數字媒體技術在時裝秀場中的應用及趨勢

張晶晶

（上海工程技術大學紡織服裝學院，上海 201620）

早在2006 年，著名服裝設計師Alexander McQueen 就用數字媒體技術顛覆了傳統時裝秀場的表現方式。由Glass Works 影像工作室為其制作的全息技術巨型360 度幻影成像裝置，把名模Kate Moss 穿著紗裙若真若幻呈現給在場的所有觀眾。邁過新世紀的第一個十年，虛擬現實技術、數字圖形技術使得時裝秀場從單一的走秀到表現形式的多樣化，時裝秀場展現的不僅僅是服裝，更是一個集服裝、藝術、傳播為一體的空間，成為一場綜合的感官體驗。如今，數字媒體技術使設計師與視覺藝術家的創作突破了時間和空間的限制，大大改變了當今時裝秀場的演出方式，令其呈現出前所未有的新特征和新變化。尤其是2020 年國際疫情對時尚產業帶來的沖擊，更是讓數字技術的優越性在時裝秀場中得到了充分的展現。

應用數字媒體科技的時裝秀場，其最大的特征就是交互性、參與性、沉浸性。與傳統時裝秀場相比較，前者更加注重與觀看受眾的互動[1]。通過虛擬現實技術、數字圖形技術進行秀場舞臺的形象塑造、色彩渲染、氣氛烘托和節奏控制，實現場景、時裝模特、觀眾之間的交融和互動。

1 時裝秀場中的數字媒體技術

數字媒體技術是以數字技術為信息傳遞媒介，橫跨藝術、計算機、網絡技術等多領域，具有可視化的特點，目的是促進觀眾的互動體驗。近幾年來，在中外時裝周的秀場上都陸續加入了新的數字媒體技術。例如BALENCIAGA2020 秋冬使用屋頂上的數字屏幕影像來展現閃電、晚霞、晨光等自然景象；2020 秋冬上海時裝周通過網絡直播的方式在疫情期間進行秀場發布等。

1.1 數字投影技術

數字投影技術是運用光學投影原理，通過專業光源把動態畫面投射到投影介質上，使觀眾沉浸式體驗觀察空間內的事物。在時裝秀場中，數字投影技術的應用主要是投影映射、全息影像、裸眼3D 等。

在McQueen2006 秋冬時裝發布會上就運用了全息3D 成像系統（圖1）。以超模Kate moss 為原型的虛擬影像在空中飛舞，顛覆了以往的舞臺設計技術，極具震撼力的演出成為整場秀的高潮。Disel 品牌于2007 年6 月在倫敦發布的時裝秀場舞臺兩側設置了全息投影膜，模特走秀的同時，在投影膜上會出現亦真亦幻的煙霧和怪獸，這些都是設計師靈感的體現，讓品牌的主題理念為更多觀眾所接受（圖2）。

投影映射也是目前時裝秀場中十分常見的數字技術。在Franck Sorbier 2012 秋冬高級定制發布會中，雖然只有同一件白色禮服和同一位模特，卻通過投影映射技術，打造出星空的動態圖案、各種規則或是不規則幾何圖形動態圖案、自然景色也化成禮服的圖案（圖3、圖4）。這些圖案是服裝設計師經使用計算機軟件設計出的動態效果，以傳統的印染技術顯然無法將這些圖案生動地表現出來。這是數字投影技術應用于時尚領域的重要嘗試。

1.2 CG 合成技術

CG 是COMPUTER GRAPHICS（計算機圖形圖像）的簡稱。CG 合成技術是計算機圖形學和藝術相結合的產物。CG 作品的內容展現大多是超出現實畫面的虛構場景，常被制作人員用于模擬真實畫面。隨著技術進步和變革，CG 合成技術已經成為時裝秀場創作的重要組成部分。

2020 年4 月，國內領先的藝術時尚發布組織XCOMMONS于各大社交平臺上舉行了一場名為“Parallel Reality”的沉浸式數字時裝展（圖5）。這次虛擬秀場利用了CG 合成技術還原了紐約場景，讓觀眾身臨其境的體驗到冬日夜晚的紐約街頭。XU ZHI 2020 秋冬沉浸式虛擬發布時裝秀在《Prelude 序》的概念影片中展開（圖6），影片通過模特綠幕拍攝以及后期畫面合成，搭建出一個虛實結合的秀場空間，CG 技術的運用、沉浸式時裝秀給觀者更加多樣化、生動性的體驗。

1.3 3D 虛擬技術

3D 虛擬技術融合了三維建模、傳感技術、人機交互及計算機仿真等多種科技。3D 虛擬技術由計算機生成三維擬真圖像，與服裝表演行業的結合，為觀看者提供了更具未來感的視覺體驗。例如，德國高級設計師Stefan Eckert 于2011 年在德國漢堡舉行了一場3D 虛擬化的時裝秀“Symphony Space Blues”，Stefan Eckert 借助3D 虛擬技術，使全場唯一的模特與計算機生成的三維擬真圖像進行互動，通過模特的主觀表現與數字媒體技術相結合，使整個演出給觀眾帶來了極具沖擊力的影響[2]。

