內容的隱喻與畫面表現形式

摘要：構成一幅畫面的基本要素有很多，畫面構成對畫面的呈現起著基礎性作用，畫面的語言轉換與表現手法都將是服務于畫面的內容，即形式服務于內容。形式有很多種，同一形式又可以對應很多個內容，內容將決定形式的手法，不同主體對展現形式的處理手法不盡相同，都旨在表現畫面的內容，并通過隱喻的手法傳遞畫面背后的深層含義。畫家通過畫面表達自己的內心，為觀者呈現現實或虛構的場景，思想上的解放也為藝術的發展打通了道路，更多的畫家借助繪畫來表達自己的情緒與愿望，畫面的形式也更加的豐富多樣。隨著人類的不斷進步，對畫面的要求也就越來越高，形式與內容的結合便更加的重要，一件藝術作品一定要有它內在的含義，能夠引人思考，內容有所指，才稱得上是一件具有生命力的作品。

關鍵詞：形式? 內容? 畫面? 語言轉換? 表現力

由于我們所處的環境不同，接受的事物不同，對待問題的方式不同，所以在對一幅畫作的理解上也有所不同，即感性與理性的結合。但一幅好的作品，不僅僅是依靠外在表現，更是由于它的內容與形式的結合，引發的深層思考。畫面的構成、構圖、組合形成了畫面的基本形式，畫面內在所要表達的故事情節以及隱喻事件等和畫面形式相輔相成，統一為整體，由此形成一件具有畫面感與情節化的畫作，藝術終究是要交給世人評價，或許不被理解，又或許得到贊賞。從創作者的角度出發，最終的作品呈現或許不是最令人著迷的，他們更多的是享受這個創作過程，在這個過程中，用自己的思維，去表達內心的感受，用自己的專業素養，去創造一件作品。

畫面構成即畫面中的不同組成元素以及畫面分割，不同的元素加上不同形式的組合方式，呈現的畫面效果則有著很大差異。畫面中的點、線、面是組成畫面的基本要素，在面的基礎上，線性的元素將塊面切割，形成不同形狀的圖案等，為下一步的色彩分割奠定基礎，而畫面中的線條不單單可以切割畫面，也會在畫面中形成透視空間等視覺影響。點則在線與面的基礎上，更加細致地豐富畫面，形成視覺上的美觀與豐富。

喬治·莫蘭迪一生致力于表現靜物，他的每一幅畫作都給人以寧靜祥和的感覺，但又充滿了新奇感。那些高高低低、有粗有細的瓶瓶罐罐，經過畫家的處理，進行不同的組合，便形成了別具一格的畫面，畫面中傳達出一種靜謐的氣息。畫面中的各種瓶子，因其形狀、高低、顏色的不同，使整幅畫面分割為不同形狀的色域，加之筆觸的走向不同，因此所展現的畫面不盡相同。所以我們談到畫面的構成，可以初步理解為組合整個畫面的圖形元素，不同的線性分割畫面。另一方面，畫面中顏色的組合搭配也對畫面起著重要的作用，同樣的構圖、元素，用不同的色調去表現，色彩與色彩之間的冷暖對比襯托，畫面色彩的黑白灰安排，都將使畫面形成不同的視覺效果。例如莫奈的草垛系列與教堂系列在同一位置，畫面相同構圖的基礎上，進行色彩的嘗試，由于一天中時間段不同，光對事物的影響有著很大的差異。這也將訓練我們對色彩的感知能力。無論是畫面的構成元素還是色彩搭配，都與畫面的形式息息相關，也將與我們下文談到的表現性有著很大的關系。

我們不難發現，多數畫家都是在描繪客觀事實，無論是對風景，還是對人物的描繪，他們都以人眼所見的現象進行創作。在早期畢加索的畫中，多為對客觀世界的真實反映，創作者內心的情感流露不多，只是對現象的一種再現手法。而中晚期的畢加索，開始更加注重表現自己的內心世界，表達自己的內心情感，畫作仍以客觀世界為創作基礎，但他加入了自己的想法，提煉更簡練的線條，整個畫面也有著主觀的色彩搭配，這樣形成的畫面效果讓人陷入深思，觀賞者將不斷揣摩畫家的心思，從畫面中解讀畫家所要表達的內心感受。

