平面構成在服裝設計中的實踐運用

彭燕雪

（重慶移通學院，重慶 401520）

服裝設計是一門集合實用功能和審美功能于一體的復合性造型藝術，單純追求制作技術的提升難以滿足受眾需求，服裝產品的個性化、創新性及美感設計愈發得到重視。而平面構成作為一種獨特的藝術形式，具有一定的主觀依賴性，是對意識形態和造型設計的基于主觀意愿之上的分解與重構。將平面構成中的各種元素運用于服裝設計中，并以平面構成的特性設計服裝，能夠更好地發掘服裝設計的造型潛力，完善服裝藝術表現的內涵，促使服裝產品成為既具實用性又能傳遞情感理念、實現審美價值的藝術載體。

1 平面構成的概述

1.1 平面構成的解讀

理解平面構成，首先要明確何為“構成”。從理論層面分析，構成是一種造型概念，將形態元素按照一定的原則創造性地組成一個新的形體，這種組成的行為及過程就叫構成。構成更多的帶有哲學和科學的含義：“對世界諸要素的分解與組合，使新功能顯現”，是一種從具象形象到抽象形象變化的過程，是現代設計基礎理論的重要組成部分，它的形式法則也是現代設計理論的重要依據，對世界藝術和設計都起到了極大的促進作用。

而平面構成，是現代藝術設計領域里的設計術語，是在二維平面的空間內將兩種或兩種以上的形態，按照一定的規則在平面上進行分解、重組形成新的理想形態的造型活動。這種造型活動并非隨意地羅列，而是根據嚴謹的視覺規律、力學原則、心理特性、審美法則等進行的理性構建?，F如今，平面構成這一藝術形式以其基本要素廣泛出現在服裝設計中，賦予了服裝不同以往的視覺效果和藝術魅力，得到了越來越多設計師和受眾的青睞。

1.2 平面構成的形式美

正如上文所說，平面構成是把造型各異的各種元素在二維空間內分解、重構形成一個全新的綜合體，并賦予其主觀性、創造性和審美性理念的較為復雜的過程。以往的純藝作品主要通過寫實逼真的物象描繪讓觀者感受其美感，得到觀者的青睞，但平面構成作品則并不滿足與此，而是將具體物象作為創作元素之一，提取其中精粹，概括結構形態，探討與自身作品交融的可行性，使這一元素實現價值最大化，讓作品無論是視覺效果、情感訴求等多方面都能感染觀者，同時傳遞作者的創作理念。由此不難發展，傳統純藝作品和平面構成作品之間的差異很大程度上促使了平面構成形成更為突出的藝術特性，這種藝術特性取決于構成作品的多種元素本質上的對立——長與短、曲與直、明與暗、虛與實等。而平面構成作品卻借助一些特殊方式化解這些矛盾，使作品條理化、理想化、審美化，這種方式通過人們在長期生活實踐中積累的視覺經驗進行提煉，總結出了平面構成的形式美法則。

首先是變化與統一。在平面構成作品中強調元素各自特點的豐富性，即為變化；而畫面需要有主次之分，局部服從整體，符合整體的視覺效果，即為統一。平面構成作品倘若只有變化就會顯得雜亂無章混亂；而過分統一會平淡無趣。擔當二者共同作用于畫面中，則能提升畫面視覺效果。其次則是對比與調和。對比主要是指兩個或以上具有極大差異的造型要素進行組合所產生的效果；而調和與統一概念類似，是在對比中尋求造型要素之間的共性。對比與調和的合理運用使得平面構成作品畫面豐富的同時又不會過分刺激感官，具有美感。第三是對稱與均衡，二者分別是靜態和動態的平衡。對稱這種靜態平衡使作品顯得莊重正式，而均衡的動態平衡更顯靈動，這種平衡主要來自觀者的心理感知。最后則為節奏與韻律，二者主要指觀者視覺流程的動態過程，是一種視覺心理感受。節奏和韻律的融合讓平面構成作品既有條理性，各種元素間關系處理得當，又有轉折性，畫面起伏變化流暢而不平鋪直敘。

在對外觀造型的形式美進行解析后，也要考慮作品內涵的形式美，這種美包含道德之美、情操之美和生命之美，是更為觸動人心并引起共鳴的美。作品外觀造型的形式美是建立在其內涵的形式美基礎之上的，并共同作用，觸動受眾的五感體驗，讓其從多種維度進行審美活動。平面構成中的形式美作為其作品創作者最重要的考慮因素之一，自現實物象中提煉而成，又通過有意識的創作進一步將其完善，以此煥發出一種獨具一格的藝術魅力與感召力，從多維度解讀美的本質，最大程度提升其感染力和滲透力。

