打造曲藝劇目 賡續紅色血脈
——觀大型曲藝劇《鹽阜往事》有感

■郭曉娟

近期，為慶祝中國共產黨誕辰一百周年，由鹽都區文廣旅局主辦、鹽都區文化館打造的大型曲藝劇《鹽阜往事》成功上演。鮮明的紅色題材、獨特的藝術形式、唯美的舞臺呈現，首次以曲藝形式表演一部現代紅色題材故事的大膽嘗試，自然吸引著鹽城觀眾的極大興趣，首演之日當晚，千余人坐席的劇場內人頭攢動，人們不時地送上陣陣掌聲，發出由衷的祝賀。

曲藝劇《鹽阜往事》是一部反映新四軍在鹽城建立根據地的故事。作品反映了當年華中魯藝的文藝工作者從全國各地來到鹽城這片紅色的土地，在難忘的日日夜夜戰斗中，這群文藝戰士與鹽阜地區的人民魚水相依、生死與共，最后不幸犧牲在與日寇英雄搏斗中。全劇以鮮活生動的事跡，傳承了鐵軍光榮的紅色歷史，為今天的觀眾、特別是年輕一代上了一堂深刻的愛國主義和紅色傳統文化教育。

1941年皖南事變以后，經毛澤東主席和中央軍委批準，新四軍在鹽城重建軍部后，來自戰略大后方華中魯藝的部分師生，在根據地里開始了緊張的學習工作，投入到團結人民、打擊敵人的戰斗之中。在一次反圍剿中，一群文藝戰士為掩護主力部隊轉移陷入日軍重圍，有30多名戰士在鹽城的建湖北秦莊壯烈犧牲，其中投河自盡的有9位女戰士，這一段歷史值得我們深深銘記。

曲藝劇《鹽阜往事》描寫了這樣一群普通人，小山子是水鄉荷花蕩的孤兒，他一心想著“解放”在開明鄉紳家當童養媳的蘆花，與她遠走高飛、結婚成家。這天，以蘭欣為代表的華中魯藝師生來到荷花蕩宣傳抗日，小山子深受鼓舞，前幾天看到日本鬼子轟炸小李莊的所見所聞，更加激發他抗擊日寇的民族熱情，于是毅然報名參軍。戰火中，小山子不斷成長，對“解放”有了更深刻的理解。全劇塑造了一組人物群像：王維成、蘆花、花大嫂、老管家。其中王維成的兒子王新民是早年在上海加入黨組織的代表，常年往返于上海和鹽城之間傳播革命思想、發展黨的組織，是鹽阜地區宣傳革命的早期火種。蘭欣是奔赴根據地的進步青年代表，他們主動放棄了大城市優越生活，為了革命理想，為了勞苦大眾，奔赴蘇北根據地，并為此付出了青春、熱血直至生命。全劇通過“蕩里來了新四軍”“軍民團結魚水情”“英雄果敢保夏糧”“不辱使命十六鋪”“英烈魂斷北秦莊”“蘆花蕩里喊魂聲”等情節，致敬紅色歷史，傳承紅色文化。在全劇中我們看到作品用藝術的手法，描寫了這群魯藝文化人，他們是怎樣從當年的一名學生變成英雄的戰士，是如何由普通的知識分子最終成為站立在時代最前列的吹響戰斗的號角者。為了挽救民族的危亡，為了中華大地的萬里山河，他們用自己的青春與熱血保衛家園和群眾，用鮮紅的熱血譜寫了驚天地、泣鬼神的英雄壯舉。觀看此劇，讓今天的人們心靈深處無不感到震撼。這就是信仰的力量，這就是中華民族偉大的凝聚力！撫今追昔，仰望星空，我們只有感動！新四軍華中魯藝戰士們把他們最美麗的青春獻給了民族解放事業。這段永難忘懷的記憶將永遠鐫刻在歷史的豐碑，歷久彌新、世人景仰。

