淺析琵琶演奏中的“意境”

■張攀

音樂是創作者、演奏者、欣賞人三個主要群體相結合。琵琶作為音樂的表現形式，是連接作者和欣賞人之間的橋梁，也就是常說的第二次創作。對于演奏琵琶這一技藝性樂器，演奏家若想成功地完成一度和二度創作，就需要深刻地理解、精準地把握演奏美學，需要掌握音響、手法、理念等因素，并在具體演奏過程中，實現琵琶的意境之美、演奏之美和自然之美的融合。而要達到以上效果，就需要在琵琶演奏時，將兩種能力密切結合，前者需要營造良好的音樂氣氛，后者則需要通過演奏人員的理解能力、感受能力和情感經歷，將樂曲完美地表現出來。在當代琵琶的音樂演奏創作過程中，演奏者必須積極主動地融入他們的音樂情感，這樣他們才能充分展現琵琶音樂的藝術魅力。

為了提高自己的演奏技藝，演奏者有時會模仿演奏家們的演奏，有時候，過多地模仿其他演奏家，反而會陷入機械、死板的境地，缺乏自己的獨特音樂風格。無法想像，一個演奏者在自己演奏的過程中，時刻想著演奏家是如何表現音樂動作的，是如何處理音樂節奏的，那么他（她）一定無法盡心地專注投入到自己的音樂中，從而無法盡情去表達自己的音樂感覺。而琵琶在音樂演奏中的演奏之美，恰恰就在于一個演奏者完全投入到琵琶音樂后在舞臺上自然的呈現和表現——演奏者們的內心正在跳動唱歌，手臂就會隨著琵琶音樂的節奏旋律進行呼吸，身體也會隨著它的旋樂而上下移動，每一個演奏者的演奏行為都重在融入音樂中而不是放在音樂的外面，視覺上同樣也是展現了豐滿的大自然，從而達到水到渠成的效果。因此，重視琵琶演奏美學的要求，并不是刻意地在演奏過程中追求外部的美感，琵琶演奏家應該樹立正確的美感觀念，投入自身的理解和情感，在尊重音樂的基礎上，通過演奏琵琶音樂，展現自己獨特的音樂感染力，重視琵琶演奏的音樂美，追求自然的美，尋求最佳的聽覺和視覺表現方式。

同一只琴，由不同人來演奏相同的空弦，其音響效果會有很大的不同，這就細化了觸弦角、快慢彈奏奏奏曲曲的深淺、觸弦的力度和力量集中的程度等等多個因素，細微的地方最見短處，可以看出基本功的訓練，樹立音樂美感思想是非常重要的。然而，許多人把基本功與音樂的關系分開，認為彈挑、輪指不具有音樂的性質，而與基本指法對應的訓練曲目也只有不同的音高符號組合，其旋律簡單，不需要花太多心力去演奏，只要速度和熟練程度都達到，自然就能起到鞏固和提高技術的作用等等。如果等到演奏曲目時，再去尋求音樂美的感覺，殊不知此舉恰巧錯過了美感音樂訓練的最好時期。基本功的訓練，正是演奏美感最關鍵的時期，也是演奏美感最有效的時期。基本功的練習過程，是左右手定型的一個過程，演奏家特別應該注意聽音的效果，尋找最好的聲響效應，以便及時調整左右手的聲音，并通過后續練習加以鞏固。彈撥樂器琵琶與其他樂器不同的是，它們之間的“點對點”是左右手之間的“點對點”，因此將音符的“點”連成一條高質量的線，是琵琶基礎功訓練中的一個重點，也是難題。因此，在練習階段，演奏家應該適當處理點線之間的關系，保證每一點的質量，同時要注意旋律線的美感，通過不斷地提高練習曲音樂的表現，為下一步的演奏作好鋪墊。同時，與演奏曲相比，基本功訓練較少，演奏者更多地承受了負擔，此時應更加重視氣息、韻體、演奏狀態和演奏習慣，無論在聽覺還是視覺方面，都要有一定的美學要求。因此，演奏家應該注意基本功練習時的音樂美感，從最早奏空弦音起，就要對自己在音樂美學層面上有要求，讓每一個“點”都有涵養，每條“線”都有音樂，把握與利用基本功練習的過程，并堅持貫徹琵琶演習的美學要求，逐步內化為自身的演習習慣。

