生活比表演更重要

鄔君梅 張英

鄔君梅是一個熟悉又陌生的名字。

電影《末代皇帝》帶給了扮演文繡的鄔君梅最早的起點和榮耀。那一年，她只有二十歲。電影拍了八個月，鄔君梅拿到了600美元的片酬。誰也沒有料到，當年《末代皇帝》獲得了奧斯卡最佳影片等九項大獎，同時在中、法、英、意、日五國發行，年輕的鄔君梅突然就走紅了。

更早一些時候，1982年，還是上海市西中學高一學生的鄔君梅，就被著名導演黃蜀芹發現，拍了電影《青春萬歲》。16歲的時候，她就在上海小有名氣了。獲得這樣的機會，當然得益于她的家庭：鄔君梅出生于上海電影世家，她的母親是當時著名演員朱曼芳。

“因為我媽媽是演員，所以我從小就是在她的那個拍戲的環境下長大的，然后一直就是去看她在現場拍戲。小時候是我去看我媽，現在是我媽來看我。小時候我們最愛玩的一個游戲，就是我假裝自己是明星，然后我妹妹拿個杯子或者什么筆，來采訪我。姐姐這個這個、那個那個的，她就從小采訪我，從小這是我們玩的一個游戲?！?/p>

當年，憑著《末代皇帝》中“文繡”一角，鄔君梅選擇了到美國讀書，經過多年苦心經營，赤手空拳在美國打出了一番天下。

1990年她加入了美國演員工會，并被邀請成為奧斯卡終身評委，也是亞洲第一位被美國《人物》（PEOPLE）雜志評為“世界最美麗50個人物”的女星。

1993年主演電影《喜福會》，并被美國Vogue雜志贊為“美麗傷感的亞洲面孔”。1993年，她主演了奧利弗·斯通導演的《天與地》，1996年主演了彼得·格林納威導演的《枕草子》。

1994年被邀請擔任美國金球獎頒獎嘉賓，還獲得了美國好萊塢獨立精神獎的最高榮譽女演員獎。1995年，她成為奧斯卡金像獎的終身評委。

1996年“全球風云人物婚禮特刊”上，鄔君梅一身美人魚婚紗加小白帽的裝束，被美國《人物》雜志評為“年度第一最佳著裝新娘”。

1996年，鄔君梅參演英國藝術經典影片《枕邊書》（The Pillow Book），在片中有驚艷的演出。影片獲得了戛納電影節“一種矚目”大獎。

1997年主演電影《宋家皇朝》（又名《宋氏三姐妹》），飾演權力欲望很強的宋美齡。該電影獲第17屆中國電影金雞獎最佳合拍故事片。而亞洲觀眾更贊賞的則是她多次演繹了傳奇女子宋美齡，從《宋家皇朝》到《建國大業》，她被贊譽為“宋美齡專業戶”。

2005年，鄔君梅回上海，參與制作并主演了丈夫奧斯卡創作和導演的電影《上海紅美麗》。自此，她成為了影迷心目中喜愛、認可的實力派演員。

2010年3月4日，參與電影《雪花秘扇》的拍攝，與李冰冰合作出演。鄔君梅扮演的是雪花（全智賢飾）的姑姑，這個角色是非常時尚的現代上海女人，優雅、風情又見多識廣。

2013年與孫儷、張譯、張晨光等主演電視劇《辣媽正傳》，鄔君梅扮演了時尚主編李木子，榮獲中美電影節最佳女配角獎。2014年參演大型古裝言情輕喜劇《金玉良緣》，在劇中飾演金夫人。憑借在電影《南平紅荔》中的精湛演出，與《桃姐》女主演葉德嫻并獲優秀境外華裔女演員獎提名。

2015年參演電影《我是女王》，在這部影片中鄔君梅飾演的是女王三號Tina，參演電視劇《私房錢》。2016年，參演電視劇《是！尚先生》《下一站，別離》，友情出演《小別離》，在古裝電視劇《如懿傳》中飾演太后。

2017年11月20日，其參演的動作片《烽火芳菲》上映。2018年，其主演的電影《海上浮城》入選了圣丹斯電影節主競賽單元;9月21日，劇情電影《悲傷逆流成河》上映，鄔君梅在片中飾演易遙媽媽林華鳳。

