閱讀經典與表達自我

安子

長期以來，我寫的是詩，讀的也是詩和小說。散文詩，說實話，我是第一次寫，對散文詩的閱讀也不多，非常有限，比如波德萊爾的《巴黎的憂郁》、魯迅的《野草》，還有紀伯倫、勃萊和賴特的少數散文詩。讀了這些作品以后，我感覺散文詩比詩容量更大，表達形式更多樣，敘述方面更靈活，且敘述起來內容可以鋪排得更寬闊，這種別有洞天的遇見，讓我豁然開朗。

可以這么說，各種體裁有如各種不同的容器，小說裝得下你生命中小說的那一部分，詩歌裝得下你詩歌的那一部分，散文詩裝得下你生命中專屬于散文詩的那部分。散文詩以她本身的靈動的呼吸，語氣的轉換，空間時間的延伸與擴展，情感的表達，思考的遞進，局部的創新等，都是值得每個寫作者去探索的。

在新時代、新媒體的視野下，我們散文詩的傳播平臺越來越多樣化，這可以使得越來越多的寫作者、讀者共同參與進來，形成一種良好的、有意義的互動與交流。但要發展，我覺得我們還是得多讀經典，回歸傳統詩學，回到漢語的傳統語言鏈條上來。

因此，每個人都得背后下苦功，找到適合自己的散文詩風格，不斷實踐，不斷探索，在這里，哈羅德·布魯姆《影響的焦慮》中所說的“精神上的父親”依然是成立的，是站得住腳的。

我們需要追根溯源，回到詞根，回到字根，回到一個字最初的源頭，賦予字、詞語、句子嶄新的體驗與意義，讓自己的記憶與經驗得到更加有效的表達。既要有本土化、地域化的深層次展示，又要有與時俱進的風貌呈現，將時政要聞、自然風景、風土人情、人世滄桑等，以散文詩形式恰如其分地表達出來。