鋼琴演奏中情感與技巧的融合策略探析

陳佳

摘 要：欣賞鋼琴演奏是一種視聽享受，優秀的鋼琴演奏不僅需要演奏者擁有高超的專業演奏技巧，而且還需要演奏者在演奏中真實情感的表達，只有將情感與技巧巧妙地融合，才能將鋼琴作品的藝術氣息充分地展現出來，從而升華演奏效果。基于此，分析鋼琴演奏中情感與技巧相互融合的重要意義，闡述情感與技巧的融合關系和具體體現，并提出演奏中情感與技巧相互融合的策略，以增強鋼琴演奏的藝術表現力。

關鍵詞：鋼琴演奏;演奏技巧;音樂

音樂是情感表達的一種重要手段，而情感也是精準傳達音樂作品的關鍵。作為一種綜合藝術，鋼琴演奏由“演”和“奏”兩方面構成，在鋼琴演奏中，演奏者不僅需要具備較為突出的演奏技巧來作為表演基礎，而且還需將演奏技巧與情感相互融合，達成統一，賦予作品靈魂，從而實現情感與技巧的巧妙結合，實現鋼琴演奏效果質的飛躍。只有技巧而缺乏情感的鋼琴演奏則難以引起觀眾的共鳴，僅有情感但技巧不足的鋼琴演奏也難以將作品本身的高度體現出來，同一首鋼琴作品由不同的人來演奏會產生不同的效果，所以只有將情感與技巧充分融合，才能將藝術的美和演奏者的個性完美地演繹出來。

一、情感與技巧融合的重要意義

每一次鋼琴演奏都是對鋼琴作品的一次詮釋、一次創造，能給觀眾帶來一種全新的體驗。演奏技巧是鋼琴演奏情感表達的根基，所以演奏者需要在演奏中融入自身的情感表達，以不斷地提高技巧水平，升華演奏的內涵。在鋼琴演奏的過程中，演奏者不僅需要理解作品本身的內容，而且還需增添自身對作品的感知和認識，即融入自身的情感，使二者相互促進，相輔相成。正是受到自身藝術造詣、綜合文化素質和個性等的影響，不同的演奏者會對同一作品有不同的技巧展示和情感表達，從而對同一鋼琴作品進行個性化詮釋。因此，演奏者在擁有扎實的鋼琴演奏技巧的同時，還需對作品有獨特的理解，并將其在彈奏過程中表達出來，融入自身的情感，從而與觀眾產生共鳴。

二、情感與技巧融合的具體表現

（一）情感的表達

音樂是表演者對自身主觀情感的表達，恰當的情感表達有利于提升演奏效果，增強演奏的藝術表現力。演奏者對作品的個人理解可以使演奏呈現出個性化效果，因此在詮釋鋼琴藝術方面，個人情感和對作品的理解占據著極為重要的地位。情感是鋼琴演奏不可或缺的靈魂，在進行鋼琴演奏時，演奏者不僅要充分理解原作品所蘊含的情感，而且應該融入自身對作品獨特的理解，賦予作品新的體驗感，并將其在演奏過程中表達出來。鋼琴演奏要尊重原作品。演奏者在表演中不能缺失原作品的情感內容，因為這是觀眾對鋼琴作品最初的欣賞，是與聽眾達成情感共識的基礎。同時，演奏者自身情感的表達可以提升觀眾的情感體驗，使觀眾感受到鋼琴藝術的美。

（二）技巧的融合

技巧是鋼琴演奏的基礎，是整場鋼琴演奏成功的關鍵之一。鋼琴演奏的過程是演奏者思維活動的過程，所以如何利用鋼琴技巧將鋼琴作品的情感和藝術效果呈現出來是這場思維活動的重要內容。鋼琴的音域廣，獨奏或者與其他樂器合奏時都具有別樣的藝術魅力，因此演奏者只有恰當地使用演奏技巧，才能正確地傳達與展現出作品的魅力和情感，使鋼琴獨特的音色抓住觀眾的眼球，感染觀眾。但鋼琴演奏技巧豐富且復雜多樣。演奏者不僅需要接受正確的培訓，而且更需要進行持之以恒的大量訓練，并在訓練中不斷地總結旋律、節奏規律，只有這樣才能掌握不同作品該采用何種演奏技巧來將情感充分地表達出來。事實上，大量的訓練是一個漫長、枯燥、無趣的過程，同一首曲目，彈奏者要花大量的時間去反復排練，反復揣摩，這樣才能加強技巧的聯系與融合，才能加深對作品的理解。對于鋼琴技術水平較高的彈奏者而言，節奏和旋律也許比較簡單，但是演奏者如果要完全掌握作品的節奏和旋律，并且在靈活運用節奏和旋律的同時表達出作品的情感，則離不開演奏者持之以恒的練習。此外，演奏者必須認真對待每一次練習，要有演出的儀式感和表演感，為最終的演出效果打下良好的基礎。因此，演奏者需要把握不同樂句的特點，充分利用演奏技巧將不同的樂句表達出來，充分理解作品的藝術風格、內涵及創作背景，并融入自身情感，通過二者的巧妙融合來達到優秀的藝術演奏效果，使聽眾在欣賞演奏者技巧的同時，產生情感寄托。