2019年12月20日，參演的都市律政劇《精英律師》在東方衛視、北京衛視首播。

2020年5月28日，其出演的刑偵劇《燃燒》開播，鄔君梅在劇中扮演銀行系統的高管人士沈超英。12月1日，參演的古裝歷史劇《大秦賦》播出，在劇中飾演華陽夫人。

2021年8月30日，與藍盈瑩、牛駿峰主演的電視劇《婆婆的鐲子》播出。

采訪的時候，正是春天。上海仍帶有一些寒意，南京路上的樹還看不到一點綠意。

我穿過長長的走廊，進入錦滄文華大酒店。在一個露天咖啡廳內，鄔君梅和她的經紀人阿專已經在那里等我了。

在好萊塢拍戲

張英：在國內拍片與在好萊塢拍戲，感覺有什么不一樣？

鄔君梅：我覺得國內拍戲沒有時間控制，不如美國那么規范。導演和演員都非常辛苦，但是他們沒有時間觀念，尤其是在拍戲過程中，浪費太多時間，很多事情是不應該發生的，因為沒有充分的準備，所以現在很多時候是在浪費時間和金錢。前期的準備工作很重要。時間長并非意味著你就能夠拍出質量好的電視劇、電影來。但有一點我很喜歡，就是人跟人之間很親，大家互相幫忙，像一家人一樣。

好萊塢的影視制作機制很健全，有演員工會、導演工會，甚至連攝影也有自己的工會。一個演員只要進了演員工會，權利就有了保證。比如一天工作十二到十四個小時后，一定會有十小時的休息時間。屬于演員工會的演員，可以放心大膽地拍戲，我覺得中國也應該建立演員工會制度。

美國很工業化，一切都井井有條，很有秩序，大家各管各的事，管燈光的人決不會去幫道具。

張英：我計算了一下，這些年你的戲演得并不多。

鄔君梅：可能有兩方面原因，一個是因為我挑劇本和導演，我不想讓自己為拍戲而拍戲，要演就演一個能讓我自己心動的角色。接戲少是因為我沒碰上特別想演的角色。另外一個原因是我有家了，兩個人在一起應該好好過日子。演員這個職業本身聚少離多，對婚姻有一定的影響。為了兩個人的感情能夠持久，如果條件允許，彼此可以犧牲一些事業。人生太短暫，如果僅僅為拍一部電影而與親人分離，那樣是得不償失的。5210B99C-E6B6-4DD2-850A-4DF5AF08D7FA

我現在一年里只工作三個月，其他時間不接戲，待在家里休息，讀書、充電、積累，等滿了，你才會有創作激情。在拍戲的時候，它自己就會漫溢出來。因為在經濟上我沒有太大的壓力，所以我能夠保持這樣的彈性工作狀態。

電影不是個人的競賽，它是用整體去衡量的藝術，作為其中一分子，你必須時刻準備著，就像運動員在沖刺奪冠的一剎那，背后是一輩子的努力。我演每一部戲的時候都在把它當最后一部戲來演，認真做好工作，一定要沒有任何遺憾。

張英：現在，中國演員在海外發展是不是比你那個時候容易了？

鄔君梅：看起來是容易了，但是很少能夠演主角的。華裔人士在好萊塢的演出機會有限。導演有時候會考慮演員的市場號召力，并且為了顯示民族平等和多元化，他們拍電視劇的時候，也會根據演員比例，邀請來自其他民族的演員參與?；旧?，有華人演員的電影也有一部分是考慮到全球的華人觀眾市場。如果來了美國就會知道，在電影院里播放的電影絕大多數是美國人自己拍、自己演的電影，中國出口的電影大部分是在一些小的電影院里放映，而且這些電影院都在華人比較多的地方。美國觀眾對中國電影的認識更多地還是停留在張藝謀早期的電影和成龍的功夫片上，現在在好萊塢闖蕩的很多華人演員大多在演功夫片，但是我覺得這也是因為武術、俠氣是中國文化的重要組成部分。也有例外的，比如說李安的《臥虎藏龍》，那也是在獲得了奧斯卡獎以后，票房才火起來。

我覺得，與其現在總喊著走向世界，不如扎根國內。全球有那么多的華人，這個市場其實比什么都重要。

張英：陳沖說，電影很藝術，但是美國人和中國人一樣，習慣看電視的人比看電影的人要多得多。你演電影，也演電視劇，是不是有同樣的感受？

鄔君梅：這是一個現實，電視劇更加大眾化一些。以前我只重視電影，電視劇演得極少。因為我有一種舊觀念，覺得電視劇不如電影。但是現在的觀念根本不同了，好萊塢有幾個很好的電影演員都是拍電視劇出來的，包括湯姆·漢克斯、喬治·克魯尼、海倫·亨特等等。當然美國的電視劇也是用膠片拍的，制作方式跟電影一模一樣，就是電視劇拍得快點，電影可以磨幾個月。

