開創對話式中國畫課堂，傳承中華民族傳統文化

鐘周平

【摘要】科技人才的培養是增強綜合國力的關鍵，而藝術素質教育對現代人才的培養有著重要的推動作用，中國畫承載著中國幾千年傳統文化和人文思想，是世界上獨一無二的藝術語言。中國畫應該成為我國基礎教育藝術素質教育的核心內容，在中學美術課堂得到重視，這既有益于培養學生的觀察力、創新力，提高其審美能力，加深其對傳統文化思想的認識，也有益于陶冶性情，調節心理。針對當前中學中國畫課堂開展的困難，本文著重研究開創對話式中國畫課堂教學，把歷史、多媒體等元素融入教學中，使課堂更有趣、更高效，從而推動藝術素質教育的發展。

【關鍵詞】藝術素質教育;中國畫;傳統文化

一、藝術素質教育的重要性

20世紀六七十年代，美國一批教育家研究了蘇聯與美國之間科學技術與文化素質教育的差異，發現美國的科學教育盡管領先世界，但卻忽略了對人才的藝術素質培養。縱觀文藝復興時期至20世紀，蘇聯涌現了一大批著名的藝術大師和文學家，例如魯賓斯坦、柴可夫斯基、列維坦等，不勝枚舉，但是美國的藝術家卻屈指可數。在發現美國與俄羅斯在宇宙空間技術方面的差距后，哈佛大學的哲學家和教育學家納爾遜·古德曼苦苦研究美國空間技術相對落后的原由，他們推斷，這是由美國科技人才在藝術素質方面的欠缺所導致，因此發起了一個名為“零點計劃”（Project Zero）的項目，研究通過藝術素質教育，培養青少年的情商與智商，挖掘他們的潛力。到現在為止，“零點項目”已經進行了54年，對美國的基礎教育產生了極大的影響，也印證了項目創始人的觀點：素質教育是人才競爭的核心，而藝術教育是素質教育的重要組成部分。

改革開放以來，我國越來越重視藝術素質教育。教育部制定的《美術新課程標準》指出，美術教育要激發學生的學習興趣，培養學生的審美能力和創造性思維，熱愛并傳承我國傳統文化。習近平總書記在給中央美術學院的信中指出：“美術教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用……加強美育工作，很有必要。做好美育工作……遵循美育特點，弘揚中華美育精神，讓祖國青年一代身心都健康成長。”毋庸置疑，美術教育是藝術素質教育的重要板塊，而中國畫教育則是我國美術教育的核心。因為中國畫蘊含著我國悠久的歷史;中國畫沉淀著我國傳統文化的精華;中國畫具有中華民族特色——有其獨特的畫具筆墨紙硯，有其獨特構圖方式、繪畫技巧、審美方式;中國畫追求尊重生命、崇尚自然、人與自然和諧相處的精神，是世界上獨一無二的藝術語言，有著極高的藝術價值。

二、中學中國畫課堂的作用、困難及機遇

盡管藝術素質教育提倡已久，但目前中學的美術教育，仍然處于一個尷尬的位置，存在不少亟待解決的問題。很多學生在小時候都參加過美術興趣班，因為孩子有興趣，而家長也都認同學習美術有利于開發孩子的觀察能力、專注力和創造力。但到了高中階段，由于高考的壓力，學生的時間和精力被科學文化學科的學習全部占據，絕大部分學生恨不得把每一分鐘都用在高考科目上，再沒有時間和精力顧及美術的興趣。在高中課程里，高三不安排美術課，而高一高二每周也只安排一節美術課，而在這僅有的一節美術課里，真正有精神有興趣有效率地學習美術的學生寥寥無幾，更多的學生在高強度的“主科”學習后，利用這一節課以各種形式來給自己“減壓”。這種現狀很多美術老師覺得無望、無力，但是我看到的是機遇。

每學期在上美術課之初，我都會對學生作以下闡述：“美術課是非考試科目，也正因為美術不需要考試，我們可以放松心態，打開心靈來接收百分之百的藝術營養，而考試科目是做不到這一點的，因為考試，我們只奔正確答案，而對正確答案以外的百分之九十的養分視而不見，這樣的學習是有缺陷的。如果我們把美術課當成一個窗口，讓文化之光照進來，讓清新的空氣流淌進來，讓同學們的視野探出去，探索更廣闊的空間，通過講、演、聲、色、光、電等綜合的立體呈現和引導，每一節課就是一次文化大餐，讓大家興趣盎然，沉浸于藝術中，既吸收了中國的傳統文化，又陶冶了性情，放松了身心，這樣美術課堂必能發揮藝術素質教育的作用。”

