從音樂功能及其原理談文化產業開發

宋 瑾

音樂具有審美功能、實用功能和混合功能，由人們對音樂的各種需要而產生。美學界歷來將包括音樂在內的藝術的功能區分為審美的和實用的。康德指出前者的特點是非功利的，后者則是功利的。筆者認為審美和實用經常結合在一起，形成混合功能。例如原來主要發揮審美功能的貝多芬《命運交響曲》，在今天除了審美之外，往往還被賦予“不屈服于命運”“與命運抗爭”等勵志功能。冼星海的《黃河大合唱》在革命時期主要發揮“團結人民，教育人民，打擊敵人的有力武器”（毛澤東語）的功能，而在如今和平時期，則被用于審美和教育，體現了混合功能和價值。筆者曾概括人與音樂的三種關系，即審美關系、認識關系和功用關系。在不同條件下，人和音樂處于不同關系中，音樂滿足人們的不同需要。

一、審美功能與相關產業

“愛美之心人皆有之”，當人們出于審美需要，選擇適合自己審美能力和偏好的音樂，人跟音樂就構成審美關系。在審美關系中，人是音樂的審美主體，音樂是人的審美對象，其本身就是“目的物”（康德語）。“主體”與“對象”互為因果，同時生成。在審美過程中，審美主體處于沉醉狀態，音樂的審美功能和價值得以實現。現代社會為了滿足人們的音樂審美需要，出現了相應的文化產業：傳統傳媒產業如音樂廳、歌劇院、廣播電視、電影、音像公司等，現代傳媒產業如網絡音樂平臺、特定音樂節目和相關設備開發與生產等；而音樂教育中的藝術管理專業，可以培養這些音樂產業所需人才。

上述產業都將隨著科技發展及其應用不斷改進產品質量，產生更為便捷的傳播途徑和接受方式等。以音樂廳為例，可以開發可變聲學設計與應用的產品，該設計的核心是混響時間的確定。籠統地說，直達聲和反射聲的時間差和能量差給我們帶來空間感和豐富的聲音感受。混響時間指音源停止發聲后，從聽到直達聲開始到余音消失所經歷的時間。音源發聲，在1個標準大氣壓和15攝氏度的空氣媒質中傳播速度約為340米/秒。[1]93據此可以計算出聲源的聲音直接傳到任何距離點的時間。通常在直達聲之后0.1秒出現的反射聲稱為早期反射聲，它之后出現的叫后期反射聲或混響聲。哈斯效應表明，0.05秒以內的兩個聲音，往往被感知為同一的連續音。因此，充分的早期反射聲（通常來自側向，以60度為佳）對加強和豐富直達聲具有重要意義。除了室內建筑形狀（常見的有鞋盒式、馬蹄式和葡萄園式）和容積之外，聲學設計及其應用直接影響音樂音響的質量以及音樂風格的呈現。聲學設計包括選用聲學材料、混響時間等相關要素，通常要避免的音質缺陷主要是回聲（含顫動回聲）、聲聚焦、駐波等。材料上主要分為吸音和反射等。凹凸不平的墻面和有皺褶的布簾等，都產生吸音效果，而所有硬性平面都具有反射功能。只有直達聲而沒有反射聲，例如開闊的曠野歌聲，聲音過于干澀；空蕩的廳堂或走廊歌唱，反射聲較為豐富，聲音就顯得圓潤動聽。然而如果混響時間太長，聲音聽起來就會模糊不清。折中統計，音樂廳合適的混響時間是1.5-2.5秒。但是由于音樂作品各式各樣，僅僅“豐滿圓潤”的聲音不足以區分不同風格。因此，科學家經過測試發現，為了復調音樂各聲部的清晰，混響時間應短些，大約在1.6秒左右；為了和聲的豐滿，應為1.7秒左右；為了追求音樂的色彩性，則可設為2.0秒左右；現代音樂調性多樣，音色豐富，則在1.8秒左右。[2]103此外，還要考慮不同音高的混響時間差異，通常低頻混響時間宜略長于中頻，比值大約為1.2：1。如今一場音樂會節目往往都包含不同時代不同風格的作品，為了每個作品表演都取得良好的聲學效果，音樂廳就必須采用“可調聲學范式”。

