美術課堂中的陶瓷藝術
——色彩

孫丹丹

（河北師范大學）

隨著時代的發展，陶瓷的運用會越來越廣泛。說到陶瓷，人們可能會聯想到江西景德鎮的陶瓷，實際上因陶瓷而遠聞于世的地方文化有許多，在河北便有許多的陶瓷傳統文化。當然陶瓷在現在的日常生活中也是非常常見的，有陶瓷餐具、陶瓷用品等，早在唐朝瓷器就已經成為進獻給朝廷的貢品了。

一、陶瓷上的中國色彩

如果用西方的色彩體系來研究色彩的話，可謂千變萬化，很難用一個固定的名詞去解釋色彩，便出現了許許多多的色號。而中國色彩卻善于用形容詞進行介紹，如月白色，如果你抬頭望向皎潔的月光，那便很快就能體會到這種色調。中國色彩以青、赤、黃、白、黑五色為基礎（見圖1），這是中國色彩的體系骨架，不僅如此，它們同樣與我國的五行方位、季節等息息相關。以五種顏色為基礎，深淺不一便形成了多種多樣的顏色，所謂五光十色。

圖1

陶瓷發源于中國，是中國傳統文化的重要組成部分，受環境影響它的生產與發展，與當地人們的生活、生產、文化有著密切的聯系。陶瓷的發明是人類文明發展的重要進程，在人類文明的發展進程中占有非常重要的位置。最初人們為了便于盛裝物品，有了早期的灰陶、黑陶、紅陶等等，無論是陶瓷的紋飾符號還是文字均與時代有著密切的關系。東漢時期，青釉的出現最初以青瓷為主，發展至隋唐時期，青瓷、白瓷等單色釉為主的瓷器變多，并且刻花、劃花、印花、貼花等工藝技巧應運而生，到了五代時，瓷器的制作工藝高超。唐代時，代表性的瓷器便是青瓷和白瓷，當然，唐代還有非常具有代表性的陶器，唐三彩以黃綠白三色為主，典型的有唐三彩馬。發展至宋代，這是中國陶瓷器發展史上的繁榮時期，以汝窯為主的五大窯的制窯技術，至今都領先世界。汝窯位居五大名窯之首，是宮廷御用瓷，它的釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等。到了明朝，景德鎮占據了中國的主要市場，清代最突出的瓷器種類為琺瑯，琺瑯彩是康熙時期的一種瓷器。

造型、釉色、紋飾……構成了陶瓷之美，釉作為陶瓷精美的外衣當然功不可沒。覆蓋在陶瓷表面無色或有色的薄層是由礦物原料和化工原料按比例配合，制成釉漿，經一定溫度煅燒而成的。從素瓷到彩瓷釉，制作技藝不斷提高，北齊時的白釉給世間留下一抹純凈的色彩，從宋代的黑釉建盞至元朝，為景德鎮帶來了西亞的進口鈷料，制出一道霽藍，天霽藍的顏色也被運用在了2022年北京冬奧會賽會志愿者的工作制服上（見圖2），象征著活潑朝氣。紅釉的燒制工藝難度大，但在北宋時便已出現。

圖2

在繪畫當中色彩對人們的影響是非常大的，與形狀、線條等相比更能夠直接地感染人的情緒，在中國悠久的傳統繪畫當中，對色彩的認識有它更獨特的作用，由此也就形成了傳統的色彩觀念，也從最開始的五種顏色的觀念，發展到謝赫“六法”中的“隨類賦彩”，由此便可以看出，中國繪畫當中對顏色的重視與探索。色彩是表達情感最普遍的方式，色彩的力量直擊人心，豐富人們的精神世界，搭起人們的心靈之橋，可見色彩在美術教育中發揮了非常重要的作用。

二、河北民間傳統文化之陶瓷

陶瓷文化是一筆寶貴的精神財富，由于它明顯的地域性等不可替代的因素，對地方特色美術課程起到了良好的作用，陶瓷之中顯現出的不同色彩與美術教學相聯系，同樣也是傳統文化有效傳承的路徑之一。河北陶瓷在我國的瓷器發展史上占有著非常重要的地位，自唐代河北邢窯細白瓷的燒制成功，再至今后為彩瓷的出現和發展創造了條件，濃郁的民間泥土氣息深受世人喜愛。

（一）定窯

作為宋代五大名窯之一的定窯，以燒白瓷為主，細潤光滑的釉面，白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表，尤以印花技法為世人所稱道。例如，印花纏枝牡丹蓮花盤器型大而規整，印花繁縟，層次分明，線條流暢，紋飾清晰，充分顯示出定窯印花品種的制作水平之高，是清宮舊藏的定窯瓷器之珍品。