三、鋼琴演奏中情感與技巧的融合策略

（一）全面學習鋼琴演奏，高度融合情感與技巧

鋼琴學習是一個長期、系統的過程，需要通過日積月累的訓練才能全面地掌握鋼琴知識與演奏技巧，打下良好的演奏基礎。演奏者要重視對自身演奏情感的表達，將演奏技巧與情感最大限度地融合，引起聽眾共鳴，同時要避免演奏作品因缺乏情感而使整個演奏缺乏生機與活力，難以傳達出所演奏作品的靈魂。演奏者對所演奏作品內容的理解和深入分析，以及自身對作品情感的獨特感悟，是促使一場鋼琴演奏完美演繹的必要因素。在鋼琴演奏中，情感與技巧是一種相輔相成的促進關系。演奏者只有強化鋼琴知識與技巧訓練，進行全面系統的學習，才能將這種相輔相成的關系充分地發揮出來。一方面，演奏者應將自己對作品情感的理解，比如愛與恨、悲與歡、憧憬與回憶等，根據曲目推進利用高超的演奏技巧將情感在演奏中自然地表達出來，合理地釋放自身情感，提升鋼琴作品的感染力;另一方面，演奏者應深入分析鋼琴作品。如在鋼琴曲《春舞》演奏中，演奏者不僅需要注意手指跑動速度等演奏技巧，而且還需明確這是一首以秋收采葡萄為創作背景的曲目，體會到人們的喜悅之情，因此在演奏時，演奏者手指快速地跑動有利于將這種喜悅、歡樂的氣氛烘托出來，有利于洋溢出一種幸福的情感基調，有利于將鋼琴的藝術魅力充分地展現出來。

（二）體驗生活，增強作品的審美能力

作為一種情感性音樂藝術，鋼琴藝術離不開情感的表達。一場完美的鋼琴演奏既需要技巧基礎作為支撐，還需要利用情感來升華演奏的靈魂，以達到“以情動情”的演奏效果。而演奏者對鋼琴作品的情感理解往往會受到其審美感知的影響。因此，演奏者要重視自身審美感知的培養。

第一，演奏者要重視學習和利用一些職業鋼琴演奏家優秀的音樂影像。很多優秀的鋼琴演奏家不僅具備高超的專業技術，而且也具有獨特的音樂審美，會對一些曲目進行二度創作，所以演奏者要不斷地學習鋼琴演奏家的音樂影像資料，感受他們的作品所蘊含的豐富情感，以提升自身演奏的藝術感染力。值得注意的是，雖然是同一作曲，但不同版本所表達的情感也具有一定的差異，因此演奏者要多傾聽、多學習，分析和對比不同版本所蘊含的情感因素，以進一步認識、理解該藝術作品。

第二，要重視向同行演奏會學習。雖然同行演奏者的演奏水平與職業鋼琴演奏家存在一定的差距，但同行演奏會具有一個獨特的優勢，即豐富的現場感，這種現場感有利于增強學習者的體驗感，促使學習者把握作品的風格。

第三，鋼琴演奏離不開聯想。類似于審美的無形載體，聯想與想象這種心理活動可以將審美感知提升到一種更深的層次。演奏者在具備足夠的審美感知后，要充分發揮聯想，將自身豐富的情感在指尖滑動中體現出來。

第四，在重視感知體驗的同時，也離不開對作品的理性認識，所以演奏者要對作品進行理性分析與思考，以更好地促進自身情感的表達。演奏者的生活閱歷、文化素質等，都會對其情感體驗產生影響，所以演奏者在學習職業鋼琴家演奏音像、同行演奏會、音樂會時，要多聽、多看、多體驗、多揣摩、充分聯想、理性分析，以全面提升自身的審美感知能力。