在美國，你想要為普通美國人熟悉、進入主流市場，一定要拍電視劇，特別是在美國的中部地區，很多演員是先靠電視劇走紅、再去拍電影的，比如劉玉玲。和拍電影的速度相比，美國人拍電視劇雖然要快，但拍攝過程和制作過程都是很認真的，有很高的質量。

我也是近幾年才改變觀念的，知道電影、電視沒有區別。在美國當演員，電影、電視、舞臺都是互相串著演的，表演方法是相通的。我在美國的經紀人和我說：如果要讓美國的觀眾更了解你的話，應該拍一些美國主流的電視劇，因為我在那邊畢竟算是拍藝術片的女演員嘛。

所以我同意陳沖的看法，確實，這就是我們的現實，電視劇的觀眾比電影的觀眾多得多。如果有好的劇本和好的導演，我想我還是會接電視劇的。我很欣賞陳沖，經常寫郵件給她。

在國外拍電影

張英：《匆忙晚宴》是一部怎樣的電影？

鄔君梅：在《匆忙晚宴》里我演的是主角，男主角也是因我而去。接這個戲主要是因為我與導演是八年的好朋友。但是這個片子很差。

在這個電影里我演一個印度女管家，和我以前演的角色完全不一樣。我把演印度人看成一種挑戰，每一天、每一部戲都讓自己有不一樣的感覺。

演員是一個很被動的職業，處在一個被動的狀態，影片是被導演、制片商、發行商決定的。男演員的境地要好一些，女演員的處境就更加糟糕、更被動，所以說心態很重要。這么多年，我始終堅持的是“堅持，耐心”。

小時候我學過織毛衣，這是一個挑戰，開了一百個頭，但是鉤不下去，沒有耐心。長大了，實際上你面對的是一生的挑戰，要更加有耐心。

張英：怎么判斷該不該接一部電影呢？

鄔君梅：讀劇本，我的習慣是讀五到十頁，再判斷好不好，完全是憑著感性。有些劇本像是一見鐘情，一讀就愛上了其中某一點，那就可以考慮接了。我接戲要么是因為劇本和角色，要么是因為可以賺錢，或者是能和好導演合作，但是，這些要求、條件不可能全部都對上。當我對上的時候，不會考慮錢的問題。

我希望能夠像一個孩子，永遠保持對世界的好奇心，然后才會興高采烈。有人稱我是“變色龍”，因為我演的每個角色都不一樣。

現在每接一個戲，我都會考慮這個導演以往拍過什么電影，他能不能為我提供創作激情、有沒有發揮的空間，只要這個電影里有五場戲我就會接。像主角配角，其他的考慮反而不多。無論是導演還是制片，熱情最重要。

張英：在國外拍電影，誰的權力最大？

鄔君梅：和國內不一樣，美國制片人權力最大，導演排老二。就是斯皮爾伯格的電影，也是制片人剪，所以他的電影導演版比公映的片子長一個小時。因為導演在拍片時很艱難，每一個鏡頭他都舍不得，因為是自己的心血嘛！所以，到后來，在洛杉磯就出現了專門放導演加長版的電影院線，他們還出版導演版的DVD，滿足一些研究者的需求。

這么長的電影，走市場是不可能的，因為觀眾沒有耐心，所以最后電影的剪輯，都是片商負責。

張英：你為什么會接拍《枕邊書》？

鄔君梅：拍《枕邊書》，當初經紀人把劇本送給我看，我原先是想推掉的，因為脫戲很多嘛，但是奧斯卡說彼得·格林納威是世界聞名的藝術電影大師，和他合作也是一個難得的機會。

彼得·格林納威被稱為是“導演中的導演”，同時他還是一個畫家，造詣很深。為了跟上他的藝術感覺，我買了一大堆他喜歡的畫家的作品集，沒事的時候就看看，當時我們的攝影也是法國頭一號，他們在一起的時候，說的東西我能明白，一句話都能夠讓你想半天。那些日子真的是一場藝術的盛宴，每天都被藝術喚醒，有事沒事，我都在現場，觀摩、學習他拍戲。他的電影已經是電影學院教科書的一部分，每次看他的電影，都有新的發現。5210B99C-E6B6-4DD2-850A-4DF5AF08D7FA

