小議本土音樂教學中的“教”與“學”

孫紅

關鍵詞：本土音樂 文化自信 認同感

《幼兒園教育指導綱要》中指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能促進幼兒健全人格的形成。要立足于我國民族本土藝術的學習，尤其是要充分利用各地的藝術文化條件。

少數民族地區的傳統音樂都是本地本民族歷史發展的結晶，我園位于云南省紅河哈尼族彝族自治州，是一個多民族聚居的邊疆少數民族自治州，少數民族人口占57.5%，民族聚居區占本地國土面積的98%，除了得天獨厚的、美不勝收的自然風景外，石屏彝族的海菜腔、《哈尼四季生產調》、彝族煙盒舞、海菜腔入選首批國家級非物質文化遺產名錄。經典的哈尼族的芒鼓舞、樂作舞，阿細跳月、煙盒舞，蘆笙舞等，是幾千年來傳承下來的本土音樂文化，現在也隨著時代的發展，科技的進步，以其自身鮮明的民族特點步入世人的視野。因此，在本園讓幼兒學習家鄉本土音樂，能培養孩子熱愛家鄉，熱愛本民族文化的民族自豪感，增強孩子的文化自信與文化認同感，由此，對幼兒進行本土音樂教育的深遠意義非同一般。

我園本土音樂教育應用實踐研究主要以：歌唱、韻律、節奏、音樂游戲、早操為五大板塊開展活動，目的是為了傳承和弘揚優秀民族音樂藝術文化，增強幼兒感受與欣賞家鄉本土音樂藝術美的能力，培養幼兒愛家鄉的情感，讓幼兒初步領悟本土文化的藝術特色，并在教師的啟發和引導下，利用各種創造性的藝術教學活動，讓孩子將自己對本土音樂的理解創造性地表達出來。

傳統藝術教學活動過于追求技能技巧的傳授，注重 “藝術成品”在幼兒身上得以完整體現，在這種教育理念支配下，幼兒在藝術活動中的創造性和潛在能力得不到有效提升，導致幼兒學習不主動。隨著幼教改革的不斷深入，“把學習的自由還給孩子”、“尊重幼兒自主學習的權力”、“給幼兒更多的主動性”的呼聲不絕于耳，加之由于許多教師長期以來受非此即彼思維方式的影響，潛意識里將教師技能技巧的傳授與幼兒表達表現兩者置于相互對立的地位，認為只要進行了技能技巧的傳授就是在剝奪幼兒的學習自由、就是沒有充分發揮幼兒學習的主動性。其實不然，一個在藝術領域里有著較強表現力和創造力的幼兒，如果沒有技能技巧的支撐是無法充分創造和表現的;反之，一個只掌握“藝術成品”的幼兒，藝術生命是短暫的，因為他缺乏藝術生命的源泉-——創造力。只有將教師的“教”與幼兒的“學”兩者有機結合起來，才能提高藝術活動的教育質量，達到促進幼兒整體素質提高的目的。筆者嘗試著就教師在本土音樂活動中適宜的“教”與幼兒有效的“學”這一問題進行初步探討。

一、適宜的“教”與有效的“學”兩者之間的內在聯系

奧蘇伯爾認為：動機與學習是相輔相成的，有了學習動機，就能促進學習，通過學習而獲得成績反過來誘發學習動機。在此我認為，“教”與“學”的內在聯系也是如此。教師只有死板的教授技能無法深層次表現本土音樂作品的藝術內涵;而幼兒只有表現欲望而忽視技能技巧的訓練也難以最終實現自主的表達。當幼兒一旦掌握了藝術表達技能時，就能自主、大膽地表現藝術作品，即對本土音樂的表達表現少不了技能技巧的支撐;而表達表現獲得的成功體驗，同時成為了幼兒進一步學習本土音樂的動因。如果幼兒沒有掌握本土音樂的技能技巧，想跳煙盒舞，卻只會手足亂舞，不知所云;想舞霸王鞭卻不知如何下手。因此，幼兒對技能技巧的掌握是為了更高地提升自己的藝術表現能力，兩者相輔相，成缺一不可。

