文學作品，反映了當時的文化趣味和時代風尚。

最能代表磁州窯瓷器的特點有以下兩例：

其一，現藏于故宮博物院的《磁州窯白地黑花詩文如意頭形枕》。器高13.2厘米，長31厘米，寬22厘米。黑彩裝飾。枕面依器形勾勒了花邊，花邊內用行草書寫了民間文人創作的七言詩句“春前有雨花開早，秋后無霜葉落遲”。枕周壁滿飾了寓意“生生不息”的卷草紋。

其二，現藏于河南省漯河市德澤陶瓷博物館的《磁州窯白釉褐彩詩文梅瓶》。器高26厘米，底足7.5厘米。褐彩裝飾。小口，短頸，豐肩，腹部上鼓下斂，底足根外撇。瓶肩與腹處用弦紋劃分出了三個紋飾區：上部是隨意點染的葉紋、下部是隨意勾勒的水波紋、中間（主體紋飾）一面為萱草紋，另一面用行書書寫了唐代詩人王維的《少年行》。

3、景德鎮窯瓷器

景德鎮窯的瓷器在繼承傳統的基礎上不斷創新，僅以瓶為例就創新了筒瓶（又稱象腿瓶）、棒槌瓶、葫蘆瓶、天圓地方葫蘆瓶（上圓下方式）、綬帶耳扁腹葫蘆瓶、荸薺扁瓶、錐把瓶、膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、桶式瓶、賞瓶、燈籠瓶、橄欖瓶、馬蹄瓶、琮式瓶、寶月瓶、甘露瓶、壁瓶（掛瓶）、雙連瓶、四連瓶、六連瓶、象耳折角方瓶、貫耳六方瓶、出戟八方瓶、轉心瓶……每一種器型都將實用性和觀賞性進行了高度的融合。

為了適應創新的器型，景德鎮窯在用書法裝飾瓷器時，無論是裝飾內容，還是裝飾形式，也隨之有所創新。比如現藏于故宮博物院的《清乾隆粉彩鏤空轉心瓶》，就以書法裝飾和圖案裝飾完美結合，兼顧實用性和觀賞性，讓書法內容活動起來，成為活的萬年歷。

《清乾隆粉彩鏤空轉心瓶》，器高40.2厘米、口徑19.2厘米、足徑21厘米。外瓶口外撇、短粗頸（頸兩側堆塑象耳）、垂肩、鼓腹、圈足，內部套瓶直腹，與外瓶頸部相接，可以轉動。瓶的頸、肩皆均衡分布12個開光，頸部開光內楷書“萬年”、“甲子”和篆書天干名，肩部開光內篆書地支名。腹部有四個圓形透雕開光景窗，開光內是雕、繪的四季園景，開光外滿飾黃地軋道纏枝花紋。透過外瓶的開光景窗可以看到套瓶上的嬰戲圖。底款是青花篆書“大清乾隆年制”。最最可貴之處是“此瓶的口、頸部位皆能轉動，尤其是頸、肩部開光對合組成一部萬年歷”。

對于轉心瓶，故宮博物院的推介詞：“轉心瓶是通過子母榫鉚結構把內外瓶結合在一起，且內瓶可以轉動的觀賞用瓶。乾隆時除生產有轉達心瓶外，還生產有轉體瓶，二者的差別是轉達心瓶以內瓶轉動為特征，而轉體瓶則以套在外面的瓶轉動為特點。一般情況下外瓶或套瓶多有鏤孔，內瓶則繪有各種內容的開光圖案，在轉動時可以透過鏤孔看到內瓶上的內容。有的在以套瓶與外瓶壁上繪制可以搭配成組的分體圖案，也有書干支字相配記月日者。”

用書法裝飾瓷器，景德鎮窯還出現了以長篇文賦作為裝飾的陶瓷書法作品（多書寫在筆筒上），器上書寫的長篇文賦有《赤壁賦》、《圣主得賢臣頌》、《滕王閣序》、《四景讀書樂》等。

二、余論

筆者特別注重通過對國學經典的學習研究來提高自己的內在涵養，特別注重通過對陶瓷工藝的學習研究來提高自己的創作能力。創作陶瓷書法作品，要求自己“胸有成竹”，無論從書法內容的選擇、書體的選擇、瓷器器型的選擇，還是構圖布局，都要打好草稿，一試再試，直至內容與器型能完美結合，直至內容的精神內涵與器型的藝術氣質能恰當吻合。以《釉上雕刻瓷罐白居易<琵琶行>詩文》為例，筆者兼顧了陶瓷工藝、陶瓷美術、書法藝術等方方面面。

從內容選擇上，唐代詩人白居易的長篇敘事詩《琵琶行》。我喜歡詩中名句“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，因為我讀到了詩人對普通百姓的關懷。我抓住了白居易這首詩的兩個藝術特點，一是有音樂感的語言，二是用視覺形象來表現聽覺感受的藝術手段。

從書體選擇上，楷書。它有這樣的特點：點畫獨立、用筆嚴謹、方多于圓、墨色統一，可以更好地體現白居易詩文用視覺形象來表現藝術效果。從彩繪工藝選擇上，釉上。能體現楷書“墨色濃淡相宜”的書寫特點。

從器型設計上，此器為雕刻瓷罐。器型設計在繼承傳統瓷罐的基礎上稍作變化，罐蓋的紐通過捏雕技藝做成了陶泥假山（施珍珠釉），罐身拉高成修長態（施影青釉）。選擇罐為書寫詩文的載體，是因為罐有端莊之美；拉高罐身使之有修長態勢，是為了讓罐體有窈窕淑女之體態感。

從整體藝術效果看，罐身上下局部用雕刻工藝花紋圖案裝飾，大量留白，呈現殘卷，《白居易·琵琶行》詩文依罐身留白布局。雕刻紋飾、楷書書寫的詩文、修長的瓷器器型相互依托，相得益彰。

縱觀陶瓷的發展歷程，無論從那個角度來看，都貫穿了傳承與創新。傳承，讓陶瓷有了根脈；創新，讓陶瓷有了進步，有了發展，有了時代烙印。