幾個富有意味的書畫議題

張海曉

書名：中國書畫美學史

作者：樊波

出版：榮寶齋出版社

印張：70

版次：2021年11月第1版

書號：ISBN978-7-5003-2378-5

定價：328.00元

學術界有大量的書法史、美術史、畫論、書論、美學史等著作，但將書畫為統一對象進行完整“史”的美學考察著作則甚少。樊波教授的《中國書畫美學史》對先秦到明清以及近現代的整個書畫美學發展脈絡做了系統梳理，既溯其“源”，又呈其“流”，可謂備也。作者從美學高度，以概念（包括范疇和命題）為形態，其中凝結了繪畫史和書法史的審美經驗，這是一部既理性又具感性色彩的著作。

而我這里不可能統評全書，只對著作中幾個議題闡釋一下自己的體會。

一是，深感書畫實踐應與理論相輔相成。古人書畫理論正是書畫實踐的提煉和概括。當然，這種概括是有思想源頭和根據的，先秦哲人的哲學和美學觀念就是源頭和根據，通過歷史演化轉向實踐層面。如老子“有無相生”的命題，就對后世書畫實踐產生了深刻影響。“無”是“無限，無規定，是空靈通透。而“有”是“有限”，是一種限制，實體存在。但兩者相互關聯，彼此生成。老子所言“大象無形”，就是指“無”，也就是莊子主張的“未封”之境。這里引申出一個重要的繪畫美學概念—“意境”說。“實景”是“有”，是有限的畫面;“虛境”是“無”，通向無限想象境界。創設實景來營造虛境，使得有限物象通向無限境界。書法創作同樣顯示了這一原理。書法中的“有無相生”，直接體現在虛實相生、虛筆與實筆的轉換等一系列具體化的藝術創造中。如虛筆對應的墨色淡、枯，實筆對應的濃、潤，筆法的快慢與線條點畫的粗細對應剛柔，都是“有無相生”原理的運用。……