向游戲?qū)W習，影視元宇宙的戰(zhàn)略準備

志向高遠的影視公司，應該牢牢把握共同創(chuàng)作平臺的內(nèi)容和接口主導權(quán)

“XX電影宇宙”，在現(xiàn)代影視行業(yè)發(fā)展進程中，是一種典型的“宏大敘事”。

從開風氣之先且長盛不衰的“星戰(zhàn)宇宙”，到巔峰代表“漫威宇宙”（及其老對手“DC宇宙”）等，均折射出日益精進的現(xiàn)代影視工業(yè)水準，它們以龐大的世界觀設定、脈絡清晰的故事主支線、鮮明的代表性角色和持之以恒的品牌運作，形成了相當厚度的作品承載，也成為市場上的吸金利器。

通常，談及“電影宇宙”的成功經(jīng)驗，其本質(zhì)是IP綜合運營能力，而非某部具體的作品。這其中，與互聯(lián)網(wǎng)無縫鏈接且相得益彰的，是粉絲圈層的打造、同人文化的激勵和IP衍生商品的售賣——一言以蔽之，就是通過影視作品找到用戶，通過聚集用戶建立社群，通過社群運營實現(xiàn)用戶間的彼此連接和激勵，進而實現(xiàn)忠實粉絲群體的不斷擴大，和相關(guān)經(jīng)濟收益的滾滾而來。

顯然，沒有什么能比互聯(lián)網(wǎng)更方便充當粉絲連接的管道，也只有在這樣一個雙向、多維網(wǎng)絡中，才能以最高效率和最低成本，實現(xiàn)粉絲間的身份認同、興趣共識和共同創(chuàng)作，以及群體性消費。

當然，互聯(lián)網(wǎng)不是萬能的，并非任何一部系列影視作品都可以借助網(wǎng)絡營銷和粉絲運營，便輕松成就為新的“XX電影宇宙”，這里面的原因有很多，但一個很容易被忽略的因素，是缺乏合適的共同創(chuàng)作平臺、便利而高效的共同創(chuàng)作工具，以及對應的開放性知識產(chǎn)權(quán)授權(quán)體系。

所以我們看到，與影視業(yè)相比，（網(wǎng)絡）游戲業(yè)在“新宇宙”的形成上，具備更強烈和更優(yōu)質(zhì)的天然基因。

首先，網(wǎng)絡游戲本身就是個全程互動的社交網(wǎng)絡平臺，人與人在游戲平臺內(nèi)的互動（組隊、聯(lián)盟、公會），人與機器的互動（NPC、劇情、任務），以及人與人在外部平臺的互動（官方或第三方游戲社區(qū)），確保了“用戶密接”和共同創(chuàng)作的欲望。

其次，在共同創(chuàng)作工具方面，從“單機—局域網(wǎng)”時代就具備的地圖編輯器，到公共互聯(lián)網(wǎng)時代的虛擬形象、道具打造、戰(zhàn)隊組建和電競造神，本質(zhì)上都是玩家群體間的協(xié)同創(chuàng)作和創(chuàng)造。更遑論在元宇宙來臨之后，舍棄傳統(tǒng)劇情模式的混沌空間里，一切均需要通過玩家協(xié)同，進行數(shù)字基建和虛擬社會共識的建立，并打造出一片充滿奇思妙想的繁榮。

影視與游戲，二者的藝術(shù)屬性不同，元宇宙在發(fā)展初期所展現(xiàn)出的基本天性，也更傾向于游戲化、而非影視化。所以僵化的移植游戲業(yè)的經(jīng)驗，或繼續(xù)通過傳統(tǒng)IP運營手段，打造“爆款的跨界同款”，是一種懶惰且基本無效的做法。假如影視業(yè)真的認為元宇宙是數(shù)字網(wǎng)絡和網(wǎng)絡化生存的未來，那么一些從長計議的戰(zhàn)略準備，恐怕就要從現(xiàn)在開始做起了。

第一，盡可能將標志性影視作品，尤其是具備“電影宇宙”升級潛能作品的基本元素，充分的解構(gòu)化、模塊化，以達到更高的復用性，和復用過程中再創(chuàng)作的便利性。包括但不限于，數(shù)字虛擬人、數(shù)字場景、數(shù)字特效、可編輯劇情和劇情編輯器。

第二，有實力和野心的影視公司，應借鑒網(wǎng)絡游戲業(yè)的“大型多人游戲創(chuàng)作平臺”理念，打造“大型多人影視創(chuàng)作平臺”。事實上，伴隨著二者的不斷發(fā)展，未來將不分彼此。在這一過程中，廣泛的戰(zhàn)略合作勢不可免，畢竟像迪士尼這種同時兼具藝術(shù)、技術(shù)和資本能力的巨頭平臺，全世界也寥寥無幾。但是，志向高遠的影視公司，應該牢牢把握共同創(chuàng)作平臺的內(nèi)容和接口主導權(quán)，簡言之更仿佛介于操作系統(tǒng)和應用系統(tǒng)之間的“中間件”，這樣才不會被互聯(lián)網(wǎng)平臺以及技術(shù)巨頭全程接管。

第三，盡快探索建立現(xiàn)行法律法規(guī)體系下的新型授權(quán)機制，以適應影視游戲化、創(chuàng)作共同化的元宇宙特征。事實上，開放是網(wǎng)絡經(jīng)濟的本質(zhì)特征之一，越是開放的商業(yè)模型，就越會帶來令人驚喜的未來收益。舉一個例子，數(shù)年前短視頻平臺全面崛起之時，也曾苦于UGC創(chuàng)作者們隨意使用未經(jīng)授權(quán)的背景音樂（BGM），于是斥資向各大唱片公司購買海量曲庫的版權(quán)。相較于現(xiàn)在頭部短視頻平臺的流量表現(xiàn)和廣告收入，BGM的版權(quán)開銷顯然已經(jīng)不值一提。但筆者好奇的是，這些唱片公司中，當時是否有足夠的戰(zhàn)略預判，以全新的授權(quán)模式參與合作，進而分享到長久的、遞增的收益呢？這是另外一個有趣話題。

包冉 央視特約財經(jīng)評論員、中國通信標準化協(xié)會互動媒體標準推進委員會·數(shù)字文化工作組組長、國家廣電總局科技委網(wǎng)絡視聽專業(yè)委委員、中國電子視像行業(yè)協(xié)會智能硬件分會秘書長、易目唯（eMovie）文化傳播CEO。