三、與歷史對話的中國畫課堂

中國畫追求意境，親近自然，尊重生命，講究天人合一，體現人文精神，傳承我國古代的哲學思想。設置對話式的中國畫課堂，把中國畫與中國歷史、詩書、音樂融合在一起，使課堂更有趣、更飽滿、更直觀，引導學生走進中國畫的大世界，沉浸其中，感受畫作的藝術意境。中國畫以圖畫講述了中國的歷史，如果把中國畫按年代匯集成冊，它們就是一部部形象史書。與歷史對話的中國畫課堂，既引導學生透過歷代名家畫作，了解其中人文及歷史的背景，繼而更深刻地理解畫家所要表達的思想和意境。從東晉的顧愷之到清代的石濤，再到現代的徐悲鴻，畫家們給我們留下了大量的傳世畫作。我們深入地研究每個朝代最有代表性的畫作，讓名畫與歷史融合，就能設計出趣味盎然、傳統文化濃厚的美術課堂，就能讓學生走進古人的世界，暢游中國歷史的長河。例如東晉時期，可以選擇顧愷之的《洛神賦圖》，而隋朝著重介紹展子虔的《游春圖》，唐朝的杰出畫家及作品很多，有吳道子、張萱、閻立本等，《步輦圖》和《虢國夫人游春圖》很值得學生深入學習……宋代張擇端的《清明上河圖》更是完美地展現了北宋歷史面貌的民俗畫大作。

以《洛神賦圖》為例，教師可以先引導學生了解畫作的時代背景，進而學習其技法及情感內涵。《洛神賦圖》創作于東晉，如宗白華所說：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。”顧愷之是這個時代的代表畫家，對《洛神賦》有深刻的理解，與詩人產生了共鳴，以婉轉的春蠶游絲描創作了《洛神賦圖》，渲染那個時代里文人痛苦的瀟灑。春蠶游絲描是《洛神賦圖》重要的藝術特色，顧愷之的線條高古圓轉、韌細連綿，收放自如，達到巔峰水平，恰如明代詹景鳳所言，顧愷之“行筆若飛而無一筆怠敗 ”“亦似游絲而無筆鋒頓跌”。在刻畫人物時，顧愷之用了細膩婉轉、圓潤柔和的線條，使“翩若驚鴻、婉若游龍”的洛神躍然紙上，而在刻畫山石時，筆觸又變得堅硬有力，古拙質樸。在不同的場景中，《洛神賦圖》對水的刻畫，又各有不同，畫家以線條的節奏、行筆的變化表現著靜謐的洛河、歡快的洛河及波濤洶涌的洛河，呼應著畫卷中人物不同時段的心情，情景交融，意境生動，人物呼之欲出，令觀畫者仿佛親臨其境，能聽到波濤的聲音，能感受到曹植的悲傷與深情。

四、與多媒體對話的中國畫課堂

以前的美術欣賞課，學生是靠教科書那小小的模糊的插圖，讀著有限的幾行字，聽著老師的介紹，再憑借豐富的想象力來感受教師描述那些曠世名作。資源的局限，加上學生對中國畫的涉獵尚淺，對畫作所蘊含的古代文化背景、畫家的思想境界認識有限，導致其對中國畫的審美能力不足，從而缺乏興趣。計算機的誕生，網絡的蓬勃發展，使很多不可能變成了可能，信息技術促使資源優化，打破了以往地域的界限，讓我們即使身處小小的城鎮，也能擁有極為優秀的中國畫教學資源。數字技術與中國畫的結合，產生了一幅幅會動的中國古畫。例如上海世博會展出的《清明上河動態圖》，通過數字科技的加持，讓《清明上河圖》里的人物、煙霧、動物、船只、流水等都被“激活”了。如果用動態的《清明上河圖》，向學生介紹張擇端這一傳世巨作，學生必然會感到津津有味、興趣盎然，以為自己置身北宋的汴京，站在河邊，看著熙熙攘攘趕集的人們、往來的商賈、挑擔的農夫、騎馬的官吏河上的船只……這時，學生就更加能理解《清明上河圖》采用的“散點透視”。畫作結構嚴謹、細節豐富、主題突出、繁而不亂，以疏密有間、動靜結合、有聚有散的畫面組織，再現了北宋汴京的市井真實情況，是一幅把山水、人物融為一體，兼工帶寫的風俗畫。這種動態的畫面，會讓學生更容易察覺畫家在畫作中揭示一些社會弊端、感受畫家極強的洞察力及其強烈的憂患意識、了解畫家期望當權者能由此看到底層百姓困難的意愿。

在介紹中國畫所需的文房四寶時，可以結合李子柒制作筆墨紙硯的視頻，讓學生在詩情畫意中了解傳統的書畫工具的制作過程。在中國畫教學課中，教師除了現場示范，還可以借助網絡上制作好的教學視頻（例如“《墨池》”），讓學生坐在自己的教室，就能聽到中央美術學院、中國美術學院甚至一些中國畫名家講課，從而學習更全面的知識和技巧。

中國畫用其獨有的筆墨語言——生動形象的畫面傳承我國的傳統文化，表現天人合一、尊重生命的精神。學習中國畫，有助于培養學生的觀察力、想象力和創新能力，提高學生的審美能力，陶冶情趣，還有利于學生身心健康。中國畫教學課堂，是弘揚中國傳統文化，推動我國藝術素質教育的重要平臺。對話式的中國畫課堂，讓美術學習變得更生動有趣、更直觀易懂，讓美術教學課堂更高效。

參考文獻：

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[2] 羅淑敏.如何欣賞中國畫[M].北京：故宮出版社，2012.

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