暢想戲曲音樂后時(shí)代

■張可樂

音樂賦予了太過寬泛的話題，關(guān)注這個(gè)話題的非專業(yè)人也許并不多，但是可以肯定，當(dāng)歌聲樂聲響起來的時(shí)候，人們會佇足，這個(gè)禮敬般的停留也許就是內(nèi)心共振。音樂是一個(gè)不同語言、不同民族、不同國度、不同信仰、不同政見的人們可以共賞的文化，是最普世的文化，是人類共語。

不朽傳奇的音樂產(chǎn)生于特定的民族地域文化背景與土壤之中。我們民族的戲曲藝術(shù)綜合著表演、造型、舞蹈、語言、歌與音樂。在這兒，我想把戲曲里面的“唱腔”叫做“歌”。

曾幾何時(shí)，我作為一名樂手，未嘗特意關(guān)注過戲曲音樂?；叵肫饋?，那是一次特定情景下與戲曲歌樂的不期而遇。在一次較長時(shí)間的歐洲旅行中，短暫停留在某國海濱小鎮(zhèn)，雁夜月明，天末涼風(fēng)，感傷如寄，清麗俊逸歌樂聲聲撫窗而入，哪來的戲曲歌樂聲聲：“……姹紫嫣紅開遍……遍青山啼紅了杜鵑”。一時(shí)間，身處何地?zé)o感；一時(shí)間，惆悵離別之情涌上心頭。可嘆可嘆，這是何等情懷，此時(shí)歌樂聲悅耳又熟悉，在異國他鄉(xiāng)，怎么著如此化學(xué)反應(yīng)，奇異！原本探訪他鄉(xiāng)風(fēng)情，津津樂道，此刻，風(fēng)云幻變，生生地想家了。想家一說也還不很貼切，就是異樣的感覺，斯人無力描摹。人類大腦、情感奇妙無測。此間，引發(fā)了我更深一層面的思考，此后又引領(lǐng)我幽探其間，感悟于國家與民族寄情、面對偉大文明的仰慕、更是對音樂的愛之切切。

言歸正傳，中國戲曲歌樂獨(dú)特與系統(tǒng)性是完全獨(dú)立于其他音樂型式的，其深隧的魅力無可取代，是全人類的精神財(cái)富。從傳統(tǒng)的戲曲形式來看，戲曲藝術(shù)是以文學(xué)、音樂、美術(shù)、服飾、舞蹈乃至禮節(jié)等等內(nèi)生性元素構(gòu)成，以表演美學(xué)方式呈現(xiàn)。時(shí)光流轉(zhuǎn)的今天，戲曲藝術(shù)的演進(jìn)成長，功于歷代藝術(shù)家們的創(chuàng)造及表演家們的演技傳承，也只有忠實(shí)的傳承，積極的創(chuàng)新才是戲曲文化的生命所在。面對戲曲藝術(shù)的大愛當(dāng)前，我們音樂工作者不得不后憂于傳承、創(chuàng)新、再傳承這個(gè)話題。

說傳承，首先定意傳承的內(nèi)容方向。各大劇種、眾多名角名流傾盡畢生心血創(chuàng)作的精品精典劇目、舞臺呈現(xiàn)的景致妝容、服飾、唱、念、做、打的各宗門派的美學(xué)表演體系。各劇種眾流派多元和諧共榮的繁花美景，還附帶著票友圈文化。這是一種文化生態(tài)的傳承，不可謂不難。

戲曲藝術(shù)巔峰時(shí)期產(chǎn)生于那個(gè)覺悟的年代，中國新文化運(yùn)動推動了傳統(tǒng)文化藝術(shù)的快速變革，名旦名角的藝術(shù)成就可以類比歐洲文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生的偉大藝術(shù)家。名旦的代表人物梅蘭芳先生上個(gè)世紀(jì)30年代曾率團(tuán)赴美，在多個(gè)城市獻(xiàn)演京劇，獲得巨大的成功，外國的報(bào)紙媒體評論稱：“中國戲不是寫實(shí)的真，而是藝術(shù)的真，是一種有規(guī)矩的表演法，比生活的真更深切”。怎樣定義戲曲藝術(shù)在民族文化中地位，理應(yīng)以國粹擔(dān)當(dāng)。雖然政府部門已經(jīng)給予了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等政策性保護(hù)措施，但是戲曲的確是一個(gè)太過龐雜的體系，戲曲生態(tài)又是以流派名師傳授技藝的方式傳承，流派流派，不流則衰，需要一代一代薪火相傳，才能生生不息。關(guān)鍵是戲曲生態(tài)的存活完全是市場環(huán)境下的存在，文化與藝術(shù)是與人類社會共生共存共榮的，否則就是空中樓閣，無源之水，只剩軀殼。

