《人民的守護》舞美設計詮釋

■郭衛

我家住在一個蘇北的農村小鎮，這里有蘇北最古老的梨園，每年梨花盛開，碩果累累。雖然這里沒有江南小橋流水的淡雅，沒有西北黃土高坡的粗獷，但是我還是深深愛著生我養我的這片土地，春天泥土散發著醉人幽香，夏日夕陽的余輝在運河上閃著金光,秋晨的薄霧籠在村鎮外如輕盈素紗,冬日在堅強的麥苗上寫滿了綠意。這里的人勤勞,晝出耘田夜績麻,才了蠶桑又插田；這里的人好客,陳蕃待客應懸榻，豐年留客足雞豚；這里的人淳樸,黃發垂髫,并怡然自樂。這里歷史悠久，大漢天子的龍飛之地；這里文化底蘊深厚,歷代文人雅士留有不朽的詩篇?！度嗣竦氖刈o》就是這片土地上衍生的故事。

《人民的守護》舞臺美術設計根據上述幾方面的規定性，在慎思和反復設計之后，確定了創作樣式。該劇整個大框架的設計都是圍繞這一造型因素來進行。濃濃的、生氣勃勃的果樹煥發新姿,象征了今天新農村的大發展,使這一造型因素緊扣劇作的主題。另外在景片的設計上,我們破除了生活的真實,而是用了白色框架景,運用現代裝飾材料進行制作,這樣就構成了綠、白、藍三色為主調的舞臺色彩。這樣的設計明快而靚麗，清新而現代。這種藝術樣式與今天農村的新風貌形成一種直觀上和藝術上的對接，從而在藝術風格上和戲曲的程式與輕喜劇特征相統一。

當代戲曲舞臺美術設計最重要的一點，就是要遵循我們民族戲曲的美學原則：即它的裝飾美、時空的高度空靈、流動性,為戲曲表演提供自由的空間,同時又必須隨著時代和當代觀眾審美思維的變化，把新的各種現代科技和材料等手段納入自己的創作構思之中，而不是去走背離戲曲的美學原則,用重工業、大制作的堆砌去束縛表演藝術程式,使我們戲曲的唱、念、做、打在新時代有創新的發展。這才是今天戲曲舞臺美術正確的發展道路。

在《人民的守護》一劇中,作為舞臺美術設計,我們努力這樣做了。在大框架確定之后,前景盡量簡潔,決不多置一景。每一個平臺,每一塊景片都與劇情、與人物活動有關,讓它成為現代戲曲舞臺程式動作的支點。同時盡量在色彩造型上進行合理地裝飾化,力保在藝術對生活的提煉上與導演的手法同步和一致。

《人民的守護》這是一部由小鳳凰梆子劇團自編自演最新排演的現代梆子戲，是一出真實而深刻反映現如今鄉鎮在反腐倡廉政的新形式下，黨和政府進一步重視農村工作帶來的嶄新的變化,謳歌了一代年青干部走向基層,以身作責不負使命這一新生事物的無窮生命力,揭示了偉大時代促使人們在觀念上的深刻變化。劇作內容清晰,洋溢著現代農村的生活氣息，特別是一代擁有文化知識的年青黨政干部，他們不負黨和人民的厚愛。帶領廣大農民更新觀念，解放思想，走共同致富的社會主義康莊大道。他們朝氣蓬勃，充滿自信,敢于挑戰困難,充滿了革命的樂觀主義精神-他們就人民的守護神。這部戲以抒情的筆觸,濃烈的色彩，塑造出當代女干部為構建和諧社會幫助農民建設美好家園而獻身的崇高形象。劇中的人物形象鮮明，劇情思路清晰，根據劇本及導演的要求,在舞臺美術設計和空間處理上，既要符合梆子戲的藝術特點,又要走出戲曲的“程式”,真實突出表演區特定的現代環境,接近生活真實,《人民的守護》的舞臺美術設計立意于此。

《人民的守護》第一場,時間,梨花盛開的季節；地點，一個蘇北某村莊的村頭,背景,為滿山遍野的雪白的梨花,氣氛簡潔溫馨。布景的主體結構,是貫穿整個舞臺的灰色平臺,天幕是虛擬的藍、綠、粉紅象形結構的色塊,前景有幾棵盛開的寫意梨樹,以虛擬的結構制定了舞臺的造型和空間。表演區以寫實的灰色石塊和寫實盛開梨花樹簡單的組合；景區寫意的梨樹和天幕虛擬的藍、綠、粉紅色塊,顯映出正是梨花盛開的季節,富有幻覺的天幕和寫意的梨花襯托出表演區的特定環境。這樣設計使富有溫馨和抒情的劇情更加形象化，構成和貫穿戲劇整個舞臺的獨特藝術語言。

《人民的守護》第二場,地點農家院,第一場的天幕景和樹景片做背景，院墻是蘇北農家十墻庭院，青石板的石桌、石凳和一棵斷枝梨花樹。用灰、普藍為基調繪制,和天幕前后對比,更加突出舞臺的空間感,再現了蘇北農村的生活環境,前后布景色調形成強烈對比，空間開闊流動,產生輕快的節奏感和層次感,與這場戲的調子正相合拍。為使每場景在視覺上不顯重復呆板，我在光色和前景的處理上保持和人物性格、身份相呼應,力求達到詩情畫意。舞臺美術的創作，其完整性不是停留在本身的畫面上,而是要符合戲劇整體演出的處理,看是否有利于戲劇思想的深化。

《人民的守護》第三場，村委會辦公室,在村委會辦公室這場戲的布景處理上，我采用了新型裝潢材料進行大膽嘗試，舞臺背景是月光朦朧的夜晚，辦公室的門窗用白色半通明的成像膜做成，一縷明亮的月光從窗外通入,照在辦公室的墻壁和辦公桌上,劇中的主人翁女青年千部在工作上受到打擊，獨自在辦公室思考。通過明亮的窗子把舞臺分成了明暗兩個不同的環境氛圍，主人翁透過窗戶看到外面明亮天空仿佛明白一個道理，要想實現自己的理想，就要走出這暗淡的辦公室到人民中去。抬頭看看這明亮的窗口,仿佛看到了萬家燈火,看到了希望。這場戲注重主人翁情緒的變化，我應盡可能地營造出適合這場劇情的舞臺氣氛，使景片做到多層次而又有深度的變化，妥善處理了一、二、三場之間的互遷關系，避免了單調呆板。

《人民的守護》第四場,村頭的田野,第一場的背景,田頭一塊小平臺和幾棵梨樹,田間的大棚上寫著科技實驗基地，梨樹上掛著水壺和科技興農的管理責任牌，使每一塊布景都有它的生命力和藝術語言,決不讓舞臺上有一塊多余的布景，觀眾也能一眼看出這場戲的故事發生在什么樣的環境里。哪怕一個小平臺也有它很強的生命力,演員的表演和上下臺，給這場戲的表演空間增加了一定的變化。

舞臺美術設計從來不是設計者主觀思維的產物，它必須在劇作內容規定性的前提下，根據導演總體風格而創作的。換句話說，它是導演創作風格的一個組成部分。該劇導演把現實生活的動作融匯為戲曲的程式，用略帶輕喜劇的風格,把渾厚的歷史傳承和今天的現實串接起來,深化人物內心的精神世界。