可調聲學范式的應用典范是巴黎愛樂大廳，積累了半個世紀的研究測試經驗，由98個團隊抽取出的讓·努維爾（Jean Nouvel）、哈羅德·馬歇爾（Harold Marshall）和豐田泰九（Yasuhisa Toyota）領銜的團隊方案進行實施。他們提出“巴赫范式音樂廳”的概念，設計出“可調的雙腔體”，既滿足聲音的清晰度，又滿足聲音的豐富性，而且最大范圍適合各種類型和風格的音樂作品表演。該音樂廳于2015年1月15日正式落成，被譽為“全能音樂廳”。當然，有些音樂家在現場感受中發現仍然存在可改進之處。此外還有美國達拉斯梅耶森交響樂中心的麥克德莫特音樂廳（McDermott concert Hall），是“可變音質音樂廳”的代表，這座音樂廳的可調混響時間在1.3-3.0秒之間，等等。顯而易見的是，這種可調聲學設計是文化產業可以著力之處，目的在于滿足人們的多樣性音樂審美需要。

另外，各類室內室外聲學設計及其應用都各有講究，相關文化產業可針對各種需要進行聲學材料、聲學環境、聲學設計施工等方面的開發和服務工作。

二、實用功能與相關產業

在實用領域，音樂雖不是直接需要的“目的物”，目的在音樂之外，如政治、軍事、宣傳、化育、科學利用等，但它發揮著重要工具或特殊媒介的功能，具有特殊價值。政治功用的音樂產品有國家用樂、軍事用樂，前者如國家儀式用樂、國宴用樂、宣傳教育用樂的創作、制作和實際使用等，后者包括所有軍隊用樂的創作、制作和傳播，以及軍樂隊及其表演人才培養等。國家倡導的美育用樂，既需要高質量的音樂產品生產，又需要美育的應用型人才培養。以經濟效益為主的音樂產業，除了上述審美目的的產品生產與銷售（體現了混合功能），還有旅游文化產業中的音樂產品、各種背景音樂的生產、社會音樂教育產業，以及家用音響設備的生產與應用、音樂的科學利用等等。

目前國家用樂、軍隊用樂有專門團隊負責創作、表演和制作等。私營“企業單位”雖然未必能介入，但可以據此開發延伸項目。例如國家重大慶典（國慶等）游行用樂，符號化的音樂作品如國歌、軍歌等，代表不同時代的音樂符號如《東方紅》《春天的故事》《走進新時代》等，這些都已專門制作，而其他參與活動的伴隨性的非符號化、弱符號化的音樂作品，則可以事后開發利用，在其他場合產生社會效益和一定的經濟效益。這方面可以參照的是奧運會音樂。它們在我國也屬于國事用樂——利用這類平臺可以宣揚國家政策和價值導向等。如，2008年北京奧運主題歌《我和你》（針對“中國威脅論”提出“和”的主題），2021年北京冬奧會主題歌《雪花》（提倡“多元一體”觀念）等，在一個時期內較為充分地發酵，向全社會乃至全球輻射，可以產生良好的社會效應和一定的經濟效益。音樂作為密碼載體，也是軍事用樂的一個事例，戰爭期間就有應用。如今一些音樂人也利用音樂來對應數字，便于一些號碼的記憶。經驗和研究都表明音樂利于記憶：歌詞總忘記，曲調卻記得很牢。因此卡拉OK用打字幕的辦法來提醒歌詞的演唱。音樂還被用于外太空信息交流，希望太空其他生物能通過解碼地球的音樂，了解人類。“音樂密碼”暫時還沒有太多的商業價值，未被納入文化產業。

