膠片攝影的文藝復興

張洪韜

摘要：機械工藝、光線、對焦、顆粒質感，這些浪漫的字眼都優雅的將膠片攝影隔于現代快餐式數碼攝影之外。膠片攝影一個聽著就非常古典優雅的名詞，它的魅力不僅僅在他的可玩性和它優雅的設定之上。更多的是在使用它的過程之中，不同于現代的數碼相機，他的感光元件僅僅是那一片一片的膠片，每一次按下快門都會消耗一張膠片，所以在拍攝的時候我們并不會那么隨意按下快門。然而在上世紀末，膠片攝影也因為數碼攝影的到來，短暫的離開了我們的視線。但是在如今的攝影圈，膠片又找回了屬于他的哪一塊天地。

關鍵詞：膠片攝影;膠片相機

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攝影的“變遷”與“退步”

早在20世紀末膠片攝影因為數碼時代的到來短暫的離開了我們大眾的視線。數碼攝影因為其便攜性逐漸的讓膠片相機失去了其原本的地位，在這短短的幾十年真的只有極少數人還在堅持膠片攝影。然而從攝影的技術（畫幅和可玩性）角度來說，攝影可以說是在一點點退步。從最開始的濕板攝影，再到后來的大畫幅膠片相機（4x5膠片可以帶出室外），然后就是便攜度更高的使用120膠卷的中畫幅相機，它變得更加小巧便捷，這使得紀實性的抓拍攝影成為現實，與此同時135膠卷因為其更加迷你和方便保存的特性，使得攝影走進了千家萬戶。這可以說是膠片攝影最普及的黃金年代。但是就在上個世界末，135膠卷也因為數碼相機的出現而逐漸退出歷史舞臺，然而隨著科技的發展攝影的門檻變得越來越低，攝影產品的畫幅也變得越來越來小就像現在人手一只的智能手機，它已經開始通過一些算法來對其性能的不足進行補償。從最開始的大畫幅到現在的殘幅，可以說攝影作品可以展現的細節越來越少甚至都需要后期算法的修復（畫幅的大小決定攝影可以記錄的信息量），可操作性可玩性變得越來越低，攝影變得越來越傻瓜，可以說一切都變得非常快餐化。

膠片攝影的復興與意義

但是就在近幾年，網絡上突然出現了大量的膠片攝影作品，這些作品重新出現在了大眾的視線，為什么人們重新開始喜愛膠片攝影呢？也許我們可以從兩個方面去分析這個問題。首先隨著數碼科技的發展，一切的電子設備都在飛速的進化，其中掃描技術與印刷技術的發展，使得膠片攝影中最復雜的沖印這兩個步驟變得簡單、方便。加上互聯網的便捷服務，也大大降低了膠片攝影的出門門檻。

然而雖說數碼攝影的發展飛速，但是也遇到了屬于數碼時代自身的瓶頸。因為發展的迅速，現如今人們對于分辨率無止盡的追求已經顯得沒那么有意義了，數碼本身的特質會讓其成相的寬容度更低，沒有那么多的色彩變化，會讓人覺得可玩性并沒有那么高。然而拍攝成本的低廉會讓攝影者選擇一些連拍模式，在后期篩選照片之時會讓人更加的麻木。

全球各領域都在刮起一陣復古風，而具體相機上，就是被大家拋棄許久的膠片正如雨后春筍般復活。

然而，近幾年因為復古在時尚圈的流行，攝影圈的人們也想起了膠片相機。上世紀生產的膠片相機，在現在看來不僅外觀復古時尚，加上歲月的沉淀，拿在手上十分的古典優雅，充滿質感。每一次按下機械快門那清脆的聲響，過片上弦那清晰的發條聲還有調節光圈時的齒輪聲，都是

那么的清脆悅耳。與市面上那些造型功能都如出一轍的數碼相機相比這就是一個精美的工藝品。正因為這一波復古熱讓膠片攝影沒有徹底離開人們的視線，柯達等一系列膠片廠商也因此獲得重生。這也使得我們可以非常便捷的在互聯網上購買各種各樣款式的膠卷，這也大大增加了膠片攝影的可玩性。因為膠卷品牌種類不同也大大影響了成片的質感。

說完攝影的設備以及設備的可玩性，我們還需要從另一個角度去看待膠片攝影，那就是攝影中最重要的一個環節：成品。為什么在數碼攝影（清晰度、分辨率、補光、算法）已經如此成熟的今天，還有那么多人會回過頭去選擇上個世紀的技術？因為如今相機已經不再只是一門單純的為了紀實的工具。還原景象已經不再是攝影要做的唯一內容了。攝影作品更多的是作為一個藝術作品而存在，人們開始追求不一樣質感的作品。膠片攝影可以通過搭配不一樣的鏡頭和不一樣的膠片來達到它那獨一無二的色彩，他的色彩相比于數碼攝影作品甚至加入了后期攝影作品，多了一份質樸感，少了一些銳利，一切的一切都是那么的自然，看不出有一絲的做作。然后在沖洗膠卷的時候一些溫度試劑配比的變化也會給最后的成像多了那么一絲絲的不確定性。也就像近幾年繪畫圈開始流行的肌理繪畫一般，搭配不一樣鏡頭膠卷，再經過不確定性的沖洗之后，每一張膠片攝影作品都會擁有屬于它自己的一份肌理。成為一份獨特的藝術品。

最后也是膠片攝影最具魅力的一點：慢節奏。在數碼浪潮的沖擊之下，我們不論是對于繪畫還是攝影都漸漸變得浮躁。所有事情都在追求一個字快。雖然科技的進步確實會讓我們的生活變得更加方便。在攝影領域，數碼相機的出現確實讓攝影變的非常快捷，可以立拍立看，不滿意還能隨時刪除。全自動模式還能讓你省去對焦和測光的步驟。但是當你在使用膠片相機的時候，我的心放佛能得到片刻的安寧。我們要先感受拍攝場所的光線，根據自己膠卷的感光度來調整到合適的光圈和快門速度，然后通過取景器來構圖，然后再慢慢對焦。等我確定了這一切之后才是按下快門的時候。然而拍攝完成了之后，才是最復雜的步驟，沖洗一卷膠卷，要精準的控制時間、溫度，顯影劑和定影劑的使用比例以及使用順序，每一步操作都能影響你的照片的質感。在暗房里，沒有一絲多余的光線，也沒有喧囂的噪音，只有那一份屬于我的寧靜。這樣子的攝影，是不是顯得格外的有趣呢？因為膠片攝影的特殊性質，使得這種個過程擁有了非常多的不確定性因素，這讓拍攝者有了更多的思考時間，用更嚴謹的態度去對待攝影，去對待自己要拍攝的內容，對攝影有了那一份敬畏之心。

然而不論膠片攝影是否可以在21世紀的今天得到文藝復興，不管攝影如何更迭換代，我都只希望我們可以對于攝影的態度能夠保持真摯和尊重。因為只有這樣才能越來越靠近最真實的攝影。

參考文獻

[1]六月. 說說膠片攝影[J]. 旅游世界， 2020.

[2]戴雨萌， 駱瑋. 傳統攝影的不可替代性——淺析膠片攝影與數碼攝影的區別[J]. 大眾文藝：學術版， 2019（14）：2.