博物館展陳空間中的虛實關系應用研究

吳忞懌 徐虹 蔣銳

【摘要】博物館作為實現繁榮發(fā)展文化事業(yè)和文化產業(yè)這一2035年遠景目標的重要載體，營造良好的展覽陳列空間是提高博物館展覽影響力、促進觀眾理解展覽內容、提升博物館形象的重要一環(huán)。展陳空間不同于其他功能性空間，它在滿足人體工程學中合適的尺度與比例和舒適的基本流線及的同時，將通過文物展品向觀眾表達展覽內容，是充分滿足觀眾精神需求的途徑，故展陳空間更需要體現觀賞價值。有節(jié)奏的虛實關系是在形式美學中是最能營造空間氛圍、引導觀眾對展覽內容產生興趣的重要因素之一。虛實相互對立，不同的對立組合中又形成有趣的節(jié)奏或平衡關系，使得展覽更具觀看性。該文通過筆者接觸到的展陳設計過程中所使用的虛實關系，總結出展覽實際應用，對其進行延展性探討與深入研究。

【關鍵詞】博物館；展陳；虛實；應用

【中圖分類號】G260 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）01-202-03

【本文著錄格式】吳忞懌，徐虹，蔣銳.博物館展陳空間中的虛實關系應用研究[J].中國民族博覽，2022，01（01）：202-204.

“人們的一切活動、感覺、交往等都是處于虛實空間之中。”徽派建筑中通常用連廊、庭院、天井、格柵、隔斷等元素打破原有墻面的連續(xù)性，形成有節(jié)奏的虛實關系，增加空間合理性的同時使空間更加生動有趣。而作為以文物藏品為傳播媒介的展陳空間，它完全跳脫基本的使用功能性，在滿足觀眾精神需求的同時，空間趣味性及觀賞性顯得極為重要。展陳空間中，只有將視覺、聽覺、觸覺元素相互配合、營造有律動的虛實關系，才能促進觀眾對展覽主題思想產生共鳴，從而產生展覽主題延伸的思考。值得注意的是，筆者所說的虛實關系，是較為廣義的虛實關系，即虛實是依托某一環(huán)境中相互關聯而產生的，與純粹意義上的的虛與實相區(qū)別。

一、展陳空間虛實關系的視覺營造方式

忽略博物館建筑結構直接形成的虛實界面，在展覽陳列設計中，主要關注的是縱向界面的虛實關系處理。室內空間在視覺營造上主要通過色彩、材質和形狀三個方面詮釋，展覽空間也不例外。不過，展覽空間對于這三種元素在運用上有相對于其他空間設計來說不同的傾向性。以下內容筆者會結合一些展覽應用進行剖析。

（一）色彩

色彩是人的第一視覺感知力。博物館展覽中，觀眾更傾向于以一種輕松愉悅的方式觀看有亮點的展示，因此，色彩是展覽空間營造的重頭戲。展覽中的色彩不僅僅只基于獵奇心理，應是根據展覽策劃文案的主要思想而確定的某種色彩明度及純度上的契合，使得群眾可以通過展覽的主色氛圍產生移情的心理作用，從而達到傳播展覽表達語言的作用。

在“永遠有多遠@當代藝術”展覽中，主要探討生命由生到死再到重生永生的過程。展覽序廳及第一單元采用明度適中、無純度的灰色主基調，讓觀眾虛化墻體的體量感，去集中關注展品及圖版文字實體本身，與帶領觀眾進入“生命觀”這個話題。

第二單元營造出“地下王國”的虛擬微縮世界，并在此實現“永恒”。紅色不禁聯想到對生命“延續(xù)并行”的渴望，與鏤空狀的灰色毛氈形成強烈的虛實關系，空間氛圍使觀眾將思維從文物展品的年代、使用技法潛意識過渡到人死后對生命的理解。

第三四單元講述生命死后通過科技手段或靈魂的升華以一種飛天或異體替代的方式實現物種的進化，從中提取了更具未來感的藍色、極具生命力量的綠色及科技感的銀色，營造出生命盡頭的另一種可能，從而引導觀眾引發(fā)對展覽話題的深入思考。整個空間中，藍色亞克力積木和綠色地毯構成了“實”，灰色銀色形成了“虛”，使觀眾目標專注在積木上的文物本身。