自從音樂電子制作設備（MIDI）在我國出現，各種音樂工作室越來越多。這一方面降低了音樂生產的成本，另一方面也提供了就業機會。不僅有作曲專業的學生選擇這個新興行業，其他音樂甚至非專業的學生掌握了一定的作曲和制作技術，也加入這個行列。他們為影視業、廣告業、音像公司、演藝公司、婚慶公司、單位音樂活動、社區文藝活動，甚至個人音樂需要提供音樂制作服務，逐步形成了產業鏈。隨著行規的逐漸明確和嚴謹，該產業也穩步發展。許多藝術院校增設了音樂制作專業，擴大了音樂制作隊伍。隨著技術和設備的迭代更新，音樂制作業也將不斷提高技術水平和服務質量。目前有許多工作室拓展了創制范圍，涉足多媒體藝術節目的制作，產出了不少高質量視聽藝術產品。該行業目前存在的問題是：行業在用戶制約下，嚴格地說，是供需雙方的相互牽制下，音樂產品的藝術性尚有提升空間。具體地說，就是需要更多更新的創意，避免大面積的雷同。

旅游文化產業中的音樂，體現了審美加實用的混合功能與價值。各地為了開發旅游資源，往往將當地特色傳統音樂納入旅游項目中。大型項目如“印象”（《印象·麗江》《印象·海南島》等），“又見”（《又見平遙》《又見五臺山》等），“只有”（《只有峨眉山》等）系列中的音樂；小型項目如昆明的“洞經音樂”，以及多地的“古戲臺”音樂節目；甚至還有游覽路線旁邊的一些小型場地表演。大型項目作為當地文化品牌，投資巨大。據了解，不少大項目難以實現經濟效益，而小型項目則取得較好的經濟效益。這需要文化產業部門思考。北京大學文化產業研究院的調查表明，許多旅游產品出現雷同現象，極大影響了經濟效益的實現。幸好各地音樂文化天然具有不同特點，但是如果“現代化”處理不當，仍然會出現不同程度的雷同化。音樂的旅游文化產品還包括各種類型表演項目的延伸物，如DVD視頻等。在歐洲等地也有類似的旅游音樂產品，游客觀看演出后可以購買。如何利用地方傳統音樂文化資源，既推動傳統音樂文化傳承傳播，又能取得一定的經濟效益，這仍然是旅游文化產業需要用心調研的。要思考如何以大型演藝項目為核心（沉浸式體驗的吸引力），串聯節慶、教育、社交等活動，帶動周邊及配套旅游產品（客棧、餐飲、文創、商店等），產生聚合效應。

學校音樂教育歸屬教育部門直接管理，其中的音樂教材由指定出版社出版發行，由于銷售數量巨大，經濟利潤頗豐。出版社歸入“企業”后，教材亦屬于文化商品。這是個特殊領域——國家計劃管控下的文化企業。社會音樂教育的文化產業性質更明顯。依附于高校的繼續教育、遠程教育、業余音樂考級管理部門，都有廣闊的生源市場，社會效益和經濟效益都很高。而私營社會音樂教育機構如雨后春筍般在各地紛紛出現，主要以盈利為目的；雖然各級政府都有管理部門，也有管理條例，但依然有不少亂象出現。對此，中央音樂學院繼續教育學院曾經發起全國范圍的社會音樂教師資格考試，力圖規范市場，減少無辜家庭的損失。但是，每年依然有此類行騙事件發生。因此，需要由政府管理部門立項專門研究治理對策并付諸實施。

三、“音樂+科學”與相關產業

在實用領域，音樂的科學利用具有特殊性，并有廣闊的產業天地可以開拓。在科學利用中，音樂依然是工具或途徑，目的在音樂之外。從現有相關產業看，按音樂作用對象的類型劃分，可分為作用于人、作用于動物、作用于植物和其他事物的產業。

音樂作用于人，如音樂治療和康養，已經有了很多特色產業。以利用音樂治療自閉癥少年兒童為例，筆者曾受教育部特殊教育管理部門委托，隨同一個小組考察北京幾所特殊教育學校。老師讓我們觀看自閉癥少年兒童的繪畫習作，又讓我們觀摩自閉癥少年兒童的合奏，發現音樂合奏有利于改變自閉癥患者不愿跟人交往的基本癥狀。