二、教法的適宜性要體現在注重幼兒的興趣及個體差異性

興趣是最好的老師，有了興趣，幼兒才會主動思考，并自覺采取行動。教師應該尊重幼兒的興趣，并在幼兒的興趣點上挖掘具有教育價值的內容使幼兒獲得有關經驗，體驗成功，樹立自信，發展想象力和創造力。日常生活中，我們若注意觀察幼兒便可發現，當幼兒聽到一首自己喜歡的樂曲時，便會聽著音樂旁若無人地手舞足蹈起來，這時是幼兒最快樂、最陶醉的時候;當幼兒學會了一首古詩時，便會在親朋好友面前滔滔不絕的展示，這時的幼兒是最自信的。因此，如何使幼兒在本土音樂教學中盡情地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點就是教師在開展本土音樂教學活動時所采用的教法要貼近幼兒的生活，找到幼兒的興趣點，因為幼兒的興趣點或關注點才是教育有效的起點，如果幼兒對教師傳授的知識技能不感興趣，但是教師 硬要將幼兒拉到自己的教學內容上來，完成自己預設的技能傳授，即使幼兒肯服從，也是被動學習，這樣做很可能會扼殺幼兒的學習興趣和表現欲望，如果我們能夠滿足幼兒的興趣和需要，那么幼兒所得到的不僅是表現能力的提高，還能產生成就感，自信心，想象力和創造力也能得到發展。比如：我們發現，幼兒在日常生活活動中，常常會喜歡用一根小棍子演繹出許多不同的玩法，可以用它來當馬騎、可以用做孫悟空的金箍棒、可以用來做士兵的槍等，教師就可以利用幼兒的這一興趣點，引入霸王鞭的教學活動、通過教學活動還可以根據幼兒的興趣延伸，將霸王鞭編制成課間操來開展活動。

幼兒的個體差異性決定了幼兒的接受能力和表現能力的差異性，本土音樂教學活動中，教師在進行技能技巧的傳授時要避免用一把尺子去衡量幼兒，如果教師對幼兒的傳授用的是一把尺子的話，則會使表現能力差的幼兒受到打擊，以至失去表現的自信心和對本土音樂教學活動的興趣，如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了掌握本土音樂表現技能的機會還可能導致一定的心理缺損。例如：在學習煙盒舞時，我班一名幼兒由于第一次學習時，對教師講解的要領領悟得較慢，因此，彈煙盒時不如其它幼兒，加上教師沒有能及時的進行個別輔導，導致在以后的幾次音樂活動中他如果表演得不滿意便出現刻意搗亂的現象。因此，在本土音樂學習活動中，教師在對幼兒進行技能技巧的傳授時，應以操作材料為載體，根據幼兒的個體差異因人施教，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。比如：《煙盒舞》的表演活動中，我讓每一個孩子都有上臺表演的機會，并根據幼兒的實際水平及幼兒的意愿，讓能力強的幼兒擔任領舞、讓能力弱的幼兒擔任群眾演員;在音樂活動中，我盡可能給每個幼兒自我表現的機會（如讓幼兒輪流擔任指揮、領唱、領奏等），對于接受能力強的幼兒，可以擔任節奏復雜的樂曲的指揮或領唱;對于接受能力弱的幼兒可適當漸少難度讓他們指揮一些節奏簡單的樂曲等，使不同發展水平的幼兒都能滿足自我表現的需要，樹立自信心。讓每一個幼兒都能在本土音樂活動中獲得成就感，充分體驗本土音樂教學中自我表現的樂趣。

三、本土音樂活動中教師要積極尋找技能傳授與培養表現力的結合點

當我們將“技能”理解為是讓幼兒再現已有事實的時候，必然會采取讓幼兒單純模仿的方法進行傳授，結果往往會使幼兒產生抵觸心理，使技能傳授變得枯燥無味，沒有給幼兒留下創造的空間。當我們從動態的角度理解“技能”時，會發現技能都有某些開放、變化的屬性，這就要求教師要去積極尋找其中的可變因素，發現其中既可表現事物特征又可觸發幼兒創造、想象的結合點，讓幼兒在學習技能的同時也可進行藝術創造。例如：紅河州彌勒縣的本地舞蹈《阿細跳樂》的基本舞步是跳三步與蹬兩步的組合，其中不變因素是跳三步與蹬兩步必需連續完成，可變的因素是跳的時候身體的位置可以從不同的方位移動，可前可后、可左可右、可以在原地跳也可轉圈跳、手部的動作也可隨意擺動。這些可以讓幼兒自由調節的可變因素就是結合點。跳三步與蹬兩步可表現出阿細跳樂的基本舞步，不同的手位和身體位置的變換可以創編出不同的舞蹈動作，找準了這一結合點以后，便能激起幼兒創編的表現欲望，原因是創編程度的簡單能讓幼兒獲得成就感。因此，在本土音樂活動中，只要教師找準了兩者之間的結合點，就一定能激發幼兒的表現欲望，增強幼兒的表現能力，從而萌發幼兒對本土藝術的探究興趣。

四、注重幼兒的藝術體驗使本土音樂教學活動更具有教育意義

《幼兒園指導綱要》中提出：“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在藝術活動過程中的情感體驗和態度傾向”。

