美術(shù)創(chuàng)作中的核心要素

在進(jìn)行藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，需要各個(gè)各方面的共同構(gòu)成與組合，就我個(gè)人而言：藝術(shù)作品的核心要素或者說是主要特征離不開構(gòu)圖、意境、筆墨造型，詩書畫印等。

構(gòu)圖在畫面中起著重要作用，事物的造型結(jié)構(gòu)比例、氣勢以及整體畫面的氣韻生動，都與構(gòu)圖密不可分。作品的完美呈現(xiàn)離不開一個(gè)恰到好處的構(gòu)圖，攝影作品可以完善繪畫作品的構(gòu)圖，主要原因在于攝影能在最短的時(shí)間內(nèi)，記錄下時(shí)間的某一個(gè)瞬間，抓拍到你想要的景物、人物、動物等。在外出寫生的過程中，用相機(jī)來選取最適合的角度，把想要表現(xiàn)的素材記錄下來是最好不過的了，當(dāng)然在素材的記錄方面速寫也起著至關(guān)重要的作用。如果說速寫是對所描寫物象的提煉概括與總結(jié)，那么攝影便是對現(xiàn)實(shí)事物外型的準(zhǔn)確表達(dá)。無論是汀花野竹，還是水鳥淵魚，都是被大自然精挑細(xì)選下來的，在造型上更適宜入畫，樹木的盤根錯(cuò)節(jié)，歷經(jīng)滄桑的巖石，爭奇斗艷的花朵等等，作為畫家就要對大自然中的素材進(jìn)行挑選，選出既能表現(xiàn)自我情感又能入畫的景物，通過構(gòu)圖來完美的呈現(xiàn)最后的作品。

中國畫的意境來源于儒釋道等傳統(tǒng)文化的影響，意境的創(chuàng)造自古以來就是歷代畫家所追求的。鄭板橋的眼中之竹，胸中之竹，手中之竹，筆墨意境便由此而生。在寫生或創(chuàng)作中，最忌照抄自然景物，就算是完全還原下來，也失去了所描寫事物原有的精氣神，在繪畫之中，現(xiàn)實(shí)中的某些景物是不適宜入畫的，人所繪制的景物必須是經(jīng)過概括提煉的，我們所看到的世界與手中繪制出來的世界，是不一樣的，手中繪制的作品較之真實(shí)地自然景物要更具美感與韻味，要學(xué)會借助景物創(chuàng)造出意境。在造境方面，想要畫出好的作品，就要多去體驗(yàn)大自然的一丘一壑，一花一草，一樹一木一石，一人一景一物，去無限的接近自己的內(nèi)心，將自己的內(nèi)心所要表達(dá)的精神理想，經(jīng)畫面表現(xiàn)出來。大自然中的動植物都是有生命力的，它們都以旺盛的生命力，拼命的成長，才得以在大自然中得以存活，畫家要將自己的情感觀念與自然物象進(jìn)行結(jié)合，達(dá)到借景抒情，情景交融的層面便能使作品漸入佳境。

外師造化，中得心源。古人的審美經(jīng)驗(yàn)往往趨向于自由人格，準(zhǔn)確直觀的表現(xiàn)自我的心境與情感，畫家要以自然為師，天地有大美而不言，大自然之中的美是不能直接入畫的，要將大自然中的美變?yōu)樗囆g(shù)美，這就需要畫家在尋求到物象后，對造型，線條，筆墨進(jìn)行提煉，再融入畫家內(nèi)心的情感將作品表現(xiàn)出來，畫家性格，修養(yǎng)不同，表現(xiàn)的景物也各不相同。藝術(shù)來源于生活，又高于生活。生活要深入的去體驗(yàn)，沒有生活體驗(yàn)的繪畫，就是在比著葫蘆畫瓢，一味地描摹物象，雖然造型標(biāo)準(zhǔn)，但是筆法全無，無氣無韻，創(chuàng)作者的情感以及意境的表達(dá)就更別提了。古代大多數(shù)文人畫家是被貶到偏遠(yuǎn)山區(qū)之后，極大的豐富了畫家的題材的同時(shí)，無可奈何，只能寄情山水花鳥創(chuàng)造意境，官場失意的心境在畫面之中也就呈現(xiàn)出來了。意境的創(chuàng)造是需要以現(xiàn)實(shí)為依據(jù)的，脫離現(xiàn)實(shí)物象的亂涂亂抹，總有一天會江郎才盡，老老實(shí)實(shí)的回歸到傳統(tǒng)繪畫中來的。

