話劇表演中肢體語言的合理運用

黃妹妹 吳紅

摘 要：在話劇表演中，人物的對話和動作都是重要的元素，其中最不可或缺的元素就是肢體語言。恰如其分的肢體語言有助于深化話劇主題，用無聲的方式將觀眾帶入話劇情境，同時能夠使抽象的話語更具有立體感和感染力。為了使話劇表演在肢體語言的加持下更具表現力，表演者需要拿捏好運用肢體語言的分寸和時機，用張弛有度、收放自如的肢體語言增強話劇表演的藝術魅力，使觀眾沉浸在話劇表演中的同時也可以感受到表演者巧妙的心思。

關鍵詞：話劇表演;肢體語言;表演藝術

在種類繁多的表演藝術中，話劇經久不衰且自成一派，它極其考驗表演者的現場演繹能力和應變能力。如果表演者擁有扎實的臺詞功底和恰到好處的肢體表現，其在舞臺上的演繹將更加引人入勝，也會使話劇表演具有更強的觀賞性和藝術性。反之，不僅會使演員的表演顯得滑稽和尷尬，也會削弱話劇表演的整體效果。話劇表演本身就有極強的生活情境性，因此表演者需加強對細節的打磨，合理運用肢體語言，使肢體語言成為為話劇“錦上添花”的重要元素。

一、話劇表演中的肢體語言概述

（一）肢體語言的概念

肢體語言從字面上理解即人的身體“發出”的語言。根據亞綸·皮斯在《身體語言密碼》中所作的論述，肢體語言的特征就是無聲和多樣化。不同性格和思想的人，其在同一情境下產生的肢體語言也不盡相同，但都能透露出行為主體的精神狀態、情緒、思想等內在的信息，甚至能夠間接影響到他人。話劇表演作為與現實生活息息相關的藝術形式，其演員的肢體語言一方面應當出自人的自然本能，另一方面應當基于話劇的表演特質而進行適當的藝術加工，從而巧妙地增強話劇的藝術魅力和可看性，使話劇舞臺更加精彩紛呈，話劇情節更加跌宕起伏。

（二）肢體語言的主要表現方式

隨著話劇的不斷發展演變，肢體語言對于話劇表演的影響與作用越來越大。話劇中的肢體語言主要可以分為情態語言和肢體語言兩類。情態語言即通過肢體或其他身體器官表達出來的情感信息，主要借助神態來體現，根據情節的推進和劇情的要求，演員需要在面部表情和微動作上進行神態的調整，使觀眾可以從細枝末節處感受到演員的情緒。人們用“會說話的眼睛”形容從一個人的眼神中可以讀取很多信息。而用眼睛傳遞情緒是話劇演員重要的基本功，其越能通過“小動作”來傳達信息，話劇表演的情態語言就越豐富，話劇的“畫外音”也就越清晰。相比之下，肢體語言是指幅度較大的動作語言，通常由人的四肢和軀干做出。

二、話劇表演中肢體語言的重要性

（一）彰顯人物的情緒和性格

話劇是語言和肢體相結合的表演藝術，即使話劇劇本的情節再波瀾起伏，如果沒有演員的生動演繹，觀看起來也是味同嚼蠟，而演員的演繹必須建立在對劇情的充分理解和正確把控的基礎上。充分理解即演員需要對所要演繹的人物的性格個性有深刻理解，對人物的喜怒哀樂有強烈的共情;正確把控即演員要用顯性的肢體語言將隱性的情緒恰如其分地表現出來，引發觀眾的共鳴，將觀眾深深帶入話劇情境，使其產生豐富的情緒并陶醉其中。

（二）控制故事情節的演進節奏

肢體語言的另一個重要功能就是把控調整臺話劇的氛圍、進度和節奏，因為話劇中的角色往往是若干性格各異的人物，而性格不同，其肢體語言的風格和節奏也不同。比如在發生沖突對抗時，角色會有幅度大、強度高、節奏快的肢體語言，如揮拳、踢腿等令人眼花繚亂的互搏動作，或者將雙手抱在胸前表示不滿、預示沖突即將到來的動作。在這些肢體語言的烘托下，劇情將陡然升溫，節奏也會陡然加快。再比如角色處在自如狀態下時，雙手自然放松下垂，面部表情平和，此時劇情發展較為平緩，節奏也較慢。

我國的話劇藝術發展至今，已然形成了專門的訓練體系和表演模式。傳統話劇的劇情走向和節奏表現基本都有章可循，似乎有一根無形的“指揮棒”引導觀眾跟隨劇情發展而產生相應的情緒體驗。而在演員肢體語言的把控下，這種節奏可以人為地受到調節和控制，使劇情不至于在表演模式和套路的禁錮下過于拖沓或過于激進，更多地彰顯出一氣呵成、自然而然的流暢感。

