“水墨”練達皆文章

林憧

書名：自然而然——田黎明畫集

作者：田黎明

出版：安徽美術出版社

印張：14

版次：2020年12月第1版

書號：ISBN978-7-5398-9389-1

定價：330.00元

牛年歲末，我有幸欣賞到中國美術家協會中國畫委員會主任、中國畫學會會長田黎明教授的《自然而然》畫集。當打開畫冊，映入眼簾的畫面讓我非常興奮，溫潤飽滿且濃郁的生命氣息撲面而來，可謂大氣磅礴，酣暢淋漓。

說實話，認識田黎明教授還真是從他畫冊中的這篇《序》開始的。拜讀了他的《序》，讓我眼前一亮：自然領起，深入淺出，娓娓道來，既清新淡雅，又濃濃回甘，妙哉此《序》！

一、《序》

《序》既有傳道、受業、解惑之真知灼見，亦有童年的歡樂、少年的回憶、青年的憧憬、壯年的感悟，且伴有揮之不去的故鄉情懷。從《序》的整篇讀來，它本身就是一幅“動態的、畫面感很強的”且融其一生的精神畫作！可謂難得之上品，讓人回味無窮也！現擇其《序》中經典的敘事融于抒情之間的片段以饗讀者。

“生活在都市，常去布滿林蔭的人行道上散步，在人與都市的融合里，時而也有閑云般狀態穿行于街道、花園、城河。當觸景如隔，總會念起家鄉那滿坡的樹，滿山的石，那默默的土地和清澈的水……”

“陽光里，泉水閃爍，青草飽滿，白石高聳，樹木放飛，霧靄登臨，微風可感，置身其中，深深吐納。溪石邊片片翠草看似柔弱淺薄，根卻扎在土與石的深底，與風與水只爭朝夕地體味四季。它們相連相生，守護著土地……”

“當這種自在和感覺返回身臨其境的自然本源時，剎那，一切相遇都融在自然而然中……”

二、《風》

吾深思一個問題，田教授的《風》究竟想表達何種思想呢？這個問題好像很難給出準確的結論，這就好比一首詩詞，當讀者細細品味的時候，很難揣摩詩人在其創作的初始究竟想表達一種什么樣的思想境界，然而，賞析者只能試著賞析一二。

“風”是什么？回答是“風”應該是無形的，只有借助于某種物質方能顯其特性，比如“風”借助于樹枝，人們可以看到其左右搖擺;“風”借助于塵土，人們可以直視其一陣揚塵……

“風”在孤家寡人的時候乃是無形的;當它一旦有了載體便被賦予了靈性。換言之，“風”是動態的，“風”可以帶給人類以靈動與生命，可以帶給人類歡樂，亦可帶給人類畏懼與痛苦，當然也可帶給人類挑戰與動力。正像一位哲學家說過：挑戰對勇敢者來說就像太陽一樣富有魅力！

田黎明教授對“風”別有見解，他認為：“日常的微風沒有白天黑夜，它來去輕輕，驅散了日積的塵土，帶走了時而虛展的浮云，它似乎在向人們述說著生活的奧妙與意義。”

其作品中的“風”帶來了希望，人們在綠蔭下享受人生;“風”帶來了綠色，給山村注入活力，人們對生活充滿期待;“風”給土地帶來了生機，人們在土地上播種汗水以期收獲喜悅;萬物在“和風”中提升了各自的幸福指數，分享著和平與安詳;播種是為了收獲，一切皆源自大地母親對人類的眷顧與憐愛。

三、《土》

在《土》這一章節，畫家可謂匠心獨運，作者并非就“土”而畫“土”。此章節妙就妙在大凡與“土”相關的畫面，作者都是用“土地”上的生靈，以及萬物體現之。

地球上所有用來支撐萬物生靈的乃是土地。我想問，假如沒有“土”，地球上還有生靈嗎？回答是否定的！

畫家將“人”“自然”“萬物”融為一體，相映成趣，相得益彰，互為依存，請看：“人”在恬靜的自然中微笑;“人”在厚重的“土地”上以矯健的姿態播種;“人”在潛心地打理著播種的“預期”;飛鳥在綠蔭中鳴叫、翱翔;勞動者在綠蔭下小憩，一切盡在自得其樂之中啊！這些都是作者的神來之筆！

