《一年一度喜劇大賽》憑何火爆“出圈”

青云小編：最近圓滿落幕的下飯綜藝《一年一度喜劇大賽》，自2021年10月開播以來，就被各大平臺UP主紛紛“安利”，并以黑馬之姿成為年度喜劇賽道最火爆的節目。吃飯時，小編忍不住“刷”了兩集《三毛保衛戰》《最后一課》，簡直笑到“頭掉”，差點兒把碗給摔了。“沒心沒肺，快樂加倍”的slogan（口號），沒有白喊。眾多“腰部演員”和“腳腕子演員”，通過生動的表演，深刻的主題，無厘頭的臺詞，夸張的動作……不斷自我突破，升級“游戲點”，“殺”出人才濟濟的喜劇江湖，不“火”都不行。各種話題貼近年輕人，接地氣又不落俗套。于是，我瘋狂“吃”下這波“摁頭安利”，一集不落地從頭“嗑”到尾。同時，get到了各種喜劇專業術語“Sketch Show”（素描喜劇）“漫才”“諧音梗”……分分鐘長知識。“艾瑪”，有趣又有料，根本停不下來。豆瓣評分8.4，果然“誠不我欺”啊！

那么，《一年一度喜劇大賽》到底“做對了什么”“憑何出圈”“如何戳中了本屆觀眾”？快來和小編一起了解下這檔讓人笑出八塊腹肌，又賺足眼淚的喜劇綜藝吧！

《一年一度喜劇大賽》網羅素描喜劇、“漫才”、音樂劇、默劇等多種形式，不僅讓更多類型的喜劇走進大眾視線，也為新喜劇演員提供了一個展現自己的機會。這檔喜劇綜藝由黃渤、李誕、馬東、徐崢、于和偉坐鎮，簡直是喜劇綜藝“天花板”陣容。通過集結新喜劇人，成立30個喜劇小團隊，經過兩個月的角逐，最終誕生年度最佳喜劇陣容。2022年1月7日完結，于和偉帶領的喜劇社團“三板大斧子”成為年度喜劇社團；蔣龍、張弛的“逐夢亞軍”組合獲得年度喜劇搭檔冠軍。正所謂：千里馬常有，而伯樂不常有。哈哈！小編一不小心就給“劇透”了。

【科普小課堂】喜劇：最早誕生于古希臘，本義為狂歡舞劇。是為了調節氣氛而演出的輕松的笑劇，直到公元前7世紀初才開始演變，逐步發展成戲劇體喜劇。

在中國，喜劇的雛形可以追溯到秦漢時期的“俳”，也被稱為雜戲、滑稽戲。到了唐宋時期，演變成了通過滑稽的對話和動作來引人發笑的、以調侃詼諧為主的表演形式，一直到約12世紀才產生出成熟的喜劇藝術。

01 Sketch Show：《互聯網體檢》（蔣詩萌&劉思維&郭大寶）

鏡頭回放

《互聯網體檢》是這檔喜劇的第一個節目，演員蔣詩萌在臺上專門解釋了Sketch Show的定義，將素描喜劇帶入了大眾視野。作品中，小哥體檢之前，被迫先看了360秒廣告，跳過廣告要充值會員；驗證真人體檢要移動圖片至正確位置；扎針后，需下載APP才開始抽血；限制抽血速度，需購買加速包加速；拍胸片先要點掉彈窗廣告，才能拿到六十分之一的胸片；若想拿完整胸片需一片一片購買，為獲優惠價格，要參與直播間零點秒殺，一不小心就陷入主播誘導購買的陷阱。一系列互聯網亂象輪番上演，網友“彈幕”刷屏：“一半笑死一半氣死。”（更多搞笑內容，可見《意林·作文素材》2021年第23期78頁“朋友圈”欄目。）