今天的文化市場和全新的信息傳播方式，是否有利于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)整體表現(xiàn)形式的呈現(xiàn)，答案顯然是不利的。舉例來說，南京這個(gè)近千萬人口的有著深厚文化底蘊(yùn)的城市，一年中像點(diǎn)樣子的劇場大戲的公演，我這里所指的是商演，又有幾出。沒有成功繁榮的商演就是沒有市場。文化消費(fèi)的多源性，信息渠道的多樣性和便利性大大壓縮了傳統(tǒng)戲曲場地觀演的生存空間。欣賞戲劇戲曲是一個(gè)儒雅品味的慢節(jié)奏過程，當(dāng)下移動終端人手一機(jī)的現(xiàn)實(shí)，不得不對許多事物與文化現(xiàn)象重新定義，以秒計(jì)的短視頻終將奪走人們大量的欣賞時(shí)間?，F(xiàn)實(shí)是殘酷的，但是戲曲工作者們傳承經(jīng)典的決心也是堅(jiān)定的。

作為以表演藝人為主體，以舞臺表演為完整型態(tài)的戲曲藝術(shù)，如果著眼于它的內(nèi)生性文化元素，也是一件很有意義的事。這些文化元素已經(jīng)在今天的文化市場環(huán)境中存活并生長，見一個(gè)有趣現(xiàn)象：假日里，公園綠地中，美少女身著什么來著？襦裙？羅裙？還是留仙裙？這樣的文化現(xiàn)象，不能不說戲曲文化元素再次回歸大眾文化市場。這樣的傳承是扎根于生活中的，是有生命力的。

現(xiàn)在來談?wù)勔魳罚瑧蚯硌葜械母瑁ǔ唬┡c音樂是戲曲的靈魂，是主體的元素，也是可以獨(dú)立存在的音樂形式，是中華文明中的瑰寶。戲曲音樂與民歌有著水乳膠融的關(guān)系。戲曲音樂也就是民族音樂。今天文化審美的多元化傾向，使得戲曲的原生性保護(hù)與傳承有了新的生存發(fā)展的土壤。這些象征民族文化瑰寶的音樂文化元素已經(jīng)滲透進(jìn)主流文化方向，成為一線音樂創(chuàng)作人有待發(fā)掘的寶庫。這讓我們看到積極的一面。怎樣讓我們民族的音樂進(jìn)攻性的融入今天多元的文化洪海之中，在未來市場化改革的大趨勢下，成為大眾的、年輕人寵愛的音樂類型，成為世界的優(yōu)秀音樂品類，這更是我們音樂同仁的歷史擔(dān)當(dāng)和使命。

戲曲音樂工作者要在戲曲本體方向上實(shí)施努力。一、在戲曲劇目創(chuàng)作上，唱腔旋律編創(chuàng)上應(yīng)朝著泛民族音樂民歌擴(kuò)展，花時(shí)間去深入地方民間採風(fēng)。方言劇種當(dāng)去方言所在地方探訪原生態(tài)的音樂元素、方言民謠，去發(fā)現(xiàn)源頭風(fēng)景和寶藏，實(shí)為豐富自己。二、在伴奏器樂的運(yùn)用上，西洋樂器的加入，學(xué)習(xí)交響化的配器技法，以豐滿音效，但是這是要花票票的。三、大膽采用先進(jìn)的電子合成器等設(shè)備，一臺電子合成器可以替代多種樂器音色和多把弦樂的集合音色，大大減少樂隊(duì)成員人數(shù)，也是可以節(jié)省票票的。由于樂隊(duì)編制上采用了許多新的設(shè)備和西洋樂器，在配器創(chuàng)作上要十分注意體現(xiàn)和表達(dá)戲曲音樂的靈魂和韻味所在，不能本末倒置。四、戲曲音樂作品完成后，錄音制作方面要不惜工本按照市場化的要求獲得高品質(zhì)的戲曲音頻作品，用科學(xué)技術(shù)去解決聲音的問題，創(chuàng)造天籟之音，向市場要效益。