張英：好像因為這部戲里的大膽演出，你受到過不少批評？

鄔君梅：有人曾經對《枕邊書》里我的大膽演出提出批評，我覺得經過這部革命性的戲，我內心的保守、古板被打開了，原先的心理障礙沒有了。以前演戲的時候跟男演員抱一下都會覺得不自然、緊張、拘謹，在這部戲之后，都沒有了。什么戲我都能演了，可以說是收放自如。

我并不后悔自己的選擇，到現在還沒有什么讓我覺得不對的選擇。《匆忙晚宴》是私人理由，除外。

張英：為什么彼得·格林納威會再找你合作《八又二分之一個女人》呢？

鄔君梅：這個導演很嚴肅，拍《枕邊書》這部戲的演員都不敢和他說話，而我在演戲的時候老問他為什么，跟他一起談戲，結果我們的關系處得非常好，后來連男演員有什么事情都是通過我與導演交流。

他說他每次見到我，都會有不同的新感覺，產生新的創意。原先彼得以為《枕草子》這樣高難度的影片已經把我給掏空了，但是他后來看我演別人導演的戲，發現給他的感覺又不一樣。他很好奇，想看看我還有什么層面，所以后來又找我拍了《八又二分之一個女人》，而且我是他拍的電影里第一個重復使用的女演員。他跟別人說，這個來自中國的女演員就像一座寶藏一樣，總有新的東西可以發掘。

《八又二分之一個女人》里的這個角色是一個很中性、保守的女人，與我本人也太不像了，性格反差特別大，因此他特別欣賞我。其實我演的角色和我自己相差很大的，我覺得在演戲上我還有很多潛能，很多地方還遠沒有挖掘到，就像剝洋蔥一樣，我知道離它里面的芯很遠。

張英：你曾經和吳宇森在《紅色天空》里合作過，那是一部怎樣的電影，合作愉快嗎？

鄔君梅：吳宇森在《紅色天空》里擔任監制工作，這是一個以中國警察為主角的作品。我飾演的是一位精通功夫的中國女警，一路追捕罪犯，追到美國，與美國FBI探員聯手追兇。男主角是演過莎利·菲爾德執導的Beautiful的薛恩·克里斯提安。吳宇森的電影向來偏重男性陽剛，難得拍一部女性動作片，所以我覺得非常榮幸。

我演的這個角色不是只會打斗，而且有非常深刻的內心戲。雖然我有舞蹈基礎，但不會武功，那些日子，好萊塢每天有四個武打教練輪番給我訓練，回家后渾身疼痛，累得我起不了床。好在難度太大的動作，像飛啊、跳啊，都有替身代替。

像吳宇森參與電視劇工作，是一個比較好的辦法。他在拍電影前監制了很多電視劇，琢磨到美國人的欣賞趣味以后，再去拍電影，自然就成功了。而且他很有商業頭腦，拍的電影都是通俗片，以打斗為主，講究娛樂性，同時可愛，所以電影很成功，市場有號召力，這就是他的資本。而且他運氣好，在好萊塢，運氣和才華各占50%。

張英：作為奧斯卡的評委，國內有報道說你公開為《英雄》拉票，你真的那么做了嗎？

鄔君梅：雖然我也是奧斯卡評委，但是我沒有給《英雄》投票，因為我覺得電影是一門藝術，有人希望我出于民族的考慮，為《英雄》拉票，甚至國內有類似的輿論報道。我可以公開說，我是一個職業電影人，我投票完全是出自我的藝術和心靈。

像李安的《臥虎藏龍》，我是投了一票的。而且我覺得，這些年李安一直在進步，像反映英國十九世紀生活的《理智與情感》、美國上世紀七十年代家庭生活的《冰風暴》，還有展現華人家庭道德觀、價值觀變化的《喜宴》《飲食男女》，很有中國文化的味道。幾部電影下來，充分展現了李安作為一個杰出導演的才華，征服了驕傲自大的美國人，這些電影其實和他個人的生活經驗是無關的，但是，他能夠在電影里表達出那個時代的意境和味道來。

在《臥虎藏龍》里，李安實際上把臺灣傳統的愛情文藝片和香港的功夫片成功融到了一起，提升到了很高的藝術境界。這一點非常了不起。做一個導演，你還要電影好看，這不能不說是高難度的挑戰。但是，李安做到了。