（三）重視對技巧的安排和掌握

鋼琴演奏是一種藝術思維活動，以樂器演奏為媒介，以情感抒發為目的。鋼琴之所以被稱為音樂領域的“樂器之王”，不僅是因為它音色優美、音域極廣，而且還因為它具有豐富的演奏技巧，比如斷奏、連奏、裝飾音、回音等，并且具有獨奏、合奏等特點，能夠使演奏的舞臺效果極為豐富多樣。不同的作品有不同的情感，所以也需要使用不同的演奏技巧。一首鋼琴作品往往需要使用多種技巧來聯合表達，因此演奏者對演奏技巧的合理把握和科學設計，是演奏好鋼琴作品的重要手段。第一，在分析鋼琴作品的基礎上完成技巧的安排設計。演奏者應充分分析鋼琴作品的內容，探究作品蘊含的情感，并選擇適當的演奏技巧將作品情感的跌宕起伏表達出來，增強演奏的效果。第二，準確把握作品風格。鋼琴演奏具有豐富的演奏技巧，如踏板技巧、奏法技巧、觸鍵技巧等。演奏者既可以單獨使用這些技巧來呈現作品，也可以將它們結合起來使用。因此，演奏者要進一步探究作品蘊含的情感，充分分析樂句、樂段等因素，深入理解作品的風格，再選擇最匹配的演奏技巧來充分地呈現演奏作品。例如，鋼琴家莫扎特深受鋼琴愛好者的敬愛和推崇，其作品更是被贊為“永恒的陽光”，這是因為莫扎特的作品往往洋溢著歡樂自在，充滿了溫暖真摯、明朗的情感，風格淳樸優美。因此，在演奏莫扎特的作品時，演奏者要有嫻熟的鋼琴技巧，能夠較好地控制、協調作品中短而快的斷音，能夠通過指尖速度快慢和力度輕重的變化，利用跳音將創作者的心境表達出來。

（四）加強對作品二度創作的重視

演奏者對鋼琴作品獨特的見解，詮釋了演奏者自身的個性，也展示了鋼琴演奏所具有的藝術個性。不同的演奏家在演奏同一首作品時，由于其具有不同的文化修養、藝術造詣、性格特征等，演奏效果也會有所差異。甚至同一位演奏家在演奏同一首鋼琴作品時，由于其所處的環境、時間、地點不同，或者是配合樂器不同，也會產生不同的演奏效果。因此，將自身情感體驗與豐富演奏效果的有機結合，加強對作品二度創作的重視，是鋼琴演奏家升華演奏效果的重要途徑。在二度創作中，演奏者要發揮聯想力和創造力，充分地將主觀能動性調動起來，形成和展示自身獨具一格的藝術個性，以在演奏中給聽眾帶來獨特、新穎的個性化體驗和藝術感受。當然，在進行二度創作時，演奏者要注意尊重原作品，尊重作曲家賦予作品的原始情感和創作意圖。演奏者應在不違背原作品美學追求的前提下，追求個性，敢于創造。因此，演奏者要在日常多下功夫，多聽多看，豐富自身對鋼琴發展史的相關知識儲備，了解著名鋼琴演奏家的代表作品、音樂作品的風格、形式、特點等，了解當下鋼琴音樂發展的新方向、新突破，不斷提升自身的音樂素養。只有充分地了解這些內容，演奏者才能在表演過程中正確地傳達出鋼琴作品蘊含的情感和藝術。因此，演奏者要基于原作品的創作特點，并結合自身的情感體驗，充分運用自身優秀的鋼琴技巧，形成演奏者自身的藝術個性，從而實現對鋼琴作品藝術和情感的升華，將鋼琴演奏效果推向一個新的高度。

（五）重視技巧速度的變換對情感的差異表達

鋼琴作品在演奏者的指尖誕生，因此好的鋼琴演奏必然會受到手指跑動速度變化的影響。無論是技巧的展現，還是情感的表達，都與手指跑動速度的變化息息相關。由于鋼琴具有清脆的高音、豐滿的中音以及渾厚的低音三種音色，演奏者需要對作品的節奏和特點具有一個較好的把握，通過控制手指彈奏的速度和力度，來呈現不同的藝術情感，從而營造出良好的藝術氛圍，引發聽眾與樂曲本身、與演奏者的共鳴。因此，鋼琴演奏者必須清楚地掌握作品的節奏和特點，在演奏中平心靜氣，控制好手指用力程度和彈奏速度，用指尖力度和速度的靈活多變來呈現作品的藝術美，更好地傳達出作品所蘊含的豐富情感。

四、結語

演奏者想要將作品真實、精準地表達出來，不僅需要對作品本身具有全面、綜合的了解，而且更需要將情感恰當地融入，牢牢地把握演奏曲目的情感基調，提升演奏的藝術氣息。此外，演奏者要明確情感與技巧的具體表現，認清二者的相互結合對鋼琴演繹的重要性，全面系統地學習鋼琴演奏，提升對作品的審美能力，重視對技巧的安排和掌握，重視手指跑動速度的變換對情感的差異性表達，加強對作品二度創作的重視，將情感與技巧結合的作用充分發揮出來。總之，鋼琴演奏需要夯實演奏技巧，增強對作品的理解，通過情感表達來升華演奏效果，給觀眾帶來一場精彩絕倫的鋼琴盛宴。

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作者單位：

陜西學前師范學院幼兒教育學院