（二）材質

材質是營造空間虛實關系、實現觀眾良好空間體驗的關鍵。如今，各種新型材料的運用與普及使得空間設計材料有更多選擇，這也使得材料之間的搭配可形成更多視覺上的碰撞，促使空間具有豐富的虛實變化。

在“葉克偉陶瓷藝術展”中，結合葉克偉陶瓷大師哥窯“古為今用”的思想，展陳設計上以宋朝哥窯盛行時室內陳設中具有代表性的纖秀整潔的木制線條與具有現代特色的銀色鋁質面板為主要元素，實現與推陳出新、古為今用的表達思想上相一致。在積木使用上，極具輕盈感的透明亞克力積木與木制線條方形積木削弱陳列道具的尺度感，突出體量較小的哥窯瓷器本身，增強兩者的虛實對比，使得展覽更有亮點。

（三）形狀

展覽中特殊的展示形狀會加強某組或兩者之間的相互關系，這通常要用平面界面和立面界面兩個維度的凹凸及異形來進行強調。在“挽繡作新詞”展覽的第四單元部分，設置了抬高的裸展區(qū)域，與其他用簾子相互隔開的單元空間形成虛實關系，同時這呼應了古代傳統(tǒng)女性內心保守又極度渴望擺脫束縛的精神狀態(tài)。在“永遠有多遠@當代藝術”展覽中，第一單元內的“三佛圖”被放置在墻龕之中，這種立面上的凹凸變化形成有律動的虛實關系，使人們更新奇地去觀賞作品本身，達到傳遞展覽所想表達的內容。同時，在通過古今對山水畫的不同展示上，地面部分我們將兩組作品用兩個相互對立的三角形地毯相互關聯，指引人們對兩組作品產生古今對自然山水的生命思考，真正實現古今生命觀的對話。

由此可見，合適的顏色、材質及陳列布置運用更有利于營造符合展覽內容的總基調，帶領觀眾產生合適的情緒體驗，促使觀眾更易也更愿意解讀展覽，并產生更多延伸性的對事物本身及精神的思考。

二、展陳空間中視覺影響虛實關系的主要元素

展陳空間有自身的特殊性，因此，營造展覽空間氛圍同樣有不同的使用元素，通過燈光展柜場景數字媒體等元素的使用，原本枯燥的展覽文字變成觀眾愿意主動尋求展覽空間所表達的思維。

（一）燈光

光在現代展覽空間設計中起到畫龍點睛的作用，展覽空間對光影變化營造出的虛實關系，達到合適的空間氛圍，是現代展設計不可缺少的設計元素。這類似在素描寫生中，畫者不斷加強明暗交界線、提亮受光面、加深背光面，用更清晰的語言表達物體在空間中合理的存在。

受到場地及建筑空間設計以及文物安全保護標準的限制，大多數展廳仍是以人工照明為主。展陳設計中，將不同照度、光照色相通過點、線及面光源的形式將展品及場景打亮或形成展品之間潛在的關聯，凝聚空間中的“實”與“虛”，增強背景與展品的對比關系，吸引觀眾聆聽展覽所表述的故事。

（二）展柜

展柜的第一屬性是安全性，其次就是使陳列展品更具觀賞性。展品陳列主要有懸掛式、平鋪式、嵌入式等幾種基本方式。這些陳列都與展柜息息相關。大面積的底座和厚重的頂部燈光界面會使展柜笨重而搶鏡。近些年展柜設計更加傾向大面積的玻璃界面，以便在營造虛的室內空間的同時保護展品安全，從而虛化展柜在空間中的體量與尺度。同時，展覽中可以通過對展柜界面進行再加工，從而集中觀眾視線到展品本身。在“挽繡作新詞”展覽中，幾件重點文物畫卷懸掛于展柜內，并且根據文物大小采用相應的看口形式，將看口四周貼磨砂貼膜，使得觀眾視線不得不聚焦在文物本身，從而逐漸聆聽展覽的故事路線。

（三）場景

展覽空間中，場景是一個特定時間、空間、人物、事件及其相互關系的多維度展示，它將與其他文物相互聯系組成策展人想要向觀眾表述的語言邏輯。同時，場景可以生動地展示有情境感的虛空間，它將成為故事的紐帶，將展覽中散落的點有序結合成一個面。筆者將場景視為“虛”空間。場景往往是將展覽路線中比較生動或具有代表性的情境重現在觀眾面前，這意味著它更多的是喚醒觀眾豐富的想象，從而突出展覽敘述線路的連續(xù)性及易懂性。它是在展覽知識輸出過程中間接放松大腦的地方，這有利于創(chuàng)造有節(jié)奏的展覽體驗。