野獸主義的創始人亨利·馬蒂斯身處戰爭年代，但他沒有因經歷過兩次世界大戰而在畫面中流露出凄慘和悲傷的情緒，相反，他用更加狂野的色彩去表現美好的生活（如圖），這與他所處的環境看起來格格不入。用更加濃重的色彩去表現他內心的渴望與熱情，這是他的內心世界。他或許在表達對現實的不滿，又或許在表達對生活的美好期待，但我們最終看到的是他的畫面表達出的濃重的色彩和豪放的用筆，我們感受到了他強烈的表達欲望，當面對這樣一幅畫作時，我們的內心也會澎湃洶涌，一種歡快熱情的氣氛縈繞在周圍。這就是畫面色彩的張力帶給我們的直觀感受。

藝術家必須在熟練掌握造型能力的同時，去兼顧畫面的形式感，奧地利畫家埃貢·席勒的作品有著很強烈的形式感，他對人體的結構有著深刻的理解，因此能夠熟練地對人物的動態加以夸大的發揮，這并不影響人物的造型，反而更加富有張力。在現代藝術領域中，人們更加注重創新，尤其在形式上，追求更為新鮮特別的表現方式。

作品是創作者與觀賞者的溝通橋梁。創作者想要表達的內容，更需找到合適的表達語言，才能使觀賞者準確地接收，與之產生共鳴。畫面的內容，一方面指畫面描繪的場景;另一方面，不同的事物本身的性質會賦予畫面不同的意義，就像材料的質地不同，所表達的語言情感就不同，在此亦如是。這將講到畫面內容隱藏的涵義，不同的畫作所傳達的內容不同，不同的人對同一事物的理解不同，因此每幅畫作都充滿著神秘感和趣味性。

故事情節的感染力對于畫面效果也有著不可或缺的作用，一幅畫面的呈現，意在表達畫面的內容，在這其中，情節的吸引力決定了這幅畫面的表達效果，吸引著觀賞者對作品的感知。畫面的故事情節可以借助人物表情和動勢或物體在空間中的不成立關系來表現獨特的氛圍與引申含義。最具有代表性的是描繪古希臘神話故事的繪畫作品，虛構的故事情節，充滿著浪漫、虛幻的感情色彩，畫面多是神話人物，既表現了故事發生的場景，又因故事情節警醒世人處事的道理。文藝復興之后，人文主義橫行，部分畫家將畫面表現對象轉向中小層市民，描繪他們辛勤勞作、生活貧苦的場景。米勒的作品《拾穗》描繪農民辛勤勞作、生活儉樸的場景，樸實的穿著和粗糙的皮膚，表現了下層人民的生活不易。因此，畫面故事的情節至關重要，它決定了畫面的內容呈現，也表達了創作者想要直擊觀賞者心靈的感受。

畫面構成即是把事物進行組合排列，使之成為有關系的畫面，在空間排列組合上進行有序的調整。構成一詞，還經常與構成主義聯系在一起，構成主義是一個雕塑美學概念，主要借助現成品材料組合成幾何樣式，從而表現雕塑的形式美。這種借助形式來表現作品本身的含義，而又經過處理使之更為簡練概括，對于畫作來說，外在的呈現方式更為簡潔明了，更能凸顯作品的內在含義。構成的形式感與內容的表現力相輔相成，整件作品才能更加的有貼合力與表現力，呈現的畫面效果與內容將更為準確。

一幅作品的內容，一定會借助外力的表達即畫面形式的語言。畫面語言能夠更貼切地表達內容，就必定要有準確的主題性，藝術家也是要能夠找到貼合自身所表達內容的語言，加以藝術處理。一幅好的作品，要通過創作者對所篩選的材料進行加工處理，使之成為一幅完整的畫面，能夠有所指，安排畫面構圖與構成。畫面的構成自然要有點線面的構成，更是與色彩相結合，共同營造畫面感，更好地服務于畫面的內容。