【走心解讀】一個體檢過程包袱不斷，以素描喜劇的形式反復設計“游戲點”，將互聯網行業中存在的諸多詬病展現得淋漓盡致，包括用戶大數據隱私泄露、廣告過長、“洗腦”廣告、惡意彈窗廣告、誘導購買會員、誘導下載APP、超前點播、加速包、直播帶貨……面對如此契合當下的主題，網友紛紛表示，這不就是在屏幕前上網沖浪的我嗎？干啥都有廣告！有人甚至稱之為互聯網大數據時代最佳諷刺爆笑小品。

【科普小課堂】Sketch Show：即“素描喜劇”，它發源于法國的雜耍表演和英國的音樂劇，和傳統小品的區別在于它非常簡短，為了給節目效果“加點料”，更注重點子和創意，而非戲劇性和敘事性，故事只是作為背景出現。素描喜劇將同一個點子反復玩、玩出花樣并不斷升級，以達到夸張和搞笑的效果。這種“短平快”的模式無疑更契合快節奏時代下觀眾的觀看習慣，擊中笑點變得更為容易。

【適用話題】互聯網 大數據時代 隱私泄露諷刺

【寫作示例】生活中的互聯網技術并非只帶來便利，與之伴隨的還有難以察覺的“危險”。看上去予人方便的場景，實際上卻是一個個“陷阱”。一些五花八門的套路看似高明，其實是被眼前的利益迷了眼，忘卻了發展壯大的根之所系。惡意廣告、亂收費、強制下載等問題，不能因為長期打擦邊球被默認。互聯網行業需要一次深度的“體檢”，加快自查自糾的步伐。一味“向錢看”，無視消費者選擇權，透支用戶信任的行業是沒有前景的。堅持科技向善、堅持服務至上，才是企業長久的生存之道。

（特約教師 王文炎）

0 2 漫才劇：《父親的葬禮》（土豆&呂嚴）

鏡頭回放

作品講述了父親去世之后，下屬、黑幫老大、科學家，甚至荒誕不經的“半人馬”“土星”……紛紛前來吊唁，但是兒子幾乎一個都不認識。這些人的到來，讓兒子十分震驚，也十分崩潰。來賓口中描述的父親，是一個兒子不認識的“陌生人”。劇情中兒子是正常的吐槽角色，媽媽是裝傻耍笨的角色，還有那些莫名其妙的“半人馬”、“土星”……

【走心解讀】作品《父親的葬禮》，特別具有荒誕喜劇的特點。這個笑點密集、節奏超好、有天馬行空的想象卻“毫無邏輯”可言的漫才作品，背后藏著一個讓人笑不出的邏輯。作品以超現實、超常理的荒誕色彩走向了高潮，讓人笑瘋了之余又不禁深思：不同人眼里的父親形象，各有千秋，可是你并不知道。你有真正了解過自己的父親嗎？

【科普小課堂】漫才：是日本的一種站臺喜劇形式，通常由兩人組合演出，一人負責擔任比較嚴肅的找碴角色吐槽，另一人則負責比較滑稽的裝傻角色耍笨，兩人以極快的速度互相講述笑話，類似中國的對口相聲。大部分的笑話主題圍繞兩人之間的誤會、雙關語和諧音字。

【適用話題】親情 現實 荒誕 交流

【寫作示例】沒有人一出生就是中年人，父親也曾有叱咤風云的過去，然后深藏功與名也好，或者普普通通過了一生也好，這一點都不重要。關鍵在于做子女的是否了解父親的內心世界。他也曾向往星辰大海，也曾想能否成為一個天文學家，去探索有著最華麗星環的行星。可惜他所有的夢想——哪怕是最樸素的那個，最終都沒有實現。在生命的終點，他曾經有過的夢想，像是突破次元一般出現在他的葬禮上，哀悼著他的離去！愿每個人都有一個快樂的童年，珍惜身邊的家人。

