走進音樂欣賞 體驗情感共鳴
——如何在高中音樂教學中使學生獲得美的情感體驗

■文/楊文龍

音樂既是美的產物，又是情感的藝術，能夠給人們帶來美的情感體驗，不斷陶冶人的情操。正如德國音樂家貝多芬所說：“語言的盡頭是音樂出現的地方”，音樂是人們表達情感的一種方式，是人們感情的語言。高中階段學生具備一定的知識儲備和認知能力，他們對事物的理解有著接近成年人的見解。音樂教師在教學中應該提煉音樂之美，讓音樂課堂呈現其應有的價值和魅力，以不斷引起學生的情感共鳴，給學生帶來美的情感體驗，從而提高學生的音樂鑒賞能力，提升學生的音樂素養。

一、互動交流，讓學生獲得美的情感體驗

高中階段學生的年齡范圍大概是16～18歲，這個年齡段的學生具有比較成熟的思維和想法，教師在教學中可以和學生多溝通，營造出良好的課堂氛圍，讓學生從中感受音樂之美，獲得美的情感體驗。教師也可以圍繞音樂教材中的一些歌曲和學生展開討論，通過話題吸引他們的注意力，了解學生內心的真實想法，讓他們敢于表達自己，培養學生的發散性思維。

例如，在《音樂與人生》一節的教學中，首先，教師可以帶領學生欣賞歌曲《草原放牧》，并提問學生：“同學們，你們知道歌曲《草原放牧》出自哪里嗎？它背后有怎樣的故事呢？”教師通過這個問題切入課堂，讓學生主動思考，引導學生講述自己的想法，一名學生說：“《草原放牧》出自琵琶協奏曲《草原小姐妹》，歌曲創作于1973年，樂曲表現的是蒙古族少年抗嚴寒、斗風雪，保護集體財產的內容，整個故事精彩感人，展現了主人公不畏艱難的品德，值得我們學習。”在學生說完后，教師可以鼓勵地說：“我覺得這位同學說得非常棒！”其次，教師可以帶領學生欣賞這首歌曲，和學生討論草原上的生活方式和民族特色等，讓學生在欣賞歌曲的同時，關注到草原人民的風土人情，提高對音樂的感知能力。另外，教師還可以借助地圖，提出草原面積十分廣闊這一特點，并和學生進行總結性的討論，如草原上居民的飲食特點、服裝特點等。在討論的過程中，教師要不斷和學生進行互動、溝通，為學生答疑解惑。最后，教師結合學生的討論內容，提煉出《草原放牧》一曲的獨特之處，讓學生從中感受到音樂之美，獲得美的情感體驗。

二、尊重學生，讓學生獲得美的情感體驗

在高中音樂課堂教學中，教師要在教授音樂歌曲和基本知識的同時，給學生傳達音樂之美，讓學生能夠在音樂藝術的熏陶下，感受到音樂美。教師要充分尊重學生的主體地位，結合每名學生的實際情況，關注其個性發展和需求反饋，努力為學生營造出高效課堂，讓學生充分獲得美的情感體驗。

例如，在《沂蒙山小調》的教學中，首先，教師可以在上課前用多媒體播放一遍歌曲，大部分學生對這首歌曲十分熟悉，能夠跟著音樂輕輕哼唱。這時教師不能打斷學生，而是要耐心等待學生哼唱完畢。待學生哼唱完之后，教師可以詢問學生：“剛剛同學們唱得非常棒，但是老師發現，這首歌高潮之外的部分，有的同學并沒有哼唱，大家是不是對歌曲不太熟悉，而且覺得有些部分比較難？”教師通過引導性問題了解學生對歌曲的掌握情況。接著，教師可以說：“如果大家覺得難也沒關系，不會唱的同學不要著急，這不是什么奇怪的事情，這節課我們會專門學習這首歌曲。”教師充分尊重學生的現狀，在教學過程中不斷優化教學方法，讓學生再次完整地欣賞這首歌曲，并解析歌曲中比較難唱的部分，讓學生對接下來的教學充滿了興趣。最后，教師可以在教學中結合作曲人的人生經歷等深入講解歌曲內容，并進行拓展提問：“同學們還知道這種類型的其他歌曲嗎？請大膽唱出來吧。”學生紛紛舉手，哼唱出自己熟悉的類似樂調的歌曲。教師以學生為主體，尊重學生的主體地位，并不斷改善學生的不足之處，讓學生主動融入課堂氛圍中，體驗真正的音樂之美。

三、把握節奏，讓學生獲得美的情感體驗

音樂課本身是一門具有很強節奏感的學科，音樂教學除了教授學生樂理和唱法，更重要的是能帶領學生探索美、發現美。音樂本身就是藝術之美的化身，其節奏具有獨特的美感，能夠陶冶學生的情操。教師在音樂教學中要注重把握歌曲節奏，帶動學生體會歌曲情感，讓學生獲得美的情感體驗。