再如，國內外實驗表明，音樂對治療阿爾茲海默癥等具有特殊功效。20世紀60年代紐約芭蕾舞團的首席舞蹈藝術家，如今上了歲數并且患了阿爾茲海默癥，整天癱坐在輪椅上。康復專家想到一個治療辦法——讓她聽柴可夫斯基舞劇《天鵝湖》的音樂，正是她曾經多次表演、刻骨銘心的“天鵝”重要段落。隨著音樂一步步走向高潮，女演員的雙手開始動彈，接著雙臂開始舒展，隨著音樂起舞，并在高潮處作出大幅度的動作，包括昂起頭，上身離開靠背，雙臂高舉，兩眼放出光芒。音樂結束后，她還能跟身邊的友人交談。此例較為特殊。醫生按照心理學原理，利用特定音樂喚醒患者的記憶和神經細胞，從而實現治療的目的。對舞蹈演員來說，身體就是她的一切。阿爾茲海默癥讓她的身體失去了主體性和工具性，身體美學強調的東西恰恰都消失了。《天鵝湖》美妙絕倫的音樂激活了她的身心。此例告訴我們：音樂治療也要“對癥下藥”。在這個方面，中醫領域一直有眾多團隊在根據“陰陽五行”原理探究音樂與身心關聯的秘密，已經有人“制造”出五行音樂“藥品”，并列出“藥理”和“對癥”說明。但是筆者認為這其中還缺少實驗數據和科學解釋，這樣說并非用西醫的眼光來看待中醫。筆者認為至少應該取得像目前中藥那樣的確定性，才能讓音樂藥品真正走進市場，發揮它的特殊功效。

筆者在北京有幸獲得“量子醫學”現場觀摩的機會。在科學院領導介紹下，筆者跟隨幾位“探秘者”一道前往一處量子醫學治療室，旁觀量子治療設備具體操作過程。設備由兩部分構成，一部分是掃描儀，一部分是“藥箱”。據介紹，藥箱里儲存著各種從最優藥品中提煉的波。被試者被安置在舒適的躺椅上，頭部、四肢用電線連接掃描儀，屏幕上可以看到掃描部位的紅色身體狀態曲線，并有綠色健康曲線可以參照，看出二者的差異。另有一個屏幕可以看到被掃描部位的真實身體解剖面貌，包括脊椎等骨質部位的剖面。此后，醫師從“藥箱”調出相應的藥波，輸入被試的體內。結果明顯可見紅色曲線向藍色曲線靠近。醫師介紹通常一個療程大約2周，可以看到更顯著的療效。醫師介紹，量子醫學源于歐美，德國官方非常重視。但是目前尚未推向市場，其中原因之一在于西醫思維造成應用這套設備治療時而有效時而無效的局面。醫師不無自豪地說：這套設備讓我們中醫來用，有效率將大大提高。例如，掃描結果發現患者有胃疾，與患者自述相符。西醫直接輸入治療胃疾的藥波，卻發現并非每次都有效。中醫解釋：從五行對應五臟看，胃屬土，生克關聯上，土生金（肺）、克水（腎），火（心）生土，木（肝）克土；只有五臟相生相克動態平衡，才能獲得身體健康。因此，胃疾需要關聯整個身體，特別考慮生克系統的平衡。中醫應用量子醫療設備，該補的補，該削的削，該護的護，該治的治，目的在于取得整個身心系統的平衡。正因如此，中醫應用這套設備更能發揮它的作用。量子醫療全程舒適，無副作用，能治療多種疑難雜癥。如果理解五臟中的“心”，不僅僅是生理器官，還是精神器官，那么，對心病引起的身病，就要全面顧及身心系統，身心兼治。醫師說：如果能加上音樂醫療就更好了！這句話為文化產業創意提供了新思路。總之，量子醫療不打針不吃藥不動手術，沒有負作用。如果在音樂治療中應用，效果更好。