（特約教師 王文炎）

0 3 音樂劇：《這個殺手不太冷》（蔣龍&張弛）

鏡頭回放

作品《這個殺手不太冷》講的是一個殺手準備殺掉他的目擊者——一個在地下隧道賣唱的年輕人，卻被這個音樂人喚醒了自己曾經的音樂夢，最后目擊者用音樂為工具，反手擊倒殺手，順利逃脫。

【走心解讀】這部作品的亮點在于把喜劇變成了音樂劇，兩個表演者一看就是有音樂功底的，吉他彈奏、唱歌、舞蹈，加上幽默的臺詞，配合得無懈可擊。劇情雖然荒誕，但對現實的調侃是扎實落地的。通過一個沉迷音樂的殺手來告訴我們，摯愛到底是什么。看似無厘頭的搞笑演繹，卻喚醒了我們深埋內心的夢想，以及堅持不懈的初心。

【科普小課堂】音樂劇：構成音樂劇的三大要素是戲劇、音樂和舞蹈。其所選取的題材往往具有廣泛的大眾審美基礎。這次喜劇大賽里的蔣龍和張弛取得極高分數的兩次表演，就是以音樂劇形式展開的。

【適用話題】夢想 熱愛 堅持

【寫作示例】有人調侃這個世界一切向錢看，但不沖錢而沖純粹美好、真摯夢想的人也在苦苦堅持。《這個殺手不太冷》通過一個沉迷音樂的殺手告訴了我們摯愛到底是什么。聽到音樂就忘乎所以的殺手和一個被刺殺的流行歌手，不得志的小人物也有自己的夢想。他們的作品主題比其他組多了一個字——夢。從這部作品里我們看到了眾生，看到了天地，看到了自己。

（特約教師 王文炎）

當然，除了上述劇種，還有默劇、物件劇、獨角戲、順口溜、諧音梗等喜劇形式。比如諧音梗，指利用字詞同音或近音的條件，用同音字或近音字來代替本字，達到搞笑的效果。但諧音梗的搞笑常常沒有特別有趣，大多數情況下會變成冷笑話。例如：“你看見我的紫薇了嗎？”“你的嘴不就在你臉上嗎？”

“得情緒者得天下”，是近年來影視劇綜收割觀眾與收視成績的不二法寶。而情緒中，“快樂”更容易引起共鳴：好笑的電影容易收獲更多票房，搞笑的綜藝會有更高的收視率，“喜劇人”人設會讓一個藝人更容易“破圈”……因此，喜劇題材一直盤踞在電影院線、各大衛視與視頻平臺內容板塊中的一隅。

并且，“快樂”也是最難創作的。這一次如果有80分好笑，大家就會期待你下一次有100分好笑，再下一次120分。但沒有人能保證自己的創作可以一直洶涌向上。所以，喜劇節目，尤其是喜劇競技節目，很容易走下坡路。

喜劇是節目，快樂是真理。《一年一度喜劇大賽》突破傳統晚會小品的局限，沖破其固有的起承轉合和敘事方式，以及固定的時長，煽情上價值的結尾，轉身去挖掘了喜劇的更多可能性。它采用聚合式的創作表現形式，則顯得更新鮮，表達更年輕，給喜劇帶來了新的節奏感。在這里我們能看到素描喜劇、音樂喜劇、漫才，甚至是毫無結構“硬來”獲得觀眾生理性笑聲的表演。這些形式的喜劇作品正是平時很少能夠觸及的新品類，打破了人們對喜劇的刻板印象。

與此同時，為了讓觀眾進一步了解喜劇的千百種“可能”，節目當仁不讓接下了“科普”的重擔，深入淺出的闡釋大大擴充了觀眾對“喜劇”的認知。《一年一度喜劇大賽》上的很多作品，擊中的是如今活在互聯網上的人們的痛點，哪怕表演者不說網絡流行語，觀眾也能深諳其妙。演員憑借“短平快”的喜劇節奏以及密集的包袱輸出，利用這些形式而誕生的喜劇作品，精準契合了當下觀眾的審美訴求，從而促使節目火爆“出圈”，走向主流大眾。