（二）館陶黑陶制作技藝

1928年在山東章丘龍山鎮出土大量黑陶殘片，距今已有4000多年的歷史，此即“龍山文化”，亦即“黑陶文化”。館陶縣是“龍山文化”的重要脈系。館陶黑陶選用得天獨厚的黃河古道河床下純凈而細膩的紅膠土為原料，經手工淘洗、和泥、拉坯、晾曬、修整、軋光、繪畫、雕刻等工藝，最后采用獨特的“封窯熏煙滲碳”方法燒制而成。近年又創作燒制出彩陶和漆陶。館陶黑陶被譽為“土與火的藝術，力與美的結晶”，被美學家稱為“原始文化的瑰寶”。

普通陶瓷是在坯胎成型后，在表面利用施釉、繪畫、雕刻、粘貼等方法，實現其裝飾美化或藝術創作的目的，而絞胎瓷則是按絞合方式和泥料顏色的不同，使其構成各類抽象的藝術畫面，而且花紋由表及里，內外相連。它不僅具有類似寶石的質地，而且具有古樸、高雅、名貴之特征，新穎、美觀、柔和之視覺，堅固、細膩、質樸之手感，其坯胎內外皆有花紋圖案。易縣絞胎瓷充分體現出了我國傳統藝術的濃厚民族氣息和獨特的藝術風格。

三、陶瓷中的色彩在美術教學中的應用

（一）新課程標準下的陶瓷色彩教學

美術課程標準中對美術教育的要求之一是，關注學習與文化情境的關系，尊重本民族文化特色，接納世界多元文化。一個民族有一個民族的特色，脫離了本土民族文化的根與魂，不能視為良好的美術教育，通過美術教育課程中對陶瓷文化、陶瓷色彩的學習，傳揚民間藝術。陶瓷藝術有著開發人智力潛能的作用，學生通過對不同種類泥土的簡單制作：捏、揉、壓等動手實踐，既能豐富學生的審美體驗，還能開發學生的聰明才智，培養良好的審美，在美術教育教學的過程中，要讓學生在陶瓷藝術課堂上去欣賞、去感受、去創新設計，培養學生的創新思維能力可以讓學生受益終身。

隨著我國綜合國力的不斷提高，人們的生活水平也在穩步提升，越來越注重生活質量，對我國的傳統文化關注力度加大，親手做陶藝成為越來越多的人工作閑暇之時放松休息的形式之一。走在路上，人們可以看到路邊的店鋪會有手工制作陶藝館等各種形式的陶藝作坊。不僅在生活當中，在美術教育也出現了研究陶瓷藝術的潮流。許多地區從小學便設置陶藝館，供學生在課余時間以及美術課程當中進行陶藝的交流，了解陶藝的發展史，聆聽中國故事，對自己理解的陶瓷藝術進行再創造。陶藝課程走進家庭是一種非常良好的能夠體現素質教育成果的途徑。放眼國內外，許多國家的陶藝教育部門都有非常矚目的成就，廣泛開設了陶藝課程，提高綜合素質。受中國傳統教育的影響，在我國重理論知識、輕實踐能力的情況仍然存在，增加陶藝課程，通過陶藝課程進行色彩搭配，從而培養學生的動手能力、創新能力，開發他們的智力，提升學生的審美能力，對學生的綜合素養進行有效的訓練和提升。

（二）陶瓷色彩課堂的優勢

以河北地區為例，部分城市、地區的中小學設置了以陶瓷館、陶瓷藝術興趣組為形式的特色文化教育課堂。陶瓷藝術是有生命力的，是智慧的。如今的美術課堂許多都缺乏綜合性與多樣性，在現代陶瓷作品中，色彩在其中占據了十分重要的比重，通過色彩的合理搭配及合理使用，提高學生的審美能力，在陶瓷顏色的設計教學中，以陶器為器型在其上進行色彩創作，在生動的陶瓷色彩教學過程中，培養學生和諧的色彩搭配能力、合理運用色彩的感知能力及表達其象征意義的能力。不僅如此，民間美術的色彩特征也極為顯著，在陶瓷色彩教學中，以具備典型性的民間美術特點為例，向學生講解陶瓷制作中所應用的色彩在整個作品中的意義，通過色彩搭配傳達寓意，讓學生在實踐中感知民族文化，增強民族自信心，提高文化軟實力。課堂小結中請學生以自評、互評、師評等形式結合自己設計的陶瓷器皿進行評價，開拓學生的思維，同時，增強思維的包容性，在設計過程中，給予相應的指導，同時，培養學生的色彩搭配能力。