音樂除了直接影響生理之外，還直接影響心理，這已經是常識。筆者身邊有善于探索的友人意外發現了不同音樂聲波對身體不同部位的影響，他特制出小型音樂播放器，在自己身上做試驗，用不同音樂的聲波對應身體不同部位進行按摩，目前已經取得一定進展，改善了自己的身體。他的發明也許今后能為社會服務。

康養領域的音樂產品如“醒腦音樂”、催眠曲等，能夠讓聽者體內產生內酚酞之類的物質，從而改善身心狀態。“樂者樂也”，中國古人崇尚喜樂，今天看這個“樂”，應理解為審美愉悅。這樣悲樂也能納入其中了。弗洛伊德已經明確指出音樂具有“無害的宣泄”功能。據筆者了解，眼下有一批學者正在創立新藝術門類——“哭藝”，其中包含悲情音樂，旨在用“藝術之哭”來宣泄內心深處的淤積與傷痛。而中國優秀傳統文化中，利用音樂來修身養性，走的是另一條路徑——通過修身養性，達到消解欲望、超越世俗的目的。古琴精神和實踐即如此，如徐上瀛《溪山琴況》的“雅”況提到“自況”的行為方式[3]17-23,參見后述。這樣，音樂就有宣泄和升華兩種方式來優化精神世界，從而可以用來開發音樂康養產業。筆者身邊的朋友中，有人在這個領域開發多年，取得良好成效。在若干次觀摩中筆者發現，該音樂康養項目充分利用各種音樂的特點，制作成“音樂藥品”——一種針對不同日常常見疾患（神經衰弱、胃腸不適等）設置了可根據需要調用的“藥庫”，儲存在特制的活動硬盤中，這就是可以銷售的產品。筆者看到該康養項目更多的日常活動，是一種音樂聚會。從筆者參與其中的親戚那里了解到，所有參加聚會的人精神都得到釋放，因此樂于經常抽空來重復體驗，就像汽車沒油了就需要加油一樣。

背景音樂具有廣闊的應用范圍。車間刷上特定顏色，配以特定背景音樂，有利于提高生產效率；商場、酒店及服務場所等播放合適的背景音樂，能優化環境，讓顧客感到舒適，直接或間接提高消費欲望……國內外此類音樂的科學利用成功事例非常多。其中有一些針對性的單純音樂產品，是經過科學設計、實驗，最后投入使用的。筆者搜集到國外一則針對候機廳設計的“背景音樂”事例，從實際效果看，其聲音組合雖然一定程度保持了變化和統一的形式美原則，但缺乏豐富性，音樂性弱。一方面這種裝飾性“墻紙音樂”能使候機廳聽覺環境較為舒適，另一方面又避免投入審美的勞神費心（心境隨樂張馳起伏），影響歇息。目前國內尚未見到此類單純音樂產品，因此值得文化產業界關注。

音樂作用于動物，能夠催生助長，還能改變動物行為。國內外已經出現了很多飼養場利用合適的音樂促進動物生長的事例。動物都有聽覺系統，因此都能感受音樂聲音的刺激。事例表明，讓母牛聽合適的音樂，能多產奶，產好奶。科學利用音樂能促進養殖業的發展，在改變動物行為方面的典型事例是《哭泣的駱駝》，這是西方科學家在蒙古國拍攝的一個紀錄片。該紀錄片采取完全寫實的手法，跟蹤拍攝一只母駝從遺棄初生幼駝到重新接受幼駝的全過程。據了解這種遺棄行為具有一定的普遍性。影片記錄了草原上一只母駝生產過程：初生幼駝是白色的，母駝不讓它吸奶，甚至粗暴地把它推開。主人到鎮上請來樂師，讓母駝聽馬頭琴，年輕的女主人和著馬頭琴唱長調。聽著悠揚而溫柔的音樂，漸漸地母駝流下了眼淚，接受自己的孩子，為之哺乳。馬頭琴和長調均為草原音樂，當地人畜都很熟悉。馬頭琴低音弦演奏持續音，跟草原的寬闊、“長生天”的信仰緊密關聯；長調歌聲也類似馬頭琴高音弦曲調委婉細膩，氣息綿長；二者的音色溫潤敦實，又有些許明亮穿透力，跟草原動物的鳴叫聲相近。這些都適合于用來改善母駝的身心狀態，從而改變它的行為。其原理在于“同頻共振”，參見后述。在這個領域，文化產業大有可為。