（三）調動觀眾的情緒

話劇是不能推翻重來，必須一條路走到底的即興表演藝術，因此，話劇對演員的舞臺表演功底有極高的要求。演員不僅需要在遵循劇本的基礎上融入適當的創新性演繹，要對角色的喜怒哀樂感同身受，還要通過臺詞使觀眾產生沉浸式體驗。對話劇演員演技的評價不能以教條式的標準為參考，而是要以觀眾的反饋和體驗為參考。直觀來講，如果演員對角色的性格個性、精神思想有了充分了解和恰當演繹，觀眾就會產生強烈的共情，這能夠說明演員的演技佳。而觀眾的情緒和反應是必須通過多感官齊動來實現的，如果蒙上眼睛欣賞話劇，即使臺詞再精彩動人，欣賞效果也會大打折扣。究其原因就是角色的行為動作都要通過肢體語言來展現，肢體語言必須合理且到位，觀眾才能獲得豐富的感官刺激，產生良好的情緒反應。

三、話劇表演中肢體語言的形成與交流

（一）對客觀事物的觀察

日常生活中自發的動作決定了人肢體的自我感知，這種自我感知十分自然和無意識，所以演員在運用時往往毫無知覺，只是出自肢體的本能。對于話劇演員來說，僅對肢體進行普遍性認知遠遠不夠，還應當在普通感知的基礎上探究和總結肢體語言的規律所在，然后才能達到自如運用的程度。為此，話劇演員要客觀地認識肢體自然感知的存在，然后調動自身的主觀能動性，有目的地感悟、摸索、運用肢體的自然感知能力，循序漸進地提升用自己的肢體塑造話劇角色的水平，使肢體自然而然成為話劇表演中人物角色的有機組成部分。具體而言，話劇表演者必須在平時學會有意識地觀察生活中富有個性的人物的肢體動作，分析其特點及心理根源，為在舞臺上成功塑造典型人物奠定基礎。

（二）對人、物外部形態的模仿

肢體語言的形成最早可以追溯到勞動者在勞動過程中進行的信息傳遞與交流，這意味著肢體語言是有目的性的肢體活動，其本質是人的肢體根據大腦發出的指令對客觀的人事物進行的模仿，同樣是交流的重要方式。“戲劇源于模仿”是無數的戲劇前輩已經從他們的經驗和智慧中概括出的戲劇的核心特征。但模仿也有層次高低之分，低層次的模仿只能復制被模仿事物外部的形態和形象，高層次的模仿則能刻畫出被模仿事物的精神與靈魂。

（三）肢體的內在心理關聯

脫離了心理體驗的肢體語言猶如一具空殼。話劇演員從拿到劇本到完成角色塑造，必須通過對角色的共情和深度心理體驗來為肢體語言賦予生命和靈魂。心理體驗是觸發肢體語言的先決條件，雖然人在缺乏心理體驗的情況下也可以做出肢體語言，但那樣的肢體語言會因為沒有動機加持而顯得生硬僵化，不僅缺乏動態的美感，而且難以打動人心。這就要求話劇演員必須走進人物的內心世界，設身處地，樂人物之所樂，悲人物之所悲，使肢體語言在心理狀態成熟之后自然而然地生發出來。

四、話劇表演中肢體語言的運用重點

（一）在肢體語言中培養理性

一旦站到話劇舞臺上，話劇演員的全部使命就是塑造角色，這離不開其在舞臺下豐富且理性的體驗。話劇演員對角色與生活的體驗必須建立在理性的基礎上，否則做出的肢體語言將是浮夸的，使得整場話劇都有可能因為缺乏理性的、不恰當的肢體語言而被拉垮。一些話劇演員的表演基礎不夠扎實，沒有找到情感與理性之間的平衡點，表演越賣力，看起來就越別扭，越不自然，缺乏舞臺表演藝術的美感。這是因為藝術雖然來源于生活，但并不等同于生活，表演者必須利用理性來打磨掉情感的激越之處。例如，一些話劇演員的情緒控制能力比較差，演繹到激動處便淚如雨下，如果是排練期間產生這樣的情感動蕩，還可以當做情緒醞釀的一次練習，但如果是正式進行舞臺表演時出現不受控地淚如雨下，則會顯得浮夸和庸俗。一些表演經驗豐富的話劇演員擅長使用“程式化”的肢體語言，用技巧來取代情感。這種演繹方式雖然容易“上手”，但并不可取，因為話劇表演需要真實的情感流露，單純靠技術加持的表演，再行云流水也難以打動人心，反而容易顯得急功近利。要理性分析思考如何稀釋黏稠的情感體驗，可以在日常訓練中提升肢體表現力，比如眼神的表現力、呼吸的表現力、微動作的表現力等。總之，在保持理性的基礎上用感性的方式將情感恰如其分地表現出來，才是話劇表演中運用肢體語言的真諦。