陶藝的技藝中，造型的重心、胎體的厚薄、釉的成分、圖案當中顯示出的歷史性等種種因素會影響人們在陶藝課程當中對陶瓷藝術的理解，同樣，這是一門能夠鍛煉人的綜合能力，鍛煉學生的思維觀察能力與剖析能力、實踐解決問題的能力，集工藝、美術、繪畫和雕塑于一體的綜合性美術課程，也是人們了解大自然、了解社會、了解美學、了解人文知識的重要途徑之一。

（三）陶瓷色彩課堂的應用

當學生在課堂中找到一個有趣的主題或項目時，可以試著做一些原創設計。學生要理解主題并了解材料，在此基礎上創造性地選用材料，并用自己的風格來處理。最重要的是學生要對主題有自己的感悟，將這些因素結合在一起就構成了一種表現力和豐富的交流手段。做的次數越多，就會覺得越容易。

對于藝術創作來說，經歷和觀察會對學生的創作產生影響，可以通過修改、增加或刪減某一部分來創作一件全新的藝術品。無論是何種普通的主題都能使其煥然一新，見解會因此變得新穎，因為每個人的視角都和別人的不同。作品呈現的應該是學生自己的想法，這是對創造性精神的一次真正考驗，既不能重復之前的創作，也不模仿他人的作品，即便是最好的工匠也要從圖案入手來形成自己的獨特風格，從而在此基礎上發展出新穎的配色方案和裝飾。

學生可以挖掘內在潛能，通過陶瓷藝術來感受生活，明白因為什么而快樂、悲傷、生氣或平靜。憑借這些特質來制作學生獨有的創意作品，使學生有一雙會發現的眼睛，并將這些體現在藝術作品中。

（四）美術課堂家庭化

美術教育不僅僅是在學校、在課堂當中可以進行，在許多現代人的眼中，陶瓷藝術也是許多人生活當中不可缺少的部分，家庭美術教育同樣是美術教育的重要組成部分，也可以培養家長與孩子的親子活動關系。在當今社會，對學生的綜合能力有了一定的要求，意味著他們需承擔更艱巨的使命，綜合能力的增強也會使孩子的頭腦更加靈活，處理實際問題的方式也會相應增多。這也需要人們把目光放長遠一些，不能只把教育限定在極小狹窄的校園教育范圍內。為了給孩子提供更優質的美術教育服務，同樣不能夠墨守成規，應該明確美術教育的方向，遇到問題要及時、積極、主動地與老師溝通解決，尊重孩子的想法，滿足他們的實際需求，同時，遵循美術教育的基本原則。

四、陶瓷在美術教學中的創新

色彩是最為強烈的視覺語言，在搭配中占有著十分重要的位置，色彩的搭配從宏觀至局部，從整體到細節，在設計中都要落實一致性原則，不能使色彩成為生硬的風格存在，要做到統一。在瓷器當中，青花瓷的元素運用頗多，在歷史長河當中，陶瓷源于人類的長期實踐，同時有著自己獨特的藝術審美特征和文化意識，是人們思想觀念等多種元素相關聯交織在一起的產物。陶瓷代表了中國獨特的東方魅力，是廣大中國人民無窮想象力和創造力的智慧結晶，也是人們對美好生活的向往和追求，它身上有著深深的中國印記，是中國文化的象征，是中國文化的標志，也是中國文化面向世界的文化進行溝通的一種符號。

文化創意產品的開發也是近年來的一種潮流，將陶瓷藝術及其中的色彩與文創產品相結合，使其帶有一定的民族特色、地域等文化資源的積淀，通過智慧的運用、靈活的思維換一種形式去表達。可以將文化創意產品作為主題，在美術課堂當中，使學生結合陶瓷色彩進行文創產品的設計，在設計藝術領域當中，色彩是非常重要的造型元素。它在賦予一種視覺美感的同時，還具有傳遞信息、表達情感的功能。以青花瓷為例，青是以鈷料作為著色劑，在潔白的瓷胎上進行裝飾，它看似單一，但是表達的形象卻往往不是單調的。隨著藝術的不斷發展，它的形式也是更加豐富多彩，青花瓷的元素也不再局限于傳統的瓷器上，人們還會在平面設計、服裝設計、建筑或日常生活當中的碗碟，或是地鐵站等都能夠看到由青花瓷為基底進行的再設計。青花瓷的元素從根本上講便有著深刻的文化內涵，蘊含著豐厚的文化資源，是巨大的藝術寶庫，值得在美術教育當中由老師帶領學生深入挖掘，對如何發揚和傳承中華民族優秀傳統文化、增強民族自信心、提高文化軟實力起著至關重要的作用。中華傳統文化的歷史悠久，為陶瓷元素發展奠定了良好的基礎，生動鮮明地展示了我國傳統文化的博大精深以及它的光輝歷程，是中華民族的符號象征，也是人們取之不盡、用之不竭的思想源泉。