數字投影技術的應用使得秀場變得更加具有立體感，整個T臺將現實與虛擬結合，使服裝的時尚魅力和數字媒體技術創新完美融合起來。

1.4 視頻云直播

視頻云直播即利用互聯網技術，將現場的音視頻信號等轉換成具體的數字信號并實時上傳到互聯網進行的多場景直播、多方式發起、全終端觀看的訪問觀看形式。比如在2020 年新冠肺炎疫情的影響下，上海國際時裝周舉辦首個云上時裝周（圖7），將線下秀場通過互聯網搬到線上，在直播間展示服裝。其實，早在2020 年之前，視頻云直播就已經被時尚界所關注了。Gucci 2020 秋冬女裝大秀“An Unrepeatable Ritual”采用社交媒體平臺的直播方式（圖8），在官網、微博平臺、微信小程序以及國內騰訊、網易、B 站等國內各大視頻網站都能看到，曝光度極高。

2 數字媒體技術應用對時裝秀場的影響

數字投影技術、CG 合成技術、3D 虛擬技術使虛擬空間與物理空間、影像與服裝、技術和表演結合，豐富了舞臺設計效果、改變了時裝秀場的展示方式，把空間與時間延伸至秀場之外，擴大了受眾群體的構成和規模，創造出一個較以往更開放、更普及性的時尚展示空間。

2.1 豐富了舞臺設計效果

逐步發展的數字媒體技術為時裝秀場的設計提供了無限可能，傳統的舞臺設計效果得以展現出更加豐富多彩的視覺效果。首先，數字投影技術的應用，可以豐富舞臺背景和服裝的內容，提升舞臺背景內容的多樣化特點，還可以隨意切換舞臺背景內容的形式，讓舞臺表演空間更具變化，效果呈現更加流暢化、多元化。其次，CG 合成技術的運用，可以搭建出一個沉浸式的秀場空間，更好的讓影像與模特之間高度融合，給人身臨其境的感受[3]。

2.2 擴大了受眾群體的規模

數字媒體技術的發展擴大了時尚趨勢傳播的途徑。相比于傳統秀場只有受邀嘉賓才能觀看到時裝秀，數字媒體技術的應用使更多的受眾能夠觀看到時裝秀。不論何時、不論身在何處，大眾都可以通過網絡平臺觀看到世界各地的時裝秀場。例如，2014 年春夏紐約時裝周約有60%的品牌采用了網絡直播，有近250 萬人觀看了網絡直播，約10 萬人參與了時裝周舉辦的線下活動[4]。曾經遙不可及的時裝周如今走近了普通消費群體，更多的人可以通過網絡平臺觀看和了解最新時尚流行趨勢。

2.3 拓展了秀場空間

傳統形式的時裝秀場都是基于標準化舞臺存在的，利用固定的舞臺環境傳遞空間理念。數字媒體技術與傳統舞臺的聯合，會增強時裝表演的時空效果，還會緩解了時裝秀場空間的局限性。數字媒體技術的加入拓展了秀場空間，讓本來只能在室內舉辦的秀場，可以不受時間和空間限制。在后疫情時代，數字媒體技術的發展為服裝品牌的時裝秀場發展提供了新的機遇。例如，2020 年由于新型冠狀病毒的蔓延，云秀場已成為各大品牌發布新作品的最佳選擇之一。2020 年上海時裝周推出“天貓云上時裝周”，成為國內首個可以邊看邊買的云上時裝周。曾經的時裝發布只支持少數的特定群體齊聚在一個空間觀看，現如今全世界的時尚愛好者可以隨時隨地的觀看秀場，受眾和品牌的距離被無限拉近[5]。

2.4 節能與環境友好性

為了烘托演出氛圍、營造良好的舞臺效果，服裝秀的舞臺背景設計越來越復雜，表演場地可能會根據表演主題被搭建成一個室內森林，或者被搭建成超市。這種的舞臺優勢在于造型結構給觀眾的帶來強烈的代入感，但同時制作這些造型結構必然需要耗費大量的人力物力，從設計到制作、實物的采購搭建，都需要資金的支持，還要花費時間的成本[6]。更重要的是，這些舞臺資源只能使用一次，造成了不必要的資源浪費。LED 背板的應用實現了舞臺背景的動態切換，大大方便了固定時間段內多臺秀場的組織和策劃。另外，數字文件也更容易保存和攜帶。在演出前可以進行多次的彩排，如果效果不佳，可以在計算機上現場進行針對性的編輯修改。所以數字化舞臺能夠節約大量不必要的資源損耗，實現環保可持續時尚的發展理念。

總結

時尚和科技的創新結合、借用建筑設施和場景式舞臺是未來發展的趨勢，時裝發布會離不開新興技術的支持。數字媒體技術的不斷發展，在使得秀場的呈現方式多樣化的同時，對時尚產業也是一種沖擊。設計師Alexander Mc Queen 曾表示，“對于未來，科技將引領時尚前進”。可以看出未來的時裝發布數字化或將成為時裝藝術行業的新趨勢。虛擬現實技術、智能化以及綠色環保理念將會逐漸深入人心，并成為時尚領域的重要組成部分。新型數字化時裝秀場是對服裝的發布展示，移動端便攜式設備的普及可以讓觀眾進入作品本身并對其進行操作、觀察甚至進行“二次創作”。同時，在數字技術提供的高速率、低延遲的傳輸媒介下，使觀眾能夠實時實景沉浸式體驗，實現足不出戶的面對面動態實感。

時裝秀場的數字媒體技術應用已成為當今時尚行業發展革新的一道縮影，同時也是未來時尚產業發展變革的前奏，新的時尚產業業態和理念將會通過這一技術性變化展現出全新面貌。