2 平面構成元素在服裝設計中的應用要求

將平面構成元素融入服裝設計中，一方面為服裝設計帶來了藝術創新，讓服裝更具審美性，視覺效果更加突出；另一方面，若融合不當，不僅達不到二者結合的最大價值，甚至可能反其道發展，與市場需求之間的差距愈加遙遠。因此，平面構成元素在服裝設計中的應用需要滿足一定要求。

2.1 注重視覺元素的形式韻律

形式美法則作為平面構成的基礎審美及造型原則，在服裝設計上也要充分發揮其功能及價值。與此同時，需要明確服裝的實用價值，力求審美功能和實用功能互相協調。服裝設計從根本上來說就是審美功能和實用功能交融的綜合性載體，將二者產品化，并以商品的形式出現。如今，服裝設計師不再局限于具象造型，設計理念更加多元，受眾的接受范圍也更加廣闊，抽象夸張但又不失美感的圖像元素也為服裝設計提供了新的創作靈感。在滿足服裝功能設計的合理性后，對視覺元素在造型塑造、形式表現等方面進行深入探討，追求畫面的飽滿豐富的同時，注意變化過度而導致的畫面的松散和凌亂，力求各個元素之間的交融和諧統一，體現畫面的秩序美感。

由此來看，在實現了基本的功能需求后，結合了形式美法則的視覺元素的構建更能滿足受眾對于服裝的審美需求，且能形成突破文化和地域限制的有著深刻內涵的藝術符號，推動服裝設計行業的發展。

2.2 重視內涵豐富的情感表達

如今，精神內涵的表現被越來越多的設計師重視，同時，從受眾的立場出發，具有豐富情感的作品更能打動人心。因此，情感體驗在現代設計中的地位日益牢固，服裝設計中的情感表達也成為設計師研究的重要課題，力求通過豐富的內涵，滿足受眾的心理需求。

例如，隨著“文化自信”理念的深入人心，傳統元素在服裝設計中得到運用日益增多，2022 年冬奧會谷愛凌身穿龍紋戰袍參賽，目的是讓世界知道龍對于中國的特殊意義，讓更多的人了解中國文化。隨后，安踏也迅速推出了同類型圖案的T 恤，T 恤相較谷愛凌的戰服受眾范圍更廣，且龍紋的使用也滿足了人們的民族審美，因此大受追捧。

2.3 符合現代受眾的審美要求

時代的進步以及經濟的發展使得人們的社會需求進一步提升，對于服裝設計的要求已經從基本的功能性上升到功能與審美共存的高度。設計需求的改變促使多種藝術理念及創作風格在服裝設計領域產生碰撞，設計師需要從受眾角度出發，使這些理念和風格得以和諧共存，并選擇合適的設計表現形式，結合獨具特色的視覺符號，創作出造型別致、圖案精美、色彩和諧同時功能齊全的服裝作品。

3 平面構成在服裝設計中的運用

點、線、面作為平面構成的基本要素，常常被運用于服裝設計中。設計師通過其不同的組合方式，結合對比、歸納、夸張等藝術手法，創造出各式各樣的設計造型和色彩圖案，為服裝設計領域帶來了新的創意源泉。

3.1 點在服裝設計中的運用

在服裝設計中，點的運用十分廣泛，除了圖形紋樣，服裝上的紐扣、飾針、領角、扎結都與平面構成中點的運用息息相關，甚至與該服裝搭配的吊墜、耳環、戒指等飾品，也很大程度上參考了點的構成形式。設計師對點的特征進行深入了解和梳理后，根據服裝設計中的需求，適當融入點元素，并根據實際情況調整點的位置、數量以及組合形式，進而實現意想不到的視覺效果。