寫生的現(xiàn)場感有利于筆墨造型的抒發(fā)，寫生的目的在于對不同客觀物象進(jìn)行主觀的描繪，來提升物象的造型表現(xiàn)與筆墨技藝，造型不是一味地描摹對象，要取胸中意象，運(yùn)用筆墨以形寫神。在筆墨的表現(xiàn)語言中，線條的濃淡干濕，粗細(xì)變化，使得畫面的節(jié)奏感與韻律感都加強(qiáng)了，造型與筆墨的運(yùn)用可以更好表現(xiàn)畫面的意趣與風(fēng)貌。對景寫生過程中，從繪畫語言到情感的表達(dá)，在于作者感性的揮發(fā)與理性的碰撞，無論是寫生還是創(chuàng)作，總是感性先行，理性在后。現(xiàn)代人繪畫較之古人差就差在，現(xiàn)代人既無古人的那種心境，又無那種情感體驗(yàn)，導(dǎo)致作品情感的缺失，以致繪畫時(shí)落筆無生意，形神皆無。

詩書畫印對于畫家的個(gè)人修養(yǎng)有著密不可分的聯(lián)系，蘇東坡評論王維的畫曰：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”古人從小開始就讀四書五經(jīng)，儒釋道的經(jīng)典書籍，寫毛筆字，吟詩作賦，暢游自然，繪畫的作品更易抒發(fā)自我的心性，內(nèi)心文化的修養(yǎng)自然不自然的就形成了。向古人學(xué)習(xí)也是要講究方法的，中國畫系是一個(gè)龐雜的系統(tǒng)，不可能樣樣都去學(xué)，正如清代的方薰在《山靜居畫論》中說：“始入手，須專宗一家，得之心而應(yīng)之手，然后旁通曲引，以知其變;泛濫諸家，以資我用。須心手相忘，不知是我還是古人。”古人臨摹古畫，都是直接拿古代作品的原作來臨摹的，對于原作作品的筆法的了解更為透徹，（現(xiàn)代無論打印技術(shù)多么的高級，原作始終是原作，臨摹作品最好是臨摹原作）。只有師古人，向經(jīng)典致敬（臨摹好畫）練習(xí)筆墨造型，線條的美感以及意境的表達(dá)，才能更好地提升自己的創(chuàng)作能力。印章雖小在作品之中卻扮演了重要的角色，一個(gè)技能全面的畫家詩書畫印四項(xiàng)技能都應(yīng)具備，印章不僅可以平衡整個(gè)繪畫的畫面，攔邊封角，而且還能使大片的留白融入到畫面之中，豐富色彩增強(qiáng)畫面層次變化。

多讀圣賢書，在書中與他們交談，窺探他們的思想，增加自己的知識面，提升自己的綜合能力。閉門造車，路只會越走越窄。讀書須涉獵廣泛，發(fā)散思維，豐富自己的修養(yǎng)與精神世界的追求，境界提升了，創(chuàng)作的作品自然而然就與眾不同。多繪畫看好畫來提升自己的眼界，眼界提高了，畫面表現(xiàn)也就不同了。繪畫就像蓋高樓大廈地基打不穩(wěn)，無論它的外表是多么的光鮮亮麗，總有一天會坍塌，回到原點(diǎn)。不讀書你就畫不出超出你認(rèn)知以外的作品，即便是畫出了，你也不知道。讀書欣賞名畫是為了開闊自己的視野，吸取別人的精華為自己所運(yùn)用，多練字，練字有助于提升自己對毛筆的控筆能力，提升線條的美感，西方繪畫基本功是素描，而中國繪畫的基本功是書法白描，中國畫是寫出來的，“寫”運(yùn)用書法線條的美感，不論是皴擦點(diǎn)染，勾勒設(shè)色，都離不開書法的繪畫性書寫。讀書練字會讓人更加的充實(shí)，思想更加的豐富幫助我們形成自己的思想，擁有自己的觀點(diǎn)與想法，還對人的言行舉止，大有益處，一個(gè)不讀書的人何談修養(yǎng)，修養(yǎng)不夠是畫不出好作品的。

作者簡介：王西貴（1996-4—），男，漢族，山東聊城人，碩士學(xué)歷，山東藝術(shù)學(xué)院研究生在讀，研究方向：年畫藝術(shù)