大多數畫家都是在借助畫面來表達自己的感受，有的是對美好生活的憧憬，也有表達對現實不滿而對其進行抨擊等，因此，畫面內容所傳達出來的背后意義才是值得我們認真揣摩與思考的。內容的呈現必定要有相適應的形式語言，語言的表現力與內容貼切，才能更準確地傳達信息，達到目的。例如《教皇英諾森十世》畫家用其精湛的技藝，將人物肖像描繪得栩栩如生，但在當時，很少有畫家敢將教皇的真實面目表現出來，這與我們平時見到的描繪王室貴族的形象完全不同。

畫面的最終呈現，一定是完整而又具有語言性的，而形式與內容的完美結合，才使得畫面更加富有表現力和感染力。二者相互影響又統一，內容的表達需要借助外力來呈現，即形式感，形式的表現又必須有內在的支撐，才有意義。因此二者相互依賴，共成一體，使得我們的畫作看起來和諧統一。我們在創作一幅畫作時，也理應從內容出發，尋找合適的形式去加以表現，在此過程中，必須反復琢磨內容與形式的聯系與結合，更深入地推敲畫面，讓形式更好地服務于內容。

簡單來說，人是感性與理性的結合體，那么從一開始，就決定了形式的突出更有利于對人產生刺激，所以越是勇于創新，越是獨具特色的畫面更加能夠吸引注意，在這里并不是主張一味地反傳統就是創新，而是在傳統基礎上，我們結合時代與生活的親身經歷，尋求一種更特別新穎的表現手法。這樣的創作思路所達到的效果，正是貼近生活與主體思維表達的東西，形式的表現也并不會與內容脫節，反而對背后內容的呈現起到了推波助瀾的作用。在上文列舉的不同時期的代表人代表作，都是創作者從自身出發，用一種極具代表性的風格和手法去表現內心的情感，無論是對靜物風景的描繪，還是歷史事件的再現，再或者是無實物參考的組合畫面，都是創作者表達的一種手段。

內容也將決定藝術家如何處理畫面，運用怎樣的語言去表現，事物本身帶有的信息，則會傳達給觀賞者隱藏的信息，這對于創作者想要表達的隱藏含義有輔助功能。形式可以對應多個內容，因此不同主體對同一作品便產生了不同的見解，主體的差異性對作品的涵義有著不同深度的理解，從畫面本身來看，對一個主題的表達一定是深刻而且準確的。語言的表現在繪畫作品中貫穿形式與內容，形式來源于內容，內容決定了形式，但一定的形式服務于特定的內容，形式與內容完美的結合才能夠呈現具有強烈表現力的畫面。

簡單地拿德國珂勒惠支這位女藝術家來舉例，作品中傳達的主題大都與母愛有關，她關注社會中陰暗的一面，同情被壓迫者的偉大情懷，對戰爭題材有著強有力的表達能力，悲傷與無助的氣氛縈繞在周圍，準確地表述了她心中對戰爭的憎恨與對和平的向往。例如《農民戰爭》組畫之一《俘虜》，簡單的構圖，橫向的排列，黑壓壓的人群給觀者以壓迫之感，孩子的軟弱無助與成年人夸張的比例表現人們吶喊、掙扎又無助，這些形成了鮮明的對照。造型手法上單色的形式感，都體現了她深厚的素描功底。珂勒惠支的構圖與造型都有效地服務于主題，這種強有力的語言表達是對內容與形式最有力的表現。

哈德·里希特這位德國當代藝術家，他的畫面一直貫穿了抽象的意識，他對時代的感知能力與內心情感的表達，都在他的畫中隱晦地表現出來。在他的畫面中，人物沒有具體的形態與輪廓，你甚至在他的某些畫中感覺到荒誕與躁亂，看似抽象與隨意的線條使得整個畫面有著深刻的意味性，他將戲劇舞臺藝術的情節性含蓄地融入到繪畫之中。人物的夸張色彩，與現實產生強烈的對比，因此他畫中的人物有一種幽靈似的神秘與幻覺，給觀賞者以神秘感。有了神秘的交流，創造出一種主觀上所要表達的荒誕不羈的氛圍。因此，每一位藝術家都是站在時代的前沿，對這個時代有著更深刻的理解和強烈的表達欲望。他能夠更靈敏地捕捉到藝術發生的緣由，對待事物有著自己獨到的見解。

參考文獻：

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作者簡介：

于勝男，河北師范大學在讀碩士生，油畫專業