音樂作用于植物，有利于種植業的發展。筆者在本科就讀期間曾設想在野外用高音喇叭播放音樂的方法，助力荒山造林事業。如今有很多菜棚、果園播放音樂，用音樂催生助長。據了解，有人設計并實施在一天的不同時段播放不同音樂給植物聽，如早晨播放“晨曲”，上午下午播放優美輕快的音樂，晚上播放“小夜曲”等，收到良好效果。

國外研究表明，音樂還能提高加工食物的品質。例如釀酒過程給酒囊聽莫扎特的音樂，能提高產品酒的醇香程度。此類事例很多，不贅述。在這些領域，文化產業大有可為。

四、傳統經驗與現代科學的啟示

原理探究有兩個方向，一個是中國傳統文化經驗，一個是現代科學揭秘。前者如陰陽五行關于音樂與萬物相通的經驗概括。在傳統文化觀念中，音樂本身來源于自然，能溝通自然、社會和人類。如十二律呂能對應12節氣，五音能夠對應“五常”“五氣”“五味”“五色”“五臟”“五志”等。這樣的文化思維促成了“美善合一”的價值觀，以及意象、意境的文藝理論。中醫理論就以陰陽五行為基礎。莊子論“心齋”中曾概括“耳聽、心聽、氣聽（神聽）”三種聽法，文子也重復闡述這樣的“聽的哲學”。老子區分了“五音”和“大音”，顯然“五音”可以用“耳聽”，而“大音”只能用“氣聽”。“心聽”介于二者之間，能感受五音中的意韻、意象、意境，也能作為“氣聽”的基礎。前文提到古琴“自況”的行為方式；綜合古人的琴論，可以概括出一套操琴儀軌——食道（齋戒）-身道（沐浴/凈身凈心）-衣道（深衣鶴氅）-境道（幽僻之處）-水道（臨水）-香道（焚香）-琴道（身心意指弦協調），最終達到人琴合一至天人合一（“神為之君”）。[2]103“自況”的行為旨在修身養性，超越世俗，排斥物質性的“繁手淫聲”。這種天地人樂異質相通、重道輕器的觀念在魏晉時期達到一個高峰，表現在陶潛的“素琴”實踐。他擺弄無弦琴，曰：“但識琴中趣，何勞弦上聲”。如果說“自況”的行為是沿“耳聽-心聽-氣聽”途徑借琴求道，“琴中趣”即“大音”，那么陶潛的行為則是省略“耳聽-心聽”直達“氣聽”境界。中國古人的經驗體現“做的哲學”，靠體悟獲得真理。人際、物人之際、天人之際的聯通，只有通過一定方法體悟，才能感受到。毛澤東《實踐論》言：要知道梨子的滋味，只有親口嘗一嘗。有同樣實踐體驗的人，相互之間對體驗到的東西心知肚明，無需多言；只言片語便心領神會。而對沒有體驗到的人來說，無論別人怎么說都不會明白。而物際的聯通，則依靠自然的本然。

