京劇“四功五法”的闡述

■馮志遠

“四功”指的是戲曲表演中的唱、念、做、打四項基本技能，“五法”指戲曲表演的五種基本技巧，手、眼、身、法、步，通常有固定的表演形式。“手、眼、身、法、步”原取自武術，所謂“手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根”。“四功五法”指的是戲曲表演者必須熟練掌握的基本技能。沒有“四功五法”的基礎技能，就不可能在舞臺上表現出完整的人物外在形象；沒有對“四功五法”掌握并能夠靈活運用，人物就不可能表現得活靈活現，在精神層面上給觀眾留下深刻印象。

一、“四功”闡述

（一）唱功：唱功是戲曲的最重要的第一項需要熟練掌握的表演形式。表演者不僅要增強嗓門的質量，也要通過一些特殊的練習方式優化音色，并練習能夠準確區別字音的清濁，前后調，咬字清晰等技巧。戲曲表演者一旦掌握了這些基本技巧，通過聲音來表達人物的個性、情感和情緒就變得更加重要。

幾個世紀以來，戲曲的美學被劃分為兩類：聲音和情感。一些表演者注重聲音的音色、旋律的美感和歌曲的節奏，而另一些表演者則注重音色的飽滿、詞語的精確和歌曲的情感走向。許多優秀的表演者將聲音與情感表達相結合，通過聲音的藝術感染力表達戲劇人物的思想和心理情況。

（二）念功：念白和唱功相輔相成，構成了表達人物思想和感情的重要藝術手段。在掌握了發音、力度和流暢性的基本技巧后，戲曲表演者必須根據所扮演人物的特點和情節的發展來確定特定的劇目，根據劇目對節奏的變化如輕、重、慢、音調和頓挫做出充分的反應，并達到悅耳的藝術境界，傳達出音調的精神。

（三）做功：這是戲曲區別于其他表演藝術的主要特征之一，在戲曲中，每一個動作都必須經過校準，有規律，有節奏，無論是開門關門還是上下樓，都需要有深厚的基本功，以臀部為支點的運動規律，自然和諧。戲曲表演者通過從小練習各種基本的臀部、腳、手、臂、頭和頸部技巧，戲曲表演者還必須能夠將熟練的動作與人物性格、動作目的和情緒心情聯系起來，為觀眾創造了一種真實的感覺。一個技藝高超的表演者同時使用內部心緒和外部表現相結合表達，將內部和外部結合起來而不拘泥于形式。

（四）打功：也被稱為武術，是戲曲表演者身體動作的另一個重要組成部分，包括翻跟頭，打蕩子、各種舞蹈和高難技巧，如起霸、走邊、對槍、下場等。戲曲演員需要在臀部、腿部和握力方面有相當大的基本力量來表演武術。

“毯子功”泛指各種筋斗及身體各部位相繼著地的翻、騰、撲、跌、滾、躍各項技藝的基本功夫，要在地毯上進行練習以避免受傷。“把子功”是一種舞蹈運動，演員手持各種長短武器（包括徒手搏擊）模仿武術跳舞，根據不同的武器（一般分為長、短、徒手）形成不同的戰斗方式和不同的套路。戲曲演員通過表演武術，刻畫人物的思想感情，向觀眾展示劇中的情節。作為一種表演手段，他們必須帶著感情、節奏、技巧進行戰斗。

二、“五法”闡述

（一）手法：這些是戲曲表演者用手指、手掌和以及手臂共同作用做出的特有手勢，不同角色的戲曲表演者的手勢有不同的特點和含義。表演性格剛烈粗暴的花臉時，表演者的五個手指張開成“虎爪勢”，象征著雄偉和勇氣。表演年輕男性的表演者其五個手指并在一起，拇指略微彎曲，象征著沉穩。扮演中年以上的男性角色的扮演者的中指和食指微微伸出，但其他三個手指是卷曲的，象征著年齡衰老和缺乏照顧。表演女性角色的扮演者中指向下搭在拇指上，食指伸直，無名指和小指微微彎曲，像一朵蘭花，這被稱為“蘭花指”，象征著善良和體貼。

京劇演員的姿勢和手部動作都有一定的固定公式，以“云手”為例，這是節目表演中經常使用的一個動作，是一種手和手臂協調動作的舞蹈姿態，旨在表達人物的精神和氣質。根據角色工作領域和人物秉性的不同，“云手”的手勢表達方式也不同而且手部動作不是相互獨立的，而是五種技術相互配合使用。例如，表演者想要指向右邊，右臂應向身體傾斜的方向伸展，而左手應托起袖子垂在右肩，眼睛隨著所指方向移動，這樣一個簡單的動作也帶動了其他的技術。

（二）眼法：一代代的藝術家總是說：“舞臺是由眼睛看的，一切都來自于心。”演員們創造性地利用眼睛來表達劇中人物的情緒變化，如喜、怒、哀、傻、呆等，這種表演方法代代相傳，是“五法”的一部分。在表演中，眼睛是描述人物、表達思想和感情的重要器官。演員們在舞臺上用眼神表達了喜悅、憤怒、悲傷、思念、悲痛、恐懼和恐怖等情感。眼部訓練很復雜，涉及眼部肌肉的密切協調和改變眼簾、眉毛和嘴巴的形狀。例如，當旦的角色表達“喜悅”時，眼睛微微睜開，眉毛隨著眼睛移動，眉梢微微上揚，嘴巴微微張開，嘴角向上翻，呼吸也被抽出。在表達“希望”時，眼睛看向遠方，眉毛微微上揚，嘴巴微微張開，呼吸向內，氣息上升，頭微微抬起。眼睛的作用是傳達精神，也就是通常所說的“神情”。俗話說，眼睛是心的種子，心是表演者以及觀眾對角色和戲劇的感受。

（三）身法：扮演者表演的基本方法，即姿勢，是五種方法的核心要素，基本姿勢是起、落、進、退、側、反、收、縱，演員在表演中的身體動作與這八個姿勢有關。身法是五個姿勢的軸心，在轉移頂部和連接底部方面起著核心作用。在京劇中，表演者所呈現的姿勢儀態是非常重要的，在許多劇目中起著關鍵作用。

（四）步法：步法是表演者在舞臺上移動腳步的規則或順序。這些步驟通常被稱為“臺步”。

臺步是演員為舞臺上移動而做出的藝術動作。演員的腳步是舞臺上所有動作的基礎。腳步的好壞會影響歌唱、朗誦、表演和演出。戲曲表演者應該根據劇中人物的性別、年齡、性格和具體劇情，創作和編排了不同類型的腳法：如碎步、墊步、搓步、云步、快步、慢步、醉步等，并相互對應。

（五）口法：這是唱歌或朗誦時口腔的基本要點和技巧，練習唱功，必須掌握四聲、讀字、收韻、切韻、氣口等。首先，要找到正確的口腔、牙齒、嘴唇和喉嚨等發音部位，以便清楚地發音。第二是要知道“四呼”的確切模式：開、齊、撮、合。當表演時，表演者不僅要唱得漂亮，發音清晰，還要讓觀眾感受到表演者的口型之美。不同的角色在表演時使用不同的嘴形。

戲曲表演的技巧就像一張系統的網，“四功五法”經緯交錯，在具體應用中，它們形成了一個連貫的整體，相互影響。此外，京劇風格也反映了傳統太極的演變發展，圓場、臺步、云手和身法招式都是以太極的變化而不斷變化，每個動作都包含了太極八卦的陰陽變化的含義。京劇的五種聲腔：唇、舌、齒、牙、喉與宮、商、角、徵、羽以及五行中的陰、陽有一定的相關性。