描寫新四軍華中魯藝師生戰斗故事的體裁，近期有多部作品以不同形式被搬上舞臺。鹽城作為新四軍重建軍部的地方，又是華中魯藝戰士集中戰斗、生活的所在地，英雄故事層出不窮，讓人如數家珍。其中有鹽城市歌舞劇院演出的舞劇《烽煙桃花飛》，有建湖淮劇團演出的《北秦莊之戀》，雜技劇《蘆葦青青菜花黃》，著名編劇陳明創作的淮劇《為你綻放》等。但用曲藝劇形式表現魯藝戰士的則是第一部。縱觀該曲藝劇最大的藝術特色就是以曲藝為載體，由一條藝術脈絡進行貫穿，每一場戲中的表演都由曲藝加演唱來承擔。

我們知道，曲藝是一種重要的文藝載體，它短小精悍，形式活潑，具有短平快、快節奏，到嘴到肚，便于與群眾面對面交流，簡練精辟并易于朗朗上口的藝術特點。在人們欣賞習慣中，曲藝當屬北方的重要藝術品種，君不見每年春晚里的小品，天津快板、單弦演唱等都來自京津地區。而小品的語言更是以東北語系為主。在南方一般是以評彈、評書等為主。此次作為中國曲藝之鄉的鹽都區，區群藝館李鶯歌館長，大膽運用曲藝形式來講述一段紅色故事，這的確在藝術手法上是一種創新和突破。

實踐證明，藝術不在形式，而在于內涵與表現手法。所謂藝不圧身，只要有生動的故事，精湛的表演，有一群高水準的演員，無論是何種藝術品種，同樣會吸引觀眾，都受到人民群眾的喜愛與好評，并不會因地域的差異而排斥。曲藝劇《鹽阜往事》為人們帶來耳目一新的視覺沖擊，取得了可貴的藝術效果。由李鶯歌、季蓬春、湯琦、卞干嶸表演的謳歌新四軍業績的群口快板更是清脆悅耳、聲情并茂。其中有單人的表演絕活，有雙人的聯手挑戰，更有四人的問答交融，可謂是交相呼應、珠聯璧合。劇中通過人物的穿插對話、加上快板的有問有答，把劇情一次又一次的推向高潮。單個大鼓，更是劇中的藝術特點，黃華的表演既有力度也有厚度，其演唱吐詞清晰、有聲有色，與8人小型樂隊的合作相當默契、相得益彰，演唱的主題曲穿插蘇北民歌小調，樸實而親切，充滿濃郁的鹽阜地方風情，特別是與民歌《八根蘆柴花》《孟姜女》旋律的有機融合，讓人們欣賞到親切的鄉音，在得到情感愉悅的同時，接受一場思想與精神的洗禮。

曲藝劇《鹽阜往事》新鮮、奇特、獨具魅力的藝術形式，一搬上舞臺就引起觀眾的深厚興趣，其中音樂創作功不可沒。作曲家王蘇軍早年畢業于上海音樂學院，后在鹽城市歌舞團、江蘇省淮劇團，鹽城市文化館長期從事音樂創作與現場演奏，對蘇北里下河一帶的民歌旋律與調式可說是如數家珍、隨手拈來。在劇中，經他再加工的民間曲調既能保留原汁原味的韻味，看似又有點似曾相識，可又絕不是原版再錄，而是保持那種特有的風韻，讓人聽后有欲罷不能、相見恨晚的久違之感。

在劇中淮悲調式的超常發揮，離調的大起大落，經過演員們跌宕起伏、蕩氣回腸的演唱，深深的感染著觀眾的情緒。一臺曲藝劇，淮調與民間樂曲的有機融合，大補缸、淮蹦子的旋律耳熟能詳，人們不得不敬佩音樂家駕馭舞臺的能力。曲藝為劇本添彩，音樂讓劇目生輝，兩種不同藝術載體的相互契合，交融互補，讓演出達到了完美的統一。