象由心生，境為意造

遲立娟

意象是詩歌創(chuàng)作和鑒賞的基礎元素，如樂之音符、畫之形廓，能將主觀情意直觀地表達和傳達出來。在意象理論悠久的歷史積淀過程中，意與象水乳交融，代言了人類很多普遍的情緒感受。

意象的源頭可追溯到上古時代。《周易·系辭》有云：“圣人立象以盡意”，認為“象”比“言”“意”更具表現力和說服力，故可“尋象以觀意”（王弼《周易略例·明象》）;《莊子》則持舍“象”求“意”的觀點，認為“言”的目的在“得意”。無論是重“象”，還是求“意”，此時“意象”并未被視作一個詞組或是一個完整的概念提出。

最早將“意象”作為一個概念提出的是東漢的王充。他在《論衡·亂龍篇》里把“意象”解釋為富含深意的畫像，把意象引入文學理論并賦予其審美內涵。他在《文心雕龍·神思》中云：“獨造之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首求，謀篇之大端。”此處的“意象”是主觀與客觀、意與象渾然一體的審美體系。這是“意象”一詞第一次被運用于藝術創(chuàng)作之中，標志著中國傳統(tǒng)文化意象理論的真正開端。

意象作為中國古典美學最基本的范疇之一，自劉勰提出后，被廣泛運用于詩歌批評和評論并被限于古典詩論的范圍。如：屈原的“香草”和“美人”、陶淵明的“菊”、蘇軾的“月”……每一個意象經過大家點染與人心有戚戚焉時，便被后人一遍遍蹈襲，漸漸形成了有了共識有了靈魂的載體;當然，也有一些人不愿亦步亦驅，如詩鬼李賀喜用冷艷的意象，李商隱慣用晦澀的意象，彰顯獨特的文學體驗。他們另辟蹊徑，拓寬了意象家園的領域。

古人用非凡的智慧給我們留下了浩瀚如海的詩詞曲賦，他們用意象來寫意，我們則通過意象來賞情。

作為詩歌中傳達詩人主觀情感的客觀物象， 包括景物、事物（詠物詩）、人物，大部分是具體的，如“花、鳥”，也有一些是虛幻的，如“夢”;詞性上大都是名詞。

每個意象都是有形的，所以有形容、修飾的意象很好概括特點，如“枯藤老樹昏鴉”，藤是干枯的，說明是秋季;樹是蒼老的，沒有活力;鴉本身就給人不愉悅的感覺，更何況整個環(huán)境背景渲染在黃昏衰敗蒼涼的背景中，自然給人以凄傷的感覺。但有的詩詞會運用白描手法，只是羅列意象，沒有對意象的特點進行描繪，如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》），那么如何界定這樣意象的特點呢？那就需要我們根據意象色度光線的明暗、空間的開闊或低沉、溫度的冷或暖、事物的動或靜來揣摩了。如：雞鳴說明時間早，還有月，說明光線不亮，而霜則給人一種寒冷的感覺，所以這幾個意象合在一起的特點應該是寂靜而清冷的。正所謂一切景語皆情語，境由心造，什么樣的意象自然代表什么樣的情感。至于這種情感的源起則需要知人論世，那是另外一個范疇了。

除了詠物詩之外，大部分詩歌不只有一個意象，這些意象都有著某種內在的聯(lián)系，它們相輔相成，相映成趣，活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間，這就是意境。雖然意象與意境都有著主客、物我、情景的雙重建構，但二者所達到的層次和深度是不同的。意境更深邃，是意象的升華，它是心靈主體突破了意象的域限再造的一個虛實、空靈的審美境界。意境不能脫離意象而獨立存在，但必須超越意象方能到達遠方。所以營造意境是意象最直接的職責。那么我們如何賞析詩歌的意境呢？首先要關注意象提示的相關背景信息，如天氣、節(jié)令、地點、時間等，這些信息淡若背景，卻給詩歌打上了鮮明的情感色彩，或清新明快或肅穆幽深或朦朧或清凈或恬淡或冷森，使人身臨其境，感同身受。其次要關注意象的個性特點，如動靜形態(tài)等，它可以輔證我們對基調的把握是否準確。最后還要結合文本和知人論事，知其所以然，從而實現理解“詩言志”的最終目的。

意象與意境的美學形成與我們的民族性格有著很大的淵源，中國自古以來含蓄內斂的性格特點體現在文學上就是慣用借景抒情、托物言志的方式來表達，所以為意境的形成和發(fā)展提供了肥沃的土壤，造境——讓自然萬物入我心來，著我情懷，使東方文學的形象感更強，也更耐人尋味。