音樂是能夠充分地表達作者的情感，并能夠與聽者產生交流的藝術。在我國，最早的音樂理論著作《樂記》中，便有這樣的記載：“凡音之起，由人心生也；人心的動物，物使然也。”其中也提到，通過不同的聲音可以充分地表達不同的情緒。因此，作為一名琵琶演奏家，除了具有一定的時代氣息和扎實的演奏技巧外，還需要對音樂作品主題思想的認識能力，這樣才可以滿足各種琵琶演奏要求的需求。此外，在演奏琵琶的過程中，演奏家需要對旋律的連續性給予充分重視，這樣才能精確地表達作品所隱含的豐富感情，進而促使音樂的整體發展，讓聽者有一種身臨其境的感覺。當然，在演奏過程中，演奏家的情感表現方式要緊跟時代的步伐，如果與主題背道而馳，則只能獲得與之相反的效果。因此，琵琶演奏時，應積極地分析和思考情感尺度，正確地理解演奏技巧與音樂藝術氣氛之間的聯系。演奏技能的提高需要長期的訓練，而演奏技能的積累則需要在不斷的練習中積累起來。但僅僅靠高超技藝和豐富的演奏經驗，是不能演奏完美的作品的。因此，還需要注意音樂的藝術氣氛。這就需要演奏家對音樂作品背后的情緒、年代的背景、作品創造理念、表達思想、樂曲風格的重點等方面有一定程度上的理解，這些有助于表現出理想的音樂效果。

不同的時代，不同類型的作品對風格、內涵等要求也不同，因此，演奏者要根據音樂的變化進行自我調節，不能在同一種感覺的狀態下演奏全部作品，即使是同一種類型的作品，情感的內涵也有所不同，因此演奏者在表現時應該理解和融入音樂的意境。有些琵琶曲包含了豐富的歷史和文化知識，以中國古典文化為支柱，如《飛花點翠》《十面埋伏》等，都有獨特的意境，演奏家需要在把握技法的同時，加強文學、美學等方面的研究，認真領悟文化的內涵。而傳統音樂《平沙落雁》，蘊涵著深邃的哲理：“借鴻鴣之遠志，寫逸士心胸也！”這強大的思想意蘊要求演奏者把琵琶技巧與曲子的思想內容結合起來，類似于琵琶曲的還有《浪淘沙》《寒鴉戲水》《天鵝》等，這些作品的意蘊深遠，需要演奏者對其中所傳達的思想修養有深刻的理解。音樂作品是作者以情感為載體，也是演奏者的二度創作，他（她）在理解作品的前提下融入自我的情感，成為進一步抒發樂曲情感的載體。同時，演奏者還需要通過自身的專業水平和音樂演奏能力，把這些情感傳遞給欣賞者，喚起了他們的感情共鳴。作為此復雜的過程的中心環節，琵琶演奏者特別需要感悟作品的情感情緒、藝術特點、時代性和美學性質等，在深入了解的基礎上，結合作品經歷與體會，融入其意境中進行演奏，只有在音樂的過程中投入，才能把握琵琶的美好演奏之道。

總之，要想演奏好的琵琶樂，首選要牢固地掌握多種獨有的演奏技巧，并掌握各種技能的使用手法，這樣才能演奏好的琵琶音色，營造出要表達的意境。任何一個人在學習的過程中，都會面臨各種不同的問題，而且這些問題通常不能輕易解決，對此作為一個琵琶演奏家和愛好者，更要付出百分之一的努力，積極地探索和實踐，這樣才能打開琵琶的演奏之路。