例如，在《長江之歌》的教學中，教師可以先從節奏上將這首歌曲分成兩個部分，第一部分主要表現了長江的宏偉博大、源遠流長，讓聽者在欣賞歌曲的同時，腦海中浮現出一幅長江源遠流長的壯麗山河圖；第二部分主要表現了長江的古老悠久、力量無窮，讓聽者在受到感染的同時，心中不斷升騰起對祖國大好河山的熱愛之情。教師在教學過程中要把握這兩個部分的節奏，讓學生獲得美的音樂體驗。教師可以著重強調第一部分的地理特點，通過多媒體設備播放關于長江的圖片和視頻，讓學生結合這些視頻和圖片資料感受歌曲中的旋律和節奏，感受長江的氣勢磅礴。當進入第二部分時，教師可以重點突出節奏的變化，通過講解和節奏訓練，讓學生感受節奏變化所體現的不同情感。

四、聆聽想象，讓學生獲得美的情感體驗

音樂融合了節奏、情感、藝術、想象、聽覺、視覺等多方面元素，其中聽覺和想象在音樂的表現形式中是相輔相成、相互促進的。教師在音樂課堂中需要結合學生的心理和生理特點，讓學生在聆聽音樂的節奏和曲調的過程中展開想象，體驗音樂獨特的美感。教師將聆聽和想象相結合，不僅能培養學生的思維能力，還能提高學生的鑒賞能力，讓學生在繁重的學習壓力下，放松思想，體會音樂帶來的獨特 情感。

例如，在《長江之歌》的教學中，教師首先可以引導學生了解該歌曲的表現手法，并通過播放該歌曲的相關視頻，讓學生一邊聆聽、觀看，一邊體會歌曲起伏的旋律以及旋律想要表達的情感，使學生置身于歌曲表達的奇妙情境中，想象長江的全貌和氣勢，找到和歌曲的情感共鳴之處。其次，教師可以引導學生聆聽曲調，《長江之歌》第一樂段從弱拍開始展開音樂主題，通過不同的主導旋律，表現了寬闊的江面和江流舒緩的音樂形象；第二樂段的樂曲發展由強拍開始的旋律模擬級進代替了第一樂段的主題重復變化，節奏也從舒緩漸趨緊湊，表現了長江表面的激蕩起伏，逐漸把樂曲推向高潮，帶給聽眾大江奔流的律動感；第三樂段重現主導樂句，讓聽眾再次感受到主題音樂的氣勢。教師可以結合以上內容，讓學生按照這種模式聆聽和欣賞歌曲，一邊聆聽，一邊想象自己正站在高山之巔俯瞰長江，江面上時而波濤洶涌，時而漣漪頻頻。教師通過這樣的教學方式，不但能提高學生的審美感知能力，更能鍛煉學生的想象力，讓學生在想象的過程中體驗美的情感。

五、創設舞臺，讓學生獲得美的情感體驗

音樂本身就有明顯的舞臺效應，在音樂課堂教學中，教師需要給學生提供充足的機會，在課堂上為學生營造舞臺氛圍，讓他們有機會跟隨音樂的律動展現自我，體驗音樂的表演之美。教師要將音樂學習和舞蹈完美融合，讓學生跟隨音樂的旋律，用舞蹈表達音樂，從而收獲美的情感 體驗。

例如，在《遼闊的草原》的教學中，教師首先播放這首歌，然后問學生：“同學們知道這首歌曲是哪個民族的音樂作品嗎？”對于這個問題，學生需要聆聽各民族的曲風曲調，才能得出答案。接著，教師繼續發問：“內蒙古的歌曲和舞蹈都有哪些特點呢？有同學會跳蒙古舞蹈嗎？”教師通過提問引出課堂小舞臺，并事先通過彩燈等材料營造出舞臺效果，鼓勵學生：“下面請同學們踴躍報名，到咱們的小舞臺上來展示一下蒙古舞的特征吧。”最后，教師播放音樂，并跟著旋律一起跳蒙古舞，學生受到感染，也紛紛上臺一起表演，課堂氛圍十分活躍。在教師創設的舞臺中，學生大膽表現自我，一邊跳舞，一邊哼唱。教師利用課堂時間為學生創設舞臺，讓學生有了不一樣的情感體驗，充分感受到了音樂之美。

綜上所述，隨著教育教學的不斷改革，高中音樂課堂教學不僅要教會學生唱歌，而且要激發學生的藝術細胞，提高學生的審美鑒賞能力。任何一門學科的教學都不是一蹴而就的，在高中音樂教學中，情感體驗是最重要的教學目標之一。好的音樂課堂應該迸發出情感的火花，讓學生的內心得到熏陶。教師在教學中一定要多和學生互動、溝通，尊重學生心中所想，以課堂為舞臺，不斷創新教學方式，不斷實踐和探索，帶領學生走進音樂欣賞，體驗情感共鳴，培養學生的音樂綜合素養，讓他們獲得美的情感體驗。