加拿大一位音樂人類學家到中央音樂學院講學，談到印第安人的一個習俗。他們每隔一段時間就要聚一聚。學者看到這個族群聚在一起歌唱，便錄取音頻視頻作為資料回家記譜寫文章。再看視頻發現他們手上有東西，于是再次前往詢問，回答是“賭博”。學者感到很沮喪——他們的聚會不是音樂活動。后來再次細看視頻，又有發現：人們不關心輸贏。第三次前往，找了部落老人，才知道他們只是需要聚一聚，認為同族人聚在一起，能增加彼此的生命能量。歌唱在聚會中加深了族人之間的親情。觀察表明，不僅人類如此，物際之間亦然。物際聯通可以觀察。科學家發現山崖上的兩棵小樹，如果彼此距離太遠，抵抗暴風雨的能力就弱。如果彼此能接近到一個合適的距離（不是緊挨在一起），彼此抵抗暴風雨的能力就大大增強。筆者小時候到外婆家觀察到一個可以說明同樣距離問題的“生命”現象。當時農村灶臺蒸煮燜炒，燒的是柴火。筆者經過練習，學會了掌握灶口內木柴之間的距離。太密不能充分燃燒，濃煙嗆人；太疏不能彼此接濟，容易熄滅。古人用“和”字概括這樣恰到好處的距離，以及相生相克動態平衡的狀態。人與自己和，意味著健康；人際之和，齊家治國平天下；物際之和，生態平衡；物人之際、天人之際達到和，則萬物和諧，社會獲得可持續性發展。音樂對人對物都有作用，音樂之“和”，與萬物之“和”聯通，也有利于萬物之“和”。

但是多少年來，這些經驗沒有得到科學解釋，相關現象被稱為“東方神秘主義”。如今科學長足發展，終于能對感悟的“真理”進行科學解釋。如量子力學，揭示了萬物皆有能量場，因此彼此可以相互作用的道理。有機體有生物場，無機體也有電場磁場。這種“場”由虛實物質產生，存在于一切物質的周圍，英文為“aura”，中譯為“氣場”（或“氣氛”“氛圍”“光環”“預兆”“氣味”“氣質”等）。美國學者泰德·安德魯斯（Ted Andrews，1952-2009）指出：“氣場的產生，要溯源到構成物質的原子，原子都是由質子和電子組成的，它們遵循一定的規律，永恒不變地運動著。正如物理學中已經證明的一樣，這是一種電磁能量運動，而且生命體比非生命體的這種運動更加活躍，因此，植物、動物以及人類的氣場就更容易被觀察到。”[4]7普通人身體周圍的氣場大約有2.44-3米范圍，這可以解釋“說曹操，曹操就到”的現象。此外，氣場有類型（不同頻率、色調），這可以解釋“物以類聚，人以群分”的現象。身心健康或不健康，都能從氣場表現出來。氣場可以相互作用，可以同頻共振，也可以相互排斥。人的意念可以影響氣場的功能。前些年廣泛傳播的日本科學家探索的“水知道”現象表明，人的意念可以影響水結晶的樣貌。美好的語言導致水結晶美麗，反之則丑陋。筆者還看到國人用同樣的方法影響食物，比如米飯。如果說音樂是一種特殊語言，音樂攜帶著人類的心靈符碼，那么除了聲波本身的能量之外，這種心靈符碼也具有能量。音樂作用于人，引起人的氣場變化。利用這個原理，可以讓人產生各種行為。例如雄壯的軍樂激勵下，戰士提高了斗志，正義的氣場壓倒非正義的氣場，所謂“邪不壓正”，由此取得戰斗的勝利。筆者看到這樣一則國外的報道：一位老婦人在被人遺棄的土地上栽種植物，每天像對待孩子一樣跟植物說話。結果貧瘠的土地生長出美麗的花朵，蔬菜也長勢良好。此為人的氣場對植物作用的事例。可以設想，如果加上音樂，效果將更好。