服裝設計中點的運用大致可以劃分為四種，即工藝點、裝飾點、鏤空點及圖案點。工藝點一般以紐扣點為主，這種點集裝飾性與功能性于一身，通常位于門襟及袖口處，具有很強的實用功能；同時，一些服裝中的紐扣也會出現在肩部、領角等位置，對服裝款式產生點綴效果。此外，紐扣點的造型多變，不僅有平面具象形、抽象形，還有各種立體造型，滿足不同受眾的審美需求。裝飾點的種類就較為豐富了，如常見的領結、胸針等，只要服裝中能起到裝飾性效果的足夠小的元素，都可以視為裝飾點。這些點的出現讓服裝設計更有細節性，也能有效提升其層次感和趣味性。服裝設計中的鏤空點可以看作是一種虛點的運用，將皮膚或下層衣物通過鏤空處以點的形態呈現，讓受眾在視覺層面產生點的感覺。最后則是最常見的圖案點。在平面構成中，點能夠以任意形態呈現，換而言之，任何形態只要相對小，都能在服裝設計中以點的形態出現，例如各種幾何形、自然形、字體等，在服裝設計中都有著較高的利用率。如日本波點女王草間彌生設計的服裝，不論是各種上衣外套，抑或連衣長裙，以及長短褲裝，都運用了艷麗的色彩，同時覆蓋了不同尺寸且色彩斑斕的圓點，包括鞋子蝴蝶結的裝飾以及隨身的背包也都融入了點元素。

3.2 線在服裝設計中的運用

線在服裝設計中廣受設計師的青睞，其特有的運動感和方向性為服裝設計帶來了更靈動的視覺效果。此外，線條隨著其造型、粗細、長短的變化會帶給受眾不同的情感體驗：例如水平線讓人感到安穩平靜，而傾斜線則帶有強烈的運動感和不安分感；細線給人鋒利尖銳的感受，而粗線則讓人感到厚重敦實。設計師掌握了不同線條的特性后，能夠很好地將其運用于服裝設計中，并賦予服裝產品不同的質感，具有更濃厚的形式美，使其造型更多變，產生豐富的藝術效果。

服裝設計所涉及的線從功能上可劃分為以下三類：其一是造型線，主要是指服裝的輪廓線、剪輯線、褶裥線，以及服裝各部件如領、袋、袖等造型線。線條樣式的差異很大程度上決定了該服裝不同的調性，如筆直的輪廓線體現出簡單、率性、莊重的風格；波浪形的下擺設計讓人看起來更加溫婉柔和；不規則的領口設計更具個性，顯得更具活力。其二則是裝飾性，包括鑲邊線、嵌線、細褶線、明緝線以及其他線性裝飾物等。裝飾線的合理運用可以有效提升服裝產品的審美價值，豐富視覺元素，同時傳達該服裝產品獨特的思想情趣和文化理念。以中國傳統旗袍為例，其布料上運用的線通過鑲、嵌、滾、盤等制作工藝，形成頗有韻味的裝飾元素——如盤扣等，使旗袍更具魅力。其三則是律動線，這種線不同于造型線和裝飾線，它會隨著服裝不同的狀態呈現特殊的線性特征。例如一條裙子掛在櫥窗時，其輪廓線、裝飾線都呈現出平整利落的感覺。而當有人將其穿在身上，它會跟隨人的動作產生不同的線性狀態，形成靈動自由的曲線輪廓，且這種輪廓不是固定造型，會不同的動態產生新的變化。這就要求服裝設計師在創作時充分考慮到該服裝在穿著時因其不同的動態產生的豐富的線條變化，力求通過設計實現服裝產品在動靜兩種狀態下既對立又統一的融洽之美。

3.3 面在服裝設計中的運用

相較于點和線的靈動多變，面在服裝設計中更易體現出一種沉穩感，其通過服裝的輪廓結構線及裝飾線對服裝版面進行分割形成造型各異的面，同時經過組合重構、交錯透疊、旋轉變形等方式又會孕育出新的形態。這些形態通過尺寸調整、肌理效果、色彩搭配以及不同的裝飾形式實現風格多變的設計效果。

服裝設計中，面無疑占據重要地位，無論是圖形紋樣形成的面，還是色彩差異形成的面，抑或領片、袖片等衣片的面，甚至是披肩、包袋等裝飾的面，都是服裝設計中重要的組成部分，對作品最終呈現效果具有重要的影響作用。面是服裝中占據面積最大的構成元素，并且容易對受眾產生吸引力。正因如此，各種具有顯著個性的面形層出疊現。當然，面的運用也并非隨意，例如曲線的面常用于女裝設計中，以其柔和的特性盡顯女性的風韻之美；而卡通形狀的面則常用于兒童服裝上，傳遞出活潑可愛的情感。

結語

綜上所述，站在平面構成藝術的視角，服裝設計可以通過點、線、面三大構成元素進行排列、解構、重組等形式，綜合運用形成創新且多變的視覺形態。將這些視覺形態合理運用于服裝設計中，使其在滿足受眾使用需求的同時讓受眾得到審美享受，且多樣式的服裝設計也能滿足不同受眾在不同狀態、不同領域、不同環境下特殊的著裝需求。