四、《水》

毋庸置疑，水是人類的生命之源，水給地球帶來生機，水給人類帶來希望，水給大自然帶來亮色！在田教授的筆下：佳木蔥蘢，魚翔淺底，潺潺小溪，浣紗少女，飛鳥對歌，童趣戲水。“水”給萬物以滋潤，人類回報“水”以生命。一切皆濃縮于一葉小舟，好一派“豈顧漢魏，只享怡然”的田園生活，讓讀者與畫中的主人翁和諧相融，無盡地暢想……

田黎明教授對水更有自己一番獨到的妙解，他認為：“一月映一切水，一切水映一月，便是筆墨生命的基點。王維的‘行到水窮處，坐看云起時’，水成為一種淡泊品格的象征。什么時候心性像恬淡的小溪一樣流向自然的深處來滋養自己，這又是多么美好的感覺啊。老子曰：‘上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。’人性本善，善是水的象征，水潤萬物而無言，人向善以水喻之。這是人的行為意識向自然回歸且在自然中來洗滌自己的塵垢。”

五、《木》

如果說土地是地球的根本，那么萬木就是地球的子孫。正是這些生生不息的“子孫”辛勞地給人類提供了充足的養分，人類才得以繁衍生息。因此保護地球就是保護母親;保護地球就是保護人類自身。本畫冊《木》這一章不同“圍墨”元素的展示，何嘗不是在唱響支撐人類生命之本源呢？請看：“木”與“人”始終是互為依存的，頌揚“木”，實質上也是在頌揚“人”。如果說眾木給人類提供支撐生命的養分，那么眾人之熱血將是推動著人類不斷前進的動力源哪！那么“風”“土”“水”“木”“山”將構建成一個完整的生命循環體系，在地球上綿綿不斷地傳承著。這大概便是人類奧妙之所在，也是畫家所要濃墨重彩表達的主旋律吧？

六、《山》

竊以為，山之所以成為畫家筆下屢試不爽的鐘愛對象，可能還因為山之堅韌、山之倔強、山之壯美所致啊！

如果說，水是地球的血脈，森林是地球的呼吸系統，那么山就是地球筋骨的外在體現。當人類發現險要關隘，眾壑嶙峋，千丈石筍，你會驚嘆地球的壯美并為之傾倒！然，田教授在《山》這一章里卻另辟蹊徑，在他的筆下并未表現山的奇高險峻，而是筆鋒一轉直接以“山人合一”為互動，以“一滴水反映太陽光輝”的創新構想表現出山之靈氣、山之頑倔、山之壯美！

田黎明教授認為：“山水是一種心境，每一時空都有自己的心象山水，把人完全放在自然和山水中，是人和自然一種很親近的交融。這正是當代人對自然山川的渴望，對古典文化的追憶與緬懷，是當代文化另一種語言與景觀。其境界如‘江流天地外，山色有無中’‘一痕山影淡若無’……若隱若現，似淡若濃，令人流連忘返。”

山給人以智慧、給人以靈感、給人以堅韌、給人以憧憬、給人以動力！頭頂藍天，腳踩大地，一頭挑著艱辛，一頭挑著希望，依山而居，傍水而息。這是作者描繪出的一幅桃花源式的美麗畫卷，令人神往，讓讀者有身臨其境之感。當你拜讀了田教授《山》這一章，你會流連忘返！

七、《陶淵明》

畫家把《陶淵明》作為一個章節描寫，這或許是作者對理想主義的一種最妙求解，抑或是作者創作生涯中最完美思想境界的體現！

歷史上的陶淵明歸隱田園，躬耕故里，縱情于山水！或許是陶先生的天賦使然，最終成就他的不是仕途而是其輝煌的文學成就。史有定論：陶淵明乃中國第一位田園詩人，其中一首田園詩《歸園田居·其三》“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，戴月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違”就頗值得玩味。此詩表達了詩人對淳樸田園生活的熱愛，對勞動與勞動人民田園生活的敬仰與感懷，充分表達了詩人對理想世界的追求和向往。