（四）圖版文字

單從設計的角度來說，圖版文字是形成展覽空間虛實關系的粘合劑，更是調整整個空間氛圍的潛在要素。觀眾審美水平日益提高，文字加圖片的堆砌不再是觀眾期待的展覽文字形式，設計師需要在文字段落之間構建面積、色彩、字體等具有構成感的平面或立體構成形式，使“虛”化的墻面有“實”的文字內容，同時增加空間的“虛實”對比。

三、其他知覺影響展覽的虛實空間關系要素

自20世紀下半葉以來，裝置藝術、行為藝術和影像藝術日益崛起，并逐步取代傳統(tǒng)的藝術形態(tài)，成為當代藝術的主要創(chuàng)作語言，藝術越來越突破了視覺感知的范躊，而向包括聽覺、嗅覺、味覺和觸覺在內的所有感知領域發(fā)展，“全覺藝術”走進群眾視野。在博物館展覽中，除視覺外的其他感知一定是展覽中的加分項，有利于使展覽形成具有故事情節(jié)的主基調或起伏感。這些感知從表象上并沒有改變空間中的虛實關系，但從觀眾的精神層面或感知度而言，其他感知都會使此時在空間更“實”，觀眾的理解力也會加強。

（一）聽覺

展覽中，聽覺感受往往是被人忽視的感知元素。沒有聽覺的展覽就像無聲電影。一方面，倘若在展覽中加入可以幫助觀眾理解展覽故事的背景音樂或者在視頻中聆聽內容，展覽則更容易被讀懂，同時可以調動觀眾的情緒，激發(fā)其對展覽主題的深入了解。例如，在杭州工藝美術博物館“永遠有多遠@當代藝術”展覽中，設計者在四個單元中分別加入了循環(huán)播放的背景音樂，并且在觀眾即將走入下一單元的單元標題時，會感應后開啟風聲、雨聲等從自然界中提取的不同聲音，將生命這個主題升華到與自然的聯系。另一方面，展覽中一部分的聽覺元素用來深入了解展品本身。例如，在“刻藝求工·樂清細紋刻紙”展中，我們從部分重點展品上提取代表性元素，并配取相應的錄音，起到解釋展品作用。客觀來說，聽覺在展覽空間中看似是“虛”的層面，但是可以起到強調某一展示區(qū)域或展品本身的作用，從而間接強調展覽中“實”這一層面。

（二）觸覺

隨著數字媒體藝術設計更多地應用于博物館展覽，觸覺感知在展覽中也越來越受重視。互動區(qū)、互動視頻等都是讓展覽和觀眾互相交流在有效途徑。例如，在“桃花塢與楊柳青”年畫展中，尾廳設置在互動環(huán)節(jié)，讓年畫真正從展柜里“走出來”。在互動區(qū)，觀眾可以自己動手拓印年畫，并可以帶走以作紀念。在葉克偉陶瓷藝術展中，尾廳中的互動區(qū)設置了自己動手復原陶瓷碎片，觀眾用體驗的方法去感受陶瓷工藝。同時，觸覺也包括與視頻的感應互動、機器軟件游戲設置、人工智能機器人、3D模擬體驗等方式，這些都可以提升觀眾在展覽中的參與感。

四、結語

中國古代思辨哲學中陰陽兩儀的思維模式中所討論的虛實、正負、動靜、有無這四組重要范疇恰恰體現了中國哲學和藝術設計上的相互關聯。

從展覽客觀存在的空間本身而言，它作為容納展品的容器，必然是以展品和某些與展覽主題相一致的特性元素為重點表現對象。此時，展覽空間通過不同的設計元素將展品串聯起來，形成完整、有亮點、更易理解的展覽。這類似一組靜物通過畫者的畫筆，將重點突出、將背景虛化，形成有節(jié)奏的虛實空間關系。只有從展陳空間中虛實關系的對立中尋求統(tǒng)一，兩者對比鮮明又和諧互補，達到微妙平衡的狀態(tài)，才能保持展覽空間中必要的張力，使觀眾被展覽吸引。

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作者簡介：吳忞懌（1994-），漢族，安徽樅陽人，初級館員，研究方向為展陳策劃。