（二）對肢體語言的自如控制

在談及對肢體語言的控制時，必須強調的一點就是“分寸感”，這種分寸感體現在演員對肢體動作的拿捏應當恰如其分，既符合人物的性格特征，又符合情節演變發展的需要。話劇演員在舞臺上的情感展現不能照搬生活，否則將失去藝術應有的厚度與美感。在現實生活中，人出于真情實感而做出的大哭大鬧都是合乎自然的表現，即使猙獰、刺耳也無關痛癢。但是在話劇舞臺上，演員的一舉一動都應當富有審美價值，其肢體語言應當如行云流水般順暢自然，反之則有可能使觀眾產生生理和心理上的不適感。以對“激動”這一情緒的表現為例，激動本是任何人都會產生的情緒，觀眾對人激動時的表現并不陌生，但如果話劇演員在舞臺上是通過歇斯底里的肢體語言來表現激動，會使表演顯得粗陋和膚淺。不僅是因為這種“直抒胸臆”式的表演沒有經受過話劇藝術表演手法的加工打磨，還因為演員無法自如控制自己的肢體語言而降低了話劇的精致度。由此可見，話劇演員必須恰如其分地拿捏情感展現的分寸，將肢體語言控制在藝術與理性的平衡點上，這樣才能最大限度地彰顯話劇藝術的美感。

那么演員應當怎樣控制自己的肢體語言？首先是外部控制，在塑造話劇人物形象時，必須吃透角色的心理活動和性格特征。演員演角色，也就是人演人，所以演員在排練或演出過程中，必須對角色的故事情節、規定情境、內心情感和肢體語言進行理性分析，呈現出的人物形象一定要合情合理，保證塑造出的人物角色既真實可信又自然，達到角色的完整和統一。其次是內部控制，這是話劇演員的核心能力。話劇演員在舞臺上每一個肢體語言的發出，每一個情緒體驗的彰顯，都需要進行有意識的控制。

五、在話劇表演中合理運用肢體語言的思考與建議

（一）深化表演者對肢體語言的理解認知

要想充分發揮肢體語言的積極作用，話劇演員就必須有分寸感，要能夠收放自如，而要做到這一點，就必須增強對肢體語言的理解與認知。首先，話劇演員要在日常生活中留意人們對于肢體語言的運用，了解不同的肢體語言具有怎樣的心理暗示意義、肢體語言與話劇表演之間的相互影響等。這樣才能在演繹不同的角色時，做出具有個性和針對性的肢體動作，向觀眾傳達特定的信息，凸顯人物的性格特征。雖然話劇表演者的基本能力是表演，但理論學習與反思總結同樣重要。“藝術源于生活”，引人入勝的話劇表演必然不會使觀眾感到突兀和尷尬，而要做到這一點，表演者就要多觀察現實生活中人們肢體語言的特征和方式，了解某種肢體語言背后的心理動機，這樣才能使肢體語言與角色合二為一，相輔相成。

（二）重視并加強日常基本功訓練

對于話劇演員來說，一旦站上舞臺開始演出，就不能因為個人原因推倒重來。這種必須一次通過的表演十分考驗演員的基本功，其中就包括演員對肢體語言的運用。在正式開演之前的演練中，表演者應當反復回看自身的表演，關注運用肢體語言的時機、方式等，考量肢體語言與劇情和人物性格的契合度，將不適當的肢體語言置換為適當的，將幅度過大的肢體語言置換為幅度合適的，在反復打磨和優化下向觀眾呈現分寸最得當、細節最周到的話劇表演。除此之外，在平時的訓練中，話劇表演者要注意在生活與藝術之間尋找表演的平衡。既然話劇是藝術表演，就不能像日常生活一樣平淡無味;既然話劇是對現實生活的演繹，就不能完全脫離現實的土壤。要想更好地在表演中把控生活性和藝術性的分寸，表演者需要重視基本功訓練，將肢體動作運用得渾然天成。

（三）不斷積累話劇表演經驗

肢體語言的合理運用離不開表演者對人性及人物心理的深刻洞見，其除了需要掌握扎實的話劇表演理論，還需要在平時的演出中重視經驗積累，多做回顧與反思，在實踐中歸納話劇表演中肢體語言的運用方法和原則，在反思中體會話劇表演中肢體語言的“應當”與“不應當”。思考怎樣的心理活動匹配怎樣的肢體語言，怎樣的肢體語言傳達怎樣的情緒信息。這些都是話劇演員在一次次表演實踐中得出的獨一無二的心得體會，能夠有效提升表演的感染力。因此，話劇演員要善于總結肢體語言的運用規律，在表演中做出創造性思考和革新，將話劇表演上升為扎根于現實生活土壤中的藝術行為。

綜上所述，臺詞與肢體語言是話劇表演的“雙翼”，二者缺一不可。肢體語言與臺詞有機融合后可以有效凸顯話劇人物的性格特征和情緒色彩，增強話劇的藝術感染力，引發受眾的共鳴。演員的肢體語言會隨著塑造角色的不同而發生變化。這就要求演員在認識到肢體語言重要性的基礎上，不斷錘煉自己的專業功底，通過一次次實踐演出，歸納和總結自己的優缺點，從而呈現出更專業的舞臺表演。

參考文獻：

[1]劉彥君.中國話劇現場（2001—2012）[M].北京：學苑出版社，2013.

[2]胡芝風.戲曲舞臺藝術創作規律[M].北京：文化藝術出版社，2005.

作者簡介：

黃妹妹，西安外事學院學生，研究方向為表演。

吳紅，西安外事學院副教授，研究方向為舞蹈表演及教學。