生活最重要

張英：你怎么理解胡安的《美人依舊》這個故事？

鄔君梅：它的故事背景是在上世紀四十年代，實際上就是一個三角戀的愛情故事。同父異母的兩姐妹同時愛上了一個不屬于她們生活的男人“黃先生”，其中有很多情感糾葛。

我演的這個角色是一個“女人中的女人”，大家閨秀，風情萬種，貴氣中有一種小氣，矜持中又有一種嬌媚和癡情，她的性格呈跳躍式的狀態。

張英：作為“姐姐”的你，對“妹妹”周迅和“情人”王志文有什么看法？

鄔君梅：周迅是個表演天才，其實表演上的很多東西是與生俱來的，我覺得周迅就是為表演而生的，所以我很喜歡和她一起對戲的感覺。王志文當然是非常優秀、很有實力的男演員，和他演對手戲很過癮，像他這樣認真的演員已經不多見了。我把拍這部電影看成是和王志文上臺詞課的機會。上海人說話的習慣是前后鼻音不分，所以有些詞語會說得不標準。王志文是北京人，他的普通話非常標準，他在現場的時候總是幫我糾正發音。

張英：這是你第二次和母親朱曼芳（《年輕的一代》、《與魔鬼打交道的人》和《少年犯》的主演）合作，感覺是不是很好？

鄔君梅：這次回國拍戲，最高興的一件事就是能與媽媽一起演戲，雖然我們兩個人都是當演員的，但是之前合作的機會很少，拍《走過舊金山》是我們第一次合作，這次是第二次合作，這個電影里她演的也是我媽媽。媽媽是個好母親、好演員，她以前可都是主演，能夠同意在我的戲里跑龍套，讓我很感動。在拍戲時，我們不僅在精神上和生活中有很多溝通，在演技上也有很多的交流。

張英：這是你第二次與胡安導演合作，和上一部電影相比，有什么不一樣？

鄔君梅：我們合作的上一部電影是《西洋鏡》，她是一個很有藝術追求的導演，合作的時候我們也非常愉快。我覺得一個演員的狀態對電影的質量很重要，比如拍電影《美人依舊》時，我覺得和胡安合作就非常愉快。每天拍戲前，我都是提前三個小時起床、化妝、看劇本，為馬上要拍的戲做準備。5210B99C-E6B6-4DD2-850A-4DF5AF08D7FA

張英：為什么會辭掉《欲望城市》中國版里的角色？

鄔君梅：國內請我拍《欲望城市》中國版。很多年沒有拍過電視劇了，看了劇本覺得很好，覺得自己可以試試，結果到拍的時候才發現自己不能適應國內的節奏。

導演是第一次獨立拍片，想法很前衛，節奏非?？?，很多戲我認為完全可以做得更好一些，但是也就過了。拍攝的時候老是在我的戲上進度緩慢，別人還跟我講，不要對自己要求那么高。我演的是一個北京女白領，越演越沒底，不靠譜，但是已經簽了合同，精神上有壓力，情緒很緊張，幾天都睡不著覺。

我發現我還是習慣拍電影的方式，能夠讓自己有一個準備過程，保持精神的最佳狀態?？墒?，我發現拍電視劇是不需要演員做這些工作的，基本上很多戲是一次就過了，后來經紀人阿專幫我跟制片人做工作，解除了這部電視劇的工作合同。

想要一個孩子

張英：你曾經被美國知名雜志選為“最性感的女人”，你怎么看？

鄔君梅：那是上世紀九十年代初的事情了，把我列為全球首屆俊男美女之一，說我美麗不是性感，而是心靈美，不是像別人一樣靠“身體美”。我認為這是一個玩笑，應該是對我在電影里所演角色的肯定和夸獎。在演一些戲的時候，出于角色的需要，我會創造一些性感的女性形象，但也演過一些特別不性感的形象。