另外，行業內對實力演員的需求呼聲日漸增強，而《一年一度喜劇大賽》的“出圈”，核心要素便是這些實力派喜劇人。自嘲為“腰部”“腳脖子”演員的新面孔，給喜劇注入了新的活力和血液。正是他們對作品精益求精的追求，在不斷地敲打和磨煉之下，才有了最終呈現在觀眾面前的包袱和笑料。畢竟，是否切中笑點，才是觀眾最關心的。

（綜合整理自“文娛商業觀察”“搜狗百科”等）

《一年一度喜劇大賽》，“摁”住了多少年輕人

□白毅鵬

脫發不會危及生命，但對現在的年輕人來說，不亞于一場深刻的人生危機。當三個年輕演員分飾三根頭發，在舞臺上煞有其事地表演如何讓自己不脫落時，那些為工作“爆肝”的年輕人，自然樂意把“深有同感”幾個字打在公屏上。像《三毛保衛戰》這樣對準年輕人生活狀態的劇集，在《一年一度喜劇大賽》中還有很多。當拿捏好年輕人“diss”世界的腔調口吻后，很明顯，這檔節目不會差到哪里去。

在《喜劇的真相》這本書中，作者這樣寫道：“真正的幽默不是為了制造笑料而犧牲當下的真實，而是找出當下的真實中存在的笑料。”貼近年輕人關心的話題、化用年輕人慣用的表達，讓《一年一度喜劇大賽》“摁”住了年輕受眾。

讓人印象深刻的是，小品《偶像服務生》講了一個飯店老板與前來應聘的“偶像”面試者的故事，但“那魚完了”“回鍋肉”“糊掉”“塌房”等一語雙關的說法，以及“私人問題占用公共資源”這句讓人耳熟能詳的話，充滿對演藝圈諸多亂象的嘲諷。小品《熱搜預定》中，展示了一個又一個炮制熱搜話題的套路，當任何無厘頭的事情都能被放上熱搜，也反襯出一些絕頂無聊的社會現象。小品《互聯網體檢》中，我們沒有看到網絡給生活帶來的便捷高效，反而看到了遍地的暗算、心機，開頭一句“大數據時代沒有秘密”，瞬間讓人有一種隱私裸奔的感覺，隨后動輒就要主動配合的“人臉識別”，被逼無奈下購買的“加速包”“超前點播服務”等現象更是讓人直呼真實。

我們習以為常的生活中，埋伏著太多的喜劇段落和精彩包袱，喜劇只是對它們進行了開掘和演繹。在司空見慣的社會弊病面前，喜劇不一定是救世的良方，但把這些“人間真實”搬上舞臺后，一定程度上實現了對生活的升華。戲謔甚至荒誕的情節，往往能讓人在心照不宣中獲得一份暢快。能在一瞬間把生活的壓力劈開，給人一絲喘息的縫隙，喜劇的使命已經完成。

這檔節目的熱潮，是否會給國內喜劇綜藝帶來新的啟發？這種向好的勢頭又能否延續下去？該節目中有不少做法值得上升為行業“信條”，比如讓編劇和演員共同切磋劇本，在互相啟發中提升舞臺表現力；讓編劇們從幕后走向前臺，接受人們的掌聲和提問。同時，也放大了行業發展中的一些困境，如一些喜劇人的生存狀況堪憂，阻礙其個人成長的限制性因素仍然存在。總的來說，《一年一度喜劇大賽》的作品的確戳中了人們的笑點，但在團隊創作、演員表演等方面，未嘗不是填補了國內喜劇行業的某些空白，這些應該被整個喜劇行業看到。

（摘自《中國青年報》，有刪減）

【適用話題】喜劇 困境 反諷 社會現象 推陳出新