在本土音樂活動中，幼兒的藝術體驗應該是幼兒親歷本土音樂實踐所獲得的一種深層次的內心感受，他們在本土音樂活動中所獲得的體驗常常會伴有相應的外部行為表現，并往往通過幼兒的舞蹈、歌唱、游戲等方式表現出來。而幼兒在本土音樂實踐中，并非隨時隨地都會產生某種程度的藝術體驗，它需要教師在對幼兒進行本土音樂技能的傳授時要從日常的功利關系中解脫出來，不在以實用的、功利的和理性認識的態度去看待創作的對象。例如，學習以蒙自本地歌曲《祝酒歌》改編的歌曲《開心就要唱》之后，我引導幼兒按照音樂的旋律，仿編歌詞。有的幼兒由：“芝麻熟了芝麻熟了就要尼搓，開心起來開心起來就要唱歌” 編出“蘋果熟了蘋果熟了就要尼摘，開心起來開心起來就要唱歌”許多幼兒都紛紛以水果作自己的創編素材在積極的創編歌曲。當幼兒被水果所局限時，我便啟發幼兒將創編的思路在打開一些，不僅可以用水果做素材，還可以不同的實物編出不同的情緒表現作為自己創編的內容。于是，有的幼兒編得更離奇了，并且充滿了童趣：“玩具壞了玩具壞了我很難過，難過起來難過起來我要跺腳”等，孩子們經過教師的不斷啟發，不僅進行了歌詞的創編，還自己根據自己所編的內容，對旋律節奏的快慢、強弱也進行了相應的調整。這樣幼兒從仿編歌詞漸漸過渡到了創編歌曲，一個個情緒高昂，樂此不疲，完全陶醉在充滿樂趣的想象創作活動中，在創作過程中幼兒都在盡情體驗本土音樂給自己帶來的快樂和創作成功的體驗，從而培養了幼兒的自信心和創造力，更重要的是幼兒在此過程中，對本土音樂的旋律特點以及音樂的獨特魅力有了一個切身的體驗，從而對本土音樂產生了認同感。因此，藝術體驗在幼兒的本土音樂活動中起著至關重要的作用，它讓幼兒園的本土音樂教育活動更具有了教育意義、更能激發幼兒對本土音樂的認同感。

五、了解幼兒認知水平是順利開展本土音樂教學活動的關鍵

生活中，我們發現 幼兒的認知水平不僅受年齡的影響，身邊成人的認知水平也會直接影響到幼兒的認知，因此，教師在幼兒園開展本土音樂教學活動時，一定要掌握幼兒的這一特點，利用正確的教學方法，幫助幼兒真正理解、掌握本土音樂的教學內容，比如：在教幼兒學習歌曲《開心就要唱》時，幼兒對“就要尼搓”里的“尼”不理解，主要原因是現在的城市家庭里的孩子所接觸到的不是電視里的普通話就是家庭成員里普通話的交流方式，歌里的“尼”屬于蒙自本地土語，對于年輕一代的家長已經被普通話的發音慢慢所替代，相互溝通交流時已不再使用這個“尼”字了，因此我便收集整理了一些蒙自本地土語，如：你要克那尼克？（你去哪里？）、你尼飯圪吃欸嘞？（你吃飯了嗎？）、我尼頭疼尼要死！（我頭痛極了！）、皮死尼皮（動作太慢了）等等，讓幼兒了解本地土語的一些表述方式，從而慢慢理解歌詞里的內容，使孩子們在輕松愉悅的環境中學唱本地民歌、了解本土文化，當孩子學會時，它們很愿意去家長面前展示。因此，教師在開展本土音樂教學時，只有在教師幫助幼兒真正理解和掌握了本土音樂內容的基礎上，幼兒才能在生活中有表現的“資本”，當他們的表現得到成人的認可時，他們將會對下一次的學習產生興趣，自信心會在這一次次的表現中得到增強，從而使幼兒形成一種良性的學習心態、逐漸產生對本土文化的認同感。

有人說沒有學不好的學生，只有不會教的老師。在幼兒園對幼兒進行本土音樂的教育實踐過程中，老師要讓幼兒能夠對本土音樂產生濃厚的興趣，并將其能夠傳承、發揚光大，自己必需要不斷完善自己，豐富自己的藝術才華，不斷探索本土音樂的藝術內涵，了解本土音樂的藝術魅力，才能使幼兒在愉快的情緒中接受本土音樂的教育，對本土音樂產生認同感、才能將本土音樂繼續傳承發揚下去。

參考文獻：

1、王桂華《民間游戲在幼兒園教育中的價值及運用》（邁向21世紀的中國學前教育研究優秀論文集）

2、金纓《對幼兒藝術創造力培養因素的思考》（學前教育信息與研究）

3、朱文桂華《今天誰會贏》（學前教育信息與研究）