而在田黎明教授《陶淵明》一章中，山水、林木、土地、人群、花草，競相顯露自己的個性，展示各自的天職。

畫面中，溪流引著山體，彼此回護環抱，別有韻致。山體雖小，有巍峨綿延之勢;水流雖細，卻似斷非斷，與山體相激越，有奔騰跳躍之勢，這就是一方美麗的世界。

勤勞純樸的農人以“不知有漢，無論魏晉”的樸素情懷，虔誠地打理著支撐其生命的土地;老翁在扁舟上悠閑垂釣;牲畜自由地擇草，兒童歡快嬉戲，這里“芳草鮮美，落英繽紛，土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞”。好一派桃花源景象，或許這就是作者所要尋覓的大同世界啊！

山還是那座山，林還是那片林，水還是那潭水，地兒還是那塊地兒，人還是那群人，但在畫家的筆下流露出嶄新的寓意，呼吸著新時代的氣息！

八、感悟

縱觀田教授的通篇力作，為之驚嘆，整部作品傾注了他的智慧與心血，其作品傳遞出新時代的信息，讓人振奮、讓人回味。整部作品在其“圍墨”“融墨”“沒骨”法巧妙的運用下，散發著“陽光、空氣、水”的特別芳香，讓人叫絕！為此吾有如下感想：

首先，田教授畫作的朦朧之美：除了其“圍墨”“融墨”“沒骨”所規定的章法外，愚當有別解。在其骨子里隱約滲透著多種文化元素的底蘊，就像一首交響樂由多個聲部組成一樣，交響樂之所以令人震撼，正是因為基于多個聲部和諧分奏或合奏，給聽眾以“樂音”的享受。田教授的畫作讓你震撼，正是因為他有豐富的人生閱歷、厚重的個人修養、淵博的文理才學以及獨創的畫派風格。

其次，田黎明教授的時代審美取向：有學者稱：“田黎明在藝術創作實踐中逐步探索出融染法、連體法、圍墨法等中國畫沒骨水墨表現方式，并在傳承傳統沒骨法基礎上將其深化和完善，在創作中將中國畫色彩向著澄懷清明、平淡天真的理念去拓展，以意象的中國畫色彩風格和清雅含蓄、自然清新的表現方式表現時代審美意蘊。”

再次，田教授用“愛”描繪萬物：從他所有的作品中我們不難發現，陽光在其筆下是光明溫暖的;人物在其筆下是寬仁和善的;土地在其筆下是溫潤芳香的;佳木在其筆下是盎然蔥蘢的;萬物在其筆下是自由祥和的。看得出他是用愛在繪畫，似乎將整個人生都嵌入萬物，嵌入那片廣袤的厚土。

最后，《自然而然》美學價值外溢效應：所謂“外溢效應”或者“溢出效應”是經濟學上的一個名詞，但是此時用在《自然而然》中乃實至名歸。中國畫幾千年的發展歷程，是一個畫風與審美趣味不斷演變，美學思想和形式技法不斷充實、完善創新的過程。

田黎明教授的山水、人物、花鳥作品都展示出中國儒家文化和善、寬仁、陰陽平衡的美學理念，以人與自然和諧為創作心境，運用了“圍墨”“融墨”“沒骨”的獨創法則，將水墨畫的表現方式發揮到了極致，實現“自然、社會、人”的精神境界相統一，從而彰顯出《自然而然》美學價值的“溢出效應”，其格調與品質是不言而喻的。

正像田黎明教授自己所提出的那樣：“‘立意、立格、立境’的創作理念，始終是藝術家在創作中把控時代精神、時代氣象、人文境界的最佳途徑！”

約稿、責編：金前文