■翁宜汐,張博文,張孫晨 Weng Yixi & Zhang Bowen & Zhang Sunchen
(1.南京藝術學院,江蘇南京 210013;2.南京師范大學,江蘇南京 210023)
福建漆藝是中國漆藝行業發展的一次重要發展與變革[1]。大漆不僅對器物具有保護效果,還具有很強的裝飾性[2]。據研究,近代福建漆器紋飾裝飾大致發生過五次流變:第一次,承繼傳統紋飾圖式,從古代造物者記錄世界的符號衍生而來,多見如漢唐時期的草龍、蓮花紋、蝙蝠紋等;第二次,對民間仙佛信仰產生的漆塑像,大抵繁復且將“錯彩鏤金,雕繢滿眼”貴族美學,發揚到極致,后在少量外銷漆器上亦可瞥見;第三次,傳統繪畫的轉譯,體現了對“士大夫”文人階層的追崇,呈現“初發芙蓉”雅致美學的追求,以山水繪畫,托物言志為主;第四次,因外銷而生產,用于海外定制的漆器,紋飾上引入的西洋繪畫圖式,又受同一時期西洋裝飾風格的波及,滿地連續紋樣可在髹飾紋樣中找尋;第五次,民國末期,面向國內普通的日用漆器,紋飾略顯粗糙,卻直觀反映彼時福建民間社會與藝術審美[3]。
此類紋飾最早可追溯到春秋戰國時期,是早期中國智人認知自然的方式,通過“越界”和“跨類”的方法類分萬物,進而解構和重構“物與我”、“情與景”、“身與心”、“言與意”之間的自然體系、理解視角和價值觀念。這種譬喻的裝飾方式把萬物用符號和象徵的方法串聯起來,形成一套基于傳統文化感知方式的圖式。這種造物方式,類似“形而上學”哲學思維,“以己度物”來推演和權制“事”與“物”之間內隱,創造新事物符號與象徵的過程。……