在北京聽過兩場量子力學講座。一場是北京大學舉辦的科學沙龍，一場是中央音樂學院音樂學研究所承辦的長達一周的專題演講。前者是國內教授的演講，較為抽象。后者是美國量子力學專業博士的演講，深入淺出，而且提供了很多視頻材料。當代量子糾纏理論解釋了很多以往難以理解的現象，如實物與影像之間、人與植物之間、植物與動物之間的聯通感應。令筆者記憶深刻的是幾則訊息：其一，照片與實物之間的量子糾纏。例如為了弄清C國是否真的搞核試驗，西方科學家復制了衛星獲得“據說的”試驗場地照片，分別置于俄羅斯、德國和法國的撓場實驗室設備中。不久，三個實驗室設備在同一時刻產生反應；很快就從C國電臺播放的消息那里得到證實，確實有核試驗。演講者現場登錄三國撓場實驗室的網頁，讓聽眾記下網址，隨時調取相關信息。其二，人與植物之間的相互作用。視頻中有人傷害了一株植物，然后混跡人群，列隊走過這株植物。當“兇手”經過它時，連接植物的設備指針劇烈搖擺，好像植物驚恐的叫聲：“就是他！就是他！”其三，植物和動物之間的信息傳遞。在一個實驗室擺放的架子上有個裝有小魚的容器，架子下方燒一盆水。水開時，上方的容器將翻過來，把小魚倒入沸水中。隔壁屋子擺著一盆植物，植物連著儀器；一旦植物發生變化，指針將以相應幅度掃擺，在紙上記錄下震顫曲線。為了不影響實驗，科學家驅車到遠處。量子糾纏不受空間和時間的阻撓，即便不在現場，人的腦電波也會干預實驗。因此，科學家必須轉移自己的注意力，他選擇去看電影或賽馬等。回到實驗室時，小魚已經死亡，隔壁的植物顯然在同一時刻接收到死亡信息，試驗紙上留下了劇烈震顫的曲線。過去筆者曾經看過兩則植物和動物傳遞“死亡信息”的報道：一則說蝗蟲啃食一片林子，吃到最后一批植物，突然紛紛斃命。經檢測，發現最后一批植物接收同類死亡信息后，體內應急生出一種原本沒有的毒素，殺滅了蝗蟲。另一則說人類用飛機噴灑農藥殺滅蝗蟲；只要有幾個幸存者，接收大量同類死亡信息后，繁殖能力成百倍增加，短時間內“呼啦啦”生出一大片新蝗蟲來。其實人類也一樣，在接收大量同類死亡信息后，生殖能力也會大大提高。兩次世界大戰后的蘇聯出現一批“英雄母親”，個個能生育10個甚至更多的孩子。其中的原理也是戰爭中大量人類死亡信息的激發。還有幾個視頻資料，如植物會學人歌唱等。

人創造的音樂，飽含人類的信息。如果照片和實物之間都有量子糾纏，那么人造音樂反過來對人也會有直接的作用。這是所有聽樂經驗證實了的。音樂有類型，人也有類型。所以當人選擇了適合自己審美能力和審美偏好的音樂，就能構成審美關系；音樂和人兩相匹配，聲場和氣場“同頻共振”。如果人與音樂聯手，施力于他人或他物，將出現更有效的結果。筆者想表達的是：音樂治療或康養，除了要考慮人和音樂類型匹配之外，還可探索施者-音樂-受者之間的匹配。一種音樂未必適合所有人群。因此，應該放棄本質主義思維方式，合理利用差異、“同頻共振”原理，開發相關文化產業。

五、結語

總之，現代科學解釋了以往經驗背后的奧秘。但是，對音樂本身奧秘的科學探索，似乎不如直接對人類、動物、植物等的探索，對音樂“聲場”的探索不如對“氣場”的探索更深入。音樂聲場跟普通聲場不同——除了具有普通聲場的特性之外，還有特殊編碼發聲的特性。斯克魯頓指出音樂具有三種物性，即物理屬性、心理屬性和文化屬性（含審美屬性）；音樂是“第三物性”的事物，具有“雙重意向性”。音樂文化產業開發，應該吸取現代科學成果，著力掌握這種特殊物性的規律，探究音樂功能開發利用的更多可能，造福于社會。

當前，“音樂+科技”的文化產業發展前景良好，除了樂器制造與修復，更有虛擬音樂世界生產，音樂人工智能產品研發與應用，還有“音樂表演+科技”的文化市場開發與應用，等等。這些音樂文化產業創意等待著人們關注、探索、開發、拓展與應用。