我想“性感”也是仁者見仁、智者見智的問題。我從來就沒有認為自己性感過，像上海大街上的女人比我性感的多得是。

張英：為什么你突然就決定出國了？

鄔君梅：這可能也是一個理智的決定。因為我媽媽是演員，所以我們家并沒有把我能演戲當成一個什么了不起的事情。我從影的最初兩部電影都是黃蜀芹導演的，即使是當時我拍了《青春萬歲》《黑蜻蜓》等電影，我們家的人也沒有覺得我和以前有什么不一樣。本來演了這個戲以后，我也接到了不少其他角色的邀請，因為那時候我還在市西中學讀書，我爸爸媽媽的意思是讓我先讀完書再考慮演戲，根本不希望我做演員，而且老是打擊我，所以當時沒有接什么戲。上?！安逖箨牎睙岬臅r候，我剛好高中畢業。等我讀完了高中，就有了機會到美國去讀大學，我那時就面臨著這樣一個選擇的機會。我家里人的意見還是出國讀書，畢竟這是一個機會。

張英：剛出去的時候，那段日子不好過吧？

鄔君梅：我出國的時候，媽媽給了我300美元。我先在夏威夷學習旅游管理，1989年去好萊塢學習電影。

在國外，所有人吃過的苦我都吃過，那是充實的苦;現在看過去，百分百地重要。過去的留在心底，將來不可預知，所以把握現在這一刻最重要。

把憂郁留給自己，快樂給別人。上帝是很公平的，一杯苦水之后必定有一杯甜水，在困難的時候，我也有過抱怨，有過快樂，后來每一天都要開心過。在國外我先是讀大學，四年以后才開始接戲。

張英：和陳沖不同，你在美國走的路要幸運得多，吃的苦也要少得多。

鄔君梅：哎呀，我和陳沖是非常好的朋友，她就像我的姐姐一樣。在演《末代皇帝》的時候，她就是我的偶像，我很崇拜她。她比我就大幾歲，走路總走在我前面，我看著她一步步走到今天這樣一個位置上。她經歷過那么多坎坷，仍然沒有任何改變，而且不因為苦難和坎坷而放棄她對理想、人生的追求，并且升華，我很崇敬她。

在美國的時候我們經常一起通電話的。我們的路雖然不一樣，但是每一種人生都有它的甜和苦，上帝是公平的，從來就沒有絕對好的事情?？雌饋砦业娜松苄疫\，風平浪靜，但是，人生總是有一些不順心的事情的，只有你自己知道，外面的人是看不出來的。像所有的女人一樣，我也有自己的煩惱和憂愁，歷盡滄桑，快樂不快樂，只有你自己知道。人應該有一點阿Q精神，有一種樂觀態度，無論在拍戲還是在現實生活中。

在情感上我可能要比陳沖順利一些，但是陳沖的人生比我豐富。比如她有那么好的孩子，我都妒忌死了。我沒有孩子，她是一個幸福的母親，而我不是。這就是我們之間的區別。

張英：有一個導演做丈夫，對你的事業是不是很有幫助？

鄔君梅：我是在拍環球影業的電視電影Vanishing Son（1994）的時候認識我丈夫奧斯卡的，他當時是制片兼編劇，我是前四集的女主角。他像是我的老師，我什么戲該接、什么戲不該接，他都會給我最中肯的忠告。

張英：為什么你和丈夫合作不多呢？

鄔君梅：因為他并不因為我是他妻子就用我做演員，而是看角色是否合適我。我們第一次合作是在九年前，當時他是制片。電視電影《幻影密碼》是我們的第二次合作。有一天晚上我正在家里看劇本，他說想請我演他戲里的女主角，問我感不感興趣。我以為他在開玩笑，就順口答應了。第二天早上，他特別認真地把劇本給我，說請我演里面的戴安娜，這個角色是戲里唯一的女性，而且臺詞很多。這次是我們第一次真正藝術上的合作——他導，我演。我們每天同進同出，能在一起工作，是一件很開心的事。奧斯卡對我的表演要求很嚴格，期望也很高。

張英：對現在的生活滿意嗎？

鄔君梅：現在的生活狀態就是我想要的。每年開春前，我會在自家的花園里親手種上滿滿的花;等到春夏季節，屋前屋后開滿了多色的小花，就覺得很有滿足感。

我跟先生不工作的時候，他早晨會起來給我做早餐，吃完飯我們一同出去打高爾夫，然后回家看書、看碟。晚上大多數時間我們在家吃飯，偶爾也會約上幾個好朋友出去聚一聚。在洛杉磯我的生活很簡單，特別平靜悠閑，不像在上海有干不完的事、吃不完的飯?；楹笪叶嗔朔N歸屬感，每天多了個人惦記和被惦記。如果說我還有什么愿望，那就是我還想要一個孩子。

（責任編輯：丁小寧）5210B99C-E6B6-